宋代龙泉窑纹样装饰的绘画性分析
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作者:李德兴
摘要：瓷器是我国所独创的一种器物形式，在中华民族发展历史上占有重要的地位，宋代龙泉窑便是其中的典型代表，产出许多汉族传统制瓷工艺的珍品。对于一种不断发展的艺术来说，它不可能作为一种独立的个体存在，必然会与其他艺术形式产生交流与影响。文章主要分析了宋代龙泉窑纹样装饰所具备的绘画性特征。
关键词：宋代龙泉窑;纹样装饰;绘画性
龙泉窑属于中国历史上的一个名窑，隶属于宋代六大窑系，其主要产区位于浙江省龙泉市，因而得名龙泉窑。对其艺术价值进行研究与分析，对了解我国古代历史发展具有十分重要的意义。尤其是龙泉窑形式多变的纹样装饰，充分体现出绘画性特征，对现代装饰工程仍具有良好的借鉴作用。
1宋代龙泉窑纹样装饰中的造型语言
1.1线描法
龙泉窑的主要装饰方式为线，而线条呈现方式与同一时期绘画之间具有密切的联系，“游丝描”技法便在龙泉窑的“半刀泥”中有所体现。其中“高古游丝”是一种粗细均匀、呈现变化较小的类别，与之相似的名称最早出现在南宋时期赵希鹄所创作的《洞天清禄集》中，他在文中对孙太古所作线条进行了评价，“就像复印上去一样，像是没有丝毫变化”。虽然他没有批评的意思，但也能让我们从中猜出“高古游丝”的特征。在宋代龙泉窑所制作的双系盘口壶中，其云气纹样在转折和篦刻时线条基本没有任何变化，可以感受到“游丝描”技法对此种纹样的展现。刻花执壶属于北宋时期龙泉窑生产的执壶，通过其纹样我们可以清晰地看到荷花及荷叶流畅的线条，气韵十分生动。该作品对于线条的表现已经达到了登峰造极的地步，简单几笔线条，便展现出云气翻涌的震撼感。
随着龙泉窑的发展，在线条表现方面也呈现出了一定的变化。对于花卉纹样的表达，龙泉青瓷纹样最具代表性，与“兰叶描”和“柳叶描”较为相似。对于“柳叶描”，王世襄曾经说过：“其纯粹以象形得名，两端尖锐而中间微阔。”虽然这是对“柳叶描”在服饰中应用的描述，当用在花卉纹样方面时也是相同的道理。“兰叶描”和“柳叶描”之间也具有一定的相似性。
在宋代龙泉窑制作的刻花鸳鸯戏水碗中，其纹样表现为波浪翻腾的水池中有三朵盛开的莲花，荷叶随着自然风向舒展，三只鸳鸯在水池中漫游，或昂首向前，或回首顾后，形态十分自然。不管是浪花、荷花，抑或是鸳鸯，在线条应用上都属于虚入虚出的表现形式，精准体现出物象的特征。
1.2没骨法
“没骨法”属于中国传统技法当中非常重要的组成要素之一，以此为基础产出的“没骨图”俨然成为中国画中一种重要的表现形式。宋人徐崇嗣属于“没骨法”的创始人，“没骨法”一出现便受到人们的广泛关注，徐崇嗣所创作的作品个性风格非常强烈。比如在《鸳鸯花卉图》中，可以看到花卉有着十分明显的凹凸感，虽然是以二维平面为依托进行作画，却能带来一种三维立体的感觉。而此种立体感，可以让人们充分感受花卉顽强的生命力，其发展历史最早可以追溯至唐朝的“凹凸晕染法”，此种技法是在唐朝时期由丝绸之路传入我国。
