小提琴的基本功训练

作者:未知

  〔摘 要〕练好小提琴基本功是一个长期的过程,需要用科学的方法坚持不懈地反复练习,从中不断总结寻找规律。
  〔关键词〕小提琴;基本功;换把;左手手型;音准
  小提琴在器乐中占有非常重要的地位,是现代交响乐队的支柱,也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器;其与钢琴、古典、吉他并称为世界三大乐器。小提琴主要靠弦和弓摩擦发出声音,琴身(共鸣箱)长约35.5厘米,由具有弧度的面板、背板和侧板粘合而成。面板常用云杉制作,质地较软;背板和侧板用枫木、红木,质地较硬。琴头、琴颈用整条枫木,指板用乌木。演奏好小提琴需要用正确的方法以及持之以恒地练习。
  一、小提琴演奏的基本姿势
  学习小提琴首先要学习演奏的基本姿势,主要是站姿、持琴和持弓。
  站姿不仅影响拉琴的技术动作,也对发音有一定的影响。要做到有良好的站姿首先需要保持身体的平衡,两脚与肩膀同宽,重心均匀分布在两只脚上。琴头与地面平行,也可略微高一些。使演奏者和琴达到一个稳定舒适的姿势。有的演奏者在拉琴时琴头太低,这样弓子很容易滑向指板,从而导致发音模糊,演奏技术变形。有的学生在初学阶段喜欢晃动身体,甚至用脚打拍子,这些多余的动作都会导致发音不稳定,长期还会形成不好的拉琴习惯,应及时改正。因此,初学者要尽量减少身体的多余动作,主要把精力集中在左右两只手上。
  持琴时注意有两个支点,第一个是琴放在肩部锁骨位置的支点,第二个是左手大拇指指肚和食指根部托举的支点。第一个支点是相对稳固的,但不可夹紧,拉琴时双肩垂下放松。如果太紧会造成技术动作变形,使得肌肉紧绷,心里紧张。由于要换把,所以第二个支点是可以活动的支点;同样要注意放松,切不可使大拇指把琴捏紧,这样会造成换把和揉弦困难,同时会影响手指灵活度。
  持弓的总体要求是既能保持手的灵活放松,又要保证演奏时声音的质量。建议持弓时,首先要把中指和大拇指放在弓杆皮子的下方和马尾库上方的凹槽处套成一个环。然后食指和无名指的第一关节接触弓杆,最后小指搭在弓杆的正上方。需要注意的是,每个手指间的距离不要太窄或太宽,也不可使劲捏住弓子,否则会影响发音和运弓的技术动作。我国著名小提琴教育家林耀基教授曾形象地比喻“母猫生了小猫以后,生怕别人知道,把小猫咬到一个秘密地方藏起来。咬不会咬死,因为不是紧紧地咬,而是松松地,很爱惜地咬。我们握弓、拖弓都应该这样去咬住弓子”。
  二、小提琴演奏的左右手基本技术
  (一)左手基本技术
  左手手型是各基本功环节中至关重要的一环。应注意保持“四指一线”,即四个手指都是内侧按弦,而且要保持在琴弦的上方。有的学生拉曲子,碰到有四指的音就变慢,这主要是因为四指缩起来了,再按下去就会有多余的动作。因而一般在拉琴过程中要注意小指打开,即使在拉空弦时也要摆好手型,随时准备好落指。摆好手型后就要开始注意手指力量和独立性的锻炼。关于手指力量的训练,最重要的就是练习抬指,即摆好手型后,手指逐个做抬高再落下的练习。独立性和手指力量的训练是密切相连的,在练习手指力量的同时应注意其他手指,也要固定好手型,不可受按弦手指的牵连。
  在小提琴左手技术中,换把是很重要的一环。其作用主要是扩大音域,增强表现力。首先是换把时的手形。换把时一般需要整个左手在指板上移动,要求左手拇指轻贴在琴颈上,食指根部稍离开琴颈,仿佛没有托琴一样。只有做到了左手的放松和良好的换把手型,才能尽可能地给左手以自由,达到更轻松、更准确地换把。需要注意的是,换把时,小臂、腕和手要同时移动,且移动的方向应顺着琴颈的角度,不能偏离或碰撞琴颈。近距离的换把,如只移动一个把位,可以用腕部提前做好准备。一到四把位的换把,由小臂带动手腕和手指运动。五到七把位的换把,拇指需要随着把位的升高而逐渐移到琴颈的下方,肘部也须向右转。八把位以上肘部又需要往回转。
