浅析现代舞肢体语言在现代舞作品中的构成

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　　摘要：肢体语言在现代舞中是极其重要的。一名优秀的舞者，要同时拥有优越的身体条件、充沛细腻的情感表达能力和自如的肢体运用能力，以及精湛的技术，这些因素决定了一部作品的质量。以现代舞作品《一念之间》为例，通过介绍作品的含义及梗概，分析其肢体语言的表达形式，音乐对肢体语言构成的影响及重要性，阐述了肢体语言在现代舞作品中的构成及运用。
　　关键词：现代舞 肢体语言 《一念之间》
　　中图分类号：J732  文献标识码：A  文章编号：1009-5349（2020）16-0127-02
　　现代舞在精神上追求更深层次的内涵，在肢体语言上有更加科学的训练体系，以使舞者的情感与身体得到彻底的解放。作品《一念之间》将肢体语言与音乐合二为一，营造出“一瞬”的画面，《一念之间》承载的内涵极为丰富，舞者不仅要有强大的气场与情感表达能力，还需要精湛的现代舞技术。笔者以舞者的身份试阐述与剖析现代舞作品《一念之间》。
　　一、现代舞的形成
　　1.现代舞的起源
　　现代舞起源于19世纪末20世纪初的一场舞蹈大革命。因当时的古典芭蕾停滞不前，陷入极度封闭保守且缺乏个性的低谷，单一的题材、僵硬的肢体动作更是枯燥无味。伊莎多拉·邓肯率先提出“古典芭蕾一点儿也不美”，并创造了新的舞种——现代舞，在创作的观念、方法与身体技术上均打破了传统的束缚，主张自由与创新，主张摆脱古典芭蕾的束缚，运用合乎人类生理运动法则的肢体动作，自由抒发个性与情感，强调精神上的自由與舞台创作上的流动性。现代舞使舞者的肢体与精神得到了双重解放，使肢体语汇在舞蹈中的表达更加宽泛。
　　2.现代舞的发展
　　现代舞分美国流派和德国流派。现代舞肢体语言发展的第一个时期是“舞蹈之母”伊莎多拉·邓肯的“自由舞时期”，舞者们脱去足尖鞋和紧身衣随心起舞，使肢体重获自由。“早期现代舞”是美国流派现代舞发展的第二个时期，露丝·圣丹尼和泰勒·肖恩夫合演的《埃及舞》融入了宗教传奇和东方色彩，开辟了多样化的道路，让舞者的肢体语言更加丰富多元。“古典现代舞”产生于19世纪20年代中后期至50年代末期，是现代舞发展的第三个时期。“先锋派舞蹈”的出现和“收缩—放松”的技术训练，使肢体语言更加富有灵魂，作品呈现更加抽象化、个性化。50年代末，古典现代舞开始陷入故步自封的僵局，并影响了现代舞肢体语言的发展，因此出现了现代舞的第四个时期——后现代舞时期。舞者肢体语言的表达更加生活化，作品情感的流露越来越真实。现代舞发展的第五个时期是80年代末的“后后现代舞”，它幽默的风格使现代舞更贴近百姓的日常生活，使观众产生共鸣。舞者用肢体充分地展现了自我，开拓了舞蹈与空间的概念，并从中得到了深刻的启迪和领悟。
　　德国流派的现代舞有两个重要时期，分别为表现派舞蹈和舞蹈剧场。鲁道夫·冯·拉班运用空间几何发明了“二十面体”模型，有助于编导及舞者对空间的意识和对运动轨迹的认知，使每个肢体动作都可以变化无穷，同时动作的力度和节奏也有了更多的选择，拉班把这个体系称之为“人体动律学”。1930年，舞蹈剧场诞生在德国，舞蹈的表现形式更加多样，增加了新的高难度技术技巧动作，让舞台的效果更加艺术化、综合化。
　　随着现代舞的不断发展与创新，传统舞蹈的表现形式逐渐被推翻，肢体语言成为舞者传达信息的主要形式。舞者通过肢体的伸展、变形、扭曲达到表露心声、宣泄情绪、感知自我的目的。舞蹈作品更贴近心灵，产生震撼的效果。自由式的肢体语言带着鲜明的个性、极度的风格化让观众体会到艺术的思想与价值。
　　二、浅析现代舞作品《一念之间》
　　1.现代舞作品《一念之间》含义及梗概
　　现代舞作品《一念之间》在2019年《第三届亚洲舞蹈艺术节暨亚洲舞蹈大赛》中荣获专业院校组双人舞金奖。作品包含三个部分：同一时间下的不同空间，两个人在同一时间点的不同人生;同一时间中的同一空间，两个人在特定的时间点不期而遇;同一空间中的不同时间，两个人的灵魂是否相通？
