从舞蹈的起源和发展看舞蹈与音乐的关系

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　　〔摘 要〕自舞蹈产生起便与音乐有着密不可分的联系，早期为了使舞蹈更具韵律衍生出音乐。而随着舞蹈的时代更迭，音乐也得到独立的发展，并逐渐形成不同的风格。不同音乐搭配不同的舞蹈，二者彼此支撑，形成完整的艺术作品。舞蹈离不开音乐，无论从国外的舞蹈艺术发展历程来看，还是只看国内，二者都是相互衬托和促进的。可以说音乐是完整舞蹈作品表达的重要组成部分，从古代的诗歌、舞蹈、配乐的三位一体，到春秋时期将二者统称为“乐舞”，到现代更是有“音乐是舞蹈的灵魂的说法”。从起源看，舞蹈应早于音乐，两者彼此成就，音乐也是舞蹈不可分割的重要组成。
　　〔关键词〕舞蹈；音乐；发展；节奏
　　一、舞蹈的起源和发展
　　作为人类最古老的一种艺术形式之一，舞蹈在上古时期就被原始人类用作感情及思想的交流工具。在人类的劳作过程中产生，智慧的人类发现劳动中的节奏及动作加以处理可以传递信息，经过磨合便有了最早形式的舞蹈。任何一种劳动都是需要手脚协作完成的，所以通过击掌、打节拍、脚踏等方式形成固定节奏，并在一定的频率下进行重复，便产生了最早的节奏和韵律。后期原始人类也选择在节奏和韵律中加入敲击物品和呼喊的声音，便形成了最早期的舞蹈。
　　舞蹈最大的特征是具备一定空间和固定的时间间隔，这样的艺术形式通过节奏和韵律进行协调，与音乐形成的必要元素如出一辙，显而易见舞蹈与音乐是相互融合的。原始部落的舞蹈具备群体性，舞蹈是产生社会责任感的重要手段。从捕猎到部落之间的争斗，都是整个部落统一行动，图腾作为区分部落的标志，被视为部落的信仰。当进行庆祝或者祷告活动的时候，部落的人会围着图腾跳舞，这也是图腾舞蹈的起源。每个地方都有自己的图腾，例如澳洲土人的图腾是蛇，印第安部落的图腾是野牛，中国古代图腾是龙和凤等，因此世界各地的原始民族都存在图腾舞蹈。
　　步入奴隶社会后，图腾舞蹈也发生改变。结合迷信巫术的舞蹈被称作巫舞，但是二者有本质的不同，舞蹈形式上也有区别。图腾是原始人类的信仰，但巫舞中巫师被誉为人和神交流的纽带。图腾舞蹈的表演者是整个部落的族人，而巫舞的表演者是巫师。后者将舞蹈个人化，并呈现出神秘气氛。在春秋战国时期巫舞在楚国风靡，形式和内容都更靠近现代舞，种类也更丰富。奴隶社会末期，巫舞从神圣不可冒犯的舞种，逐步转向娱乐性质，女巫替代男巫的过程也预示着巫舞逐渐失去了受人推崇的社会地位。
　　进入封建社会，宫廷之内由于庆典或满足帝王大臣的娱乐需求，宫廷舞得到大力发展。因用途不同大致归为祭祀乐舞和宴席助兴舞两类。设有专门的机构和部门负责培养专职的舞蹈和演奏人员。东方其他各国也出现了专供皇室表演的舞伎和乐舞。欧洲国家舞蹈也是风行一时，直到酉罗马灭亡，教权统治了整个欧洲，舞蹈作为娱乐项目被禁止还被冠以不道德的恶名，文艺复兴后才再次复苏。到了17世纪，西方宫廷舞被舞师改良，对千种舞蹈进行精华提炼，用作宫廷派对的社交仪式，这也是交谊舞的起源。后衍生出芭蕾等舞种，表演场地也从皇室转到剧场。
　　直到20世纪初期，现代舞受浪漫主义思潮影响而兴起，后又发展形成多个舞蹈类型。创新、自由、反对刻板是现代舞的精髓，随着发展现代舞也形成了独有的理论和表演体系。现代舞风靡英、美、德、日等多个国家。
　　二、舞蹈与音乐的关系
　　1.舞蹈是音乐的源头
　　在人类没有产生语言之前，通常利用肢体动作传递自己的思想和感情，也能达到沟通的目的，所以舞蹈的产生应当早于语言和文字。柏拉图曾说，人类在语言表达不十分发达的时候，舞蹈是一种以手势讲话的艺术。所以舞蹈也应早于音乐，因为自人类开始直立行走，就具备了交流的基础条件，其实手舞足蹈可以作为人类舞蹈的最初艺术体现。原始社会通过打拍子完成舞蹈，西班牙有踢踏舞，俄罗斯舞蹈也多有蹬地、鼓掌以及用手拍打靴子的动作，到现在福建还流行着拍胸舞这种舞蹈形式。原始人进行舞蹈时也会在身上系上可以发出声响的物件做伴奏。与现在不同的是原始音乐的伴奏，只有节奏没有旋律。因为舞蹈需要时间和空间，节奏变成为了舞蹈的重要组成部分，通过打拍子，早期的音乐也逐步形成，所以说舞蹈是音乐的源头。