  常用的换把方法有三种:一是通过手指滑动换把(包括同指和异指换把);二是利用空弦换把;三是通过伸缩手指换把。第一种是基础,特别是同指换把,是一切换把的基础,建议先学会同指换把,再学习其他换把方法。
  换把的基本要求是手指轻轻地擦弦而过,一般不要离弦跳跃,否则会产生多余的杂音或空弦音。当然,在演奏较高程度乐曲的时候,如帕格尼尼随想曲中的一些片段,需要左手大幅度的离弦跳跃。移指时,两音之间一般不能出现滑音,也不能出现过渡音(作品风格需要除外)。而在初步练习时,初学者换把容易过急过紧,所以建议在练习中先拉出滑音,在换把比较放松和平缓之后,再去掉滑音练习。
  (二)右手基本技术
  关于右手的基本功,有几个基本点需要注意。首先是运弓要确定好平面,琴弓要在规定好的琴弦平面上稳定地运行,不可碰到其他的弦上。然后是把弓拉直,即弓在指板与琴码的正中间且与琴码平行,这样的运弓才能发出饱满的声音。
  在換弦方面,需要记住两点。第一,一般情况下,换弦的角度要尽量小。第二,提前准备好换弦,不要产生突然的棱角动作。如果走的是角状路线,就必然有多余的路程。弓尾螺丝所走的角度越小,则多余的空间越大,空间大则说明在路上浪费的时间多,而有效的时间相对减少。正如我国著名小提琴教育家林耀基教授所述:“平面均匀要走好,欲换先往下弦靠;平稳过渡下条弦,天衣无缝艺更高。”
  三、音准和节奏
  音准可以通过这几种方法加以训练。如拉一首曲目前,先把音用钢琴弹出来唱准,在头脑中建立音准的概念,唱准之后再用小提琴练习。在学琴初期,也可以贴胶布或指位贴来辅助学生找准音准。在少数几个位置贴上,胶布可以让学生有基本的手指位置作为参照,然后把其他音也找准。指位贴则清晰地标出了每个手指的位置和音名,从而更容易结合乐理来进行细致的分析。音准训练还可以适当地用校音器来对音准,因为教师只能在课堂上指导学生哪些地方不准,应该怎样改,但回到家中自己练习时并不是所有学生都能够达到要求,而通过校音器可以让音准问题比较大的学生在家里也能找到音准的参照,从而提高练习效率;但这个方法是因人而异的,而且涉及律制的问题。此外,老师和学生一起演奏一些二重奏的曲目,也可以使学生在演奏二重奏的过程中能聆听到老师音准的标准,从而帮助学生提高音准。
  在节奏的训练上,也应该严格。一般在初学阶段,练习一首乐曲前可以先把节奏唱好,然后再用琴练习。之后用琴练习时可以使用节拍器辅助练习。用节拍器时建议调整为小拍子的模式,这样会使节奏训练更加精细和准确。慢速练习也很重要,可以最大程度地把握音准,慢即是快,要建设不要破坏。慢练是将练习时所遇到的问题,依简单至困难的顺序,呈现在脑海中,以传送到肌肉上。每当遇到困难技巧时,只有慢练才能做到认真分析,找到困难的根源。
  总的来说,练好小提琴基本功是一个长期的过程,需要用科学的方法坚持不懈地反复练习,从中不断总结规律。正如林耀基教授所说:“提琴规律经常找,用心思考不能少,科学指导练琴好。”学琴不能好高骛远,不在乎区区小技,只在乎能够驾驭。只有掌握了牢固的基本功,才能更好地驾驭小提琴。
  (责任编辑:伍益中)
  参考文献:
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