　　新颖的编排方式与独特的创作构思，以及演员精湛的身体技术为《一念之间》的成功奠定了基础。编导巧妙地以时间为切入点，进行了不同空间的创编，从而产生了别样的“力”的展现;作品通过对“时、空、力”的交错呈现，营造出短暂的“一瞬”，使观众顿悟其中的变化莫测、人生无常。
　　2.现代舞作品《一念之间》的肢体语言表达形式
　　肢体是表达情绪和内心的一种形式，通过眼神、动作、表情的变化来表现生活、抒发情感。例如抱头的动作可以表现出痛苦、纠结甚至是绝望;眉头紧锁的表情可以表现深思、苦难或生气;奔跑的动作能表现出对情绪的宣泄、对自由的向往、对束缚的挣脱。相同的肢体语言可表达多种含义，肢体语言是丰富的，是形成视觉艺术最直接的表达形式。
　　在现代舞作品《一念之间》中，编导运用大量的收缩—放松，跌倒—爬起等现代舞技术，使作品中的两名舞者在同一空间中表现出不同空间的时空交错感，时而靠近时而遥远。在现代舞中，舞者要用其精湛的身体技术与细腻的情感，甚至一个不经意的转身、一个呼吸乃至一个眼神来传递和表达信息。现代舞是一种抽象的艺术表达手法，编导在构思编创作品时，通过心灵和情感带动肢体创作;一部优秀的现代舞作品，不仅包含深刻的内容与精湛的表演，还要余味无穷，带给观众遐想和思考。因此说，现代舞肢体语言的表达方式是高级的。
　　肢体语言在现代舞中的运用是极其重要的，一名优秀的舞者，要同时拥有优越的身体条件、充沛细腻的情感表达能力和自如的肢体运用能力，以及精湛的技术，这些因素决定了一部作品的质量。
　　三、音乐对肢体语言构成的影响
　　1.现代舞作品《一念之间》的音乐元素
　　人类在探索和实践中形成了集诗、歌、舞为一体的乐舞——远古教祭仪乐舞，并创造出了舞乐相伴的艺术氛围。音乐在舞蹈艺术中是必不可少的一部分，仅有肢体语言是不能完整地诠释所要表达的全部内容的，伴有音乐的作品更能突出舞者的肢体语言与情感的表达，即音乐与舞蹈的完美融合才能称之为完整的舞蹈作品。
　　在作品《一念之间》中，大提琴贯穿着整部舞蹈作品，小提琴与中提琴作为辅助伴随大提琴。大提琴的音色厚重沉稳，适合表达深沉而复杂的感情，正如作品中两个人由错过到相知的情感;小提琴的音调优美，表现力极强，代表着两个时空碰撞使二人相遇，使作品人物更加生动，把观众带入其中，一起感受作品中的人物情感;中提琴音色厚重于小提琴，但音调更为温暖绵长，使舞者的肢体语言与情感表现更为细腻丰富。音乐围绕舞者肢体动作的高低起伏与人物情感关系的变化变化，充分表现了两个个体从相吸到相撞到最后的分开，节奏也从缓慢到激烈到尾音渐弱，使整个舞蹈作品的层次更加突出，增强了舞蹈作品的感染力与舞者的表演力。
　　音乐是与舞蹈相伴而行的，如果说肢体语言是舞蹈的“魂”，那么音乐则是舞蹈作品的“肉”。
　　2.音乐对现代舞肢体语言构成的重要性
　　音乐直接影响并引导着现代舞肢体语言的发展及构成。在舞蹈作品《一念之间》中，两个舞者的动作随着内心情感的变化及走向时而交相辉映，时而缠绵，时而对抗。两个空间的交集与碰撞，事物在一念之间的变幻莫测，这都需要音乐的节奏变化来带动舞者肢体语言，从而使舞者在肢体语言及情感的表达上达到极致。
　　音乐是现代舞作品的重要组成部分，舞蹈动作与技术技巧并不是舞蹈作品的核心，而流畅优美的音乐则决定着一部舞蹈作品是否能从听觉上打动人心。将舞蹈动作与音乐节奏融为一体，才会使整个舞蹈作品看起来更加有连贯性和规律性，从而更能打动人心，增添感染力。
　　舞蹈与音乐均有着独特的节奏方式，二者相互依存，相互配合，音乐增添了舞蹈的感染力，舞蹈使音乐更加优美动听，音乐节奏的变化代表着情感的变化，使舞蹈情感表达得更加深刻，人物特征更加鲜明。现代舞是一种抽象的艺术表达方式，读懂其中的内涵不仅要看舞者精湛的表演，还需要解读其音乐所赋予的情感。
　　四、结语
　　现代舞的肢体语言在现代舞作品中起到至关重要的作用，肢体语言与音乐的融合能使现代舞作品的层次与结构更加清晰明了，也使观众更清楚地了解作品的内涵。《一念之间》无论是从情感表达还是作品内涵上都引发了观众更深的思考。
　　责任编辑：孙瑶
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