就立体视觉方面来说，“没骨”和“凹凸”具有较强的一致性，但又存在一定的区别。“凹凸晕染法”会给人带来一种刻板的感受，而“没骨法”却更加倾向于灵动的体现。“凹凸晕染法”在我国的流传给传统绘画的发展带来了良好的助力，把人们从关注装饰平面表现方式中解放出来。“没骨法”的出现，让以往较为刻板的转折显得飘逸、灵动而立体。正是在此种表现形式的影响下，在同一时期发展鼎盛的龙泉窑对“没骨法”进行了借鉴。在装饰用线方面，力求表现物体的体积感，经历持续的发展与演化，不断吸取那个年代流行的绘画语言，让宋代龙泉瓷的装饰纹样表现出更强的立体感和灵动感。比如，宋代刻花莲花纹孔明碗中的莲花纹，除了充分凸显线条的灵动感和飘逸感之外，还具有十分显著的体积感。如果仔细观察，会发现花朵顶部位置更粗，离花心越近则线条越紧密，在花瓣边缘的阴影部分，好像用到“没骨法”，一刀便实现了对物体体积感和灵动感的全面表达。
2宋代龙泉窑纹样装饰中的构图形式
2.1折枝构图
折枝属于我国北宋时期人们创作花鸟图时最为常用的一种构图形式，是对唐五代风格的继承与发扬，赵希鹄曾经在其所创作的《洞天清禄集》中评价赵昌的画作“折枝尤工……莫辨真伪”，由此可以看出赵昌的绘画风格以折枝为主，此种折枝样式在宋代龙泉窑中也有所体现，比如刻花牡丹纹盖盒。这一器物中所应用的装饰图案属于十分典型的折枝。制作工匠选择了当时人们十分喜爱的牡丹题材，通过写意的方式使牡丹跃然于器盖之上。工匠并没有选用其他装饰，也未使用二方连续或四方连续的样式，而是通过一枝十分明显的折枝依附于器上。这一器物在未配有其他装饰的情况下，不但没有显得十分单调，反而展现出大气和端庄。
宋代龙泉窑制作的牡丹纹粉盒是其典型的代表，与刻花牡丹纹盖盒相似，其盒面中的牡丹纹样非常具象，并未使用任何华丽的陪衬，也未使用缠枝样式，仅以一朵折枝牡丹进行装饰，给人带来一种安静恬淡的感觉。经过细致观察，我们发现牡丹纹粉盒与前者的不同之处在于花瓣的数目，仅有六瓣，大体呈对称形态，但没有阻碍牡丹纹和盒面之间的紧密结合，反而因减少了花瓣数目而显得更加灵动潇洒。
2.2满密构图
除折枝构图之外，满密构图也是宋代龙泉窑瓷器中十分常见的样式。比如，在宋代刻花人首瓶中，可以看到瓶身整体布满纹样，连装饰用的莲纹细部也被填满，使器物整体展现出一种饱满而密实的感觉。在宋代刻花五管瓶上，工匠将瓶身装饰依据五个部分进行分布，由大到小依次排列。而且在每一层中都刻出装饰纹样，虽然满密但秩序井然。此种构图形式，不仅受到越窑的影响，还跟同时代绘画中的满密构图存在一定的联系。
宋代郭若虚曾在《图画见闻志》中提及“装堂花”和“铺垫花”两种概念，它们都是满密样式典型的代表。除此之外，赵昌所创作的国画《岁朝图》便是对此种满密构图形式的呈现，其构图样式是通过多种吉祥物将画面塞满，几乎不留任何空白之处，因此有着十分强烈的装饰效果。此种表现形式因在一定程度上损害了自然之态，所以被文人画家们称为故意雕琢之态，一般不予采纳。然而，這一样式却被龙泉窑吸收和借鉴。宋代龙泉窑的装饰改变了五代时期所流行的简约风，满密的纹饰表现方式成为当时十分主流的器物表现形式。
3结束语
总而言之，宋代龙泉窑纹样装饰中具有十分显著的绘画性特征，与同一时期绘画作品之间有着明显的相通之处，值得我们对其进行更为深入的研究，从而实现对中华民族发展历史的深入了解。对中华民族传统文化进行良好的传承与弘扬，能为民族文化发展注入源源不断的活力。
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