　　2.音乐是舞蹈的灵魂
　　在舞蹈艺术的发展之下，音乐慢慢从舞蹈伴奏中独立出来，曲风和使用场合更加丰富多样，最终脱离舞蹈附属的地位，独立发展。音乐烘托了舞蹈的气氛，舞者接收音乐传递的情绪对表演舞蹈也有了更多感受。音乐的高速发展，使得在伴奏时舞蹈更抽象，也更具生命力。《萋萋长亭》是20世纪舞蹈的经典力作，舞蹈传达着一对青年男女在长亭别离时的悲伤情绪和令人叹息的爱情，舞蹈音乐选择的是《二泉映月》，曲中饱含大丈夫满腔忧郁的情怀和宁为玉碎不为瓦全的气度。舞蹈表演者完美诠释了两人表演的夫妻关系，在二胡名曲《二泉映月》的伴奏之下，让观众感受到爱情的弥足珍贵和别离带来的悠悠感伤。作为舞蹈的一部分，音乐渗透到舞蹈当中，通过音乐才能完整地表达舞蹈的意境。
　　所以说音乐和舞蹈是相互依存的，尽管舞蹈的出现早于音乐，但是两者结合时都会成为彼此不可或缺的一部分。个别舞蹈表演者倡导无伴奏舞蹈，其实不用音乐还是会选择踢踏、铃铛、自然声音等有韵律的音色来代替，从广义上讲这些响声都是音乐的一种形式。音乐已然成为舞蹈的灵魂。
　　当然并不是说舞蹈就完全的服从于音乐，要遵循编舞原则选择音乐，并不是任何音乐都适合所要编排的舞蹈，同时在排舞的过程中有时也会视情况对音乐进行适当的调整和更改，以求达到更好的呈现效果。
　　三、舞蹈与音乐呈相互结合的趋势
　　音乐与舞蹈的共性就是兼具时间与空间感，因为他们都需要节奏，这也是他们可以相互结合的重要因素。原始舞从起初就与音乐相融合，也是因为节奏。作为舞蹈的基本要素，节奏是非常重要的。不是生活中所有的动作都是舞蹈，而是经过加工提炼，形成规律节奏的才可以称为舞蹈。舞蹈具备着传递情绪的能力。
　　在表演舞蹈的过程中，舞者在音乐的律动下不断地调整动作的快慢、力量和强度的大小，展现所塑造人物形象内心的情绪波动。深层角度分析，人的动作也需要音乐的配合，与舞蹈相结合的音乐必须是节奏鲜明的。音乐可以与诗歌、戏剧甚至是电影进行结合，但是之所以与舞蹈天生合拍主要原因也是因为他们具备共同的节奏属性。
　　另外一方面，舞蹈与音乐都是直观表达情感的艺术表现形式，可以在艺术作品的表达上，传递各类情绪并对情感做出细腻的处理和展现。舞蹈是通过提炼动作来塑造形象的艺术，形象的塑造来源于对生活的体验。舞蹈是通过肢体动作传递情绪，音乐是通过韵律和节奏传递情感。
　　音乐与舞蹈相辅相成，单独分析二者各有特色，两者结合时传递的情感更透彻气氛更浓烈。音乐或者舞蹈独立去表现的时候，两者虽均有独特的艺术表达方式，但受制于艺术本身的局限性和各自的特殊性，在艺术的表达上均不能达到更接近完美的效果。只有两者结合时共同完成艺术塑造和表演任务，舞蹈传递情绪，音乐烘托氛围，才能最大限度上传递出塑造的人物情感和要表达的思想态度。
　　结 语
　　综上，部分研究者认为音乐是可以不借助舞蹈独立进行表演的，但其实舞蹈是音乐的一种诠释。有了舞蹈的音乐更具说服力，因为舞蹈可以更深層次地表达音乐传递的情感。不同方式的艺术表达通过相互融合达到相互成就的目的，音乐与舞蹈的结合完美地完成了艺术塑造。将世间最美的姿态、最动人心魄的动作进行组织，通过与音乐的结合，为观众带来视觉上的享受，完成了从形体到视觉、听觉，不同方式的融合和统一。从舞蹈的起源和发展来说，舞蹈与音乐相伴而生，相辅相成。舞蹈是音乐的源头，音乐是舞蹈的灵魂，当二者完美融合时，才能呈现出完美的艺术作品。
　　（责任编辑：翁婷皓）
　　参考文献：
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