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内容摘要：几个世纪以来，艺术品特别是雕塑作为“扮演记忆舞台的一个角色”这样的功能体系已经相当成熟。一般来说作品承载了作者的记忆。但是，当今的艺术创作却经常显现出主体性（以作者为中心）缺失的问题。“作者之死”原是一个文学理论概念。1967年，法国批评家罗兰·巴特发布文章，或者说是一篇随笔——《作者之死（英语：The Death of The Autho;法语：Le Morte d'Arthur）》。正如这标题，巴特宣扬“作者己死”，认为文本是一个多重的空间，呼吁读者才是作品主角。关于“作者之死”的系列问题：作者真的可以被“杀死”吗？是怎么被“杀死”的？只有注重作品本身才可以更好地理解作品？如果作者自己主张“让作品本身说话”是逃避的借口吗？在文中，我将结合相关文献以及自己的创作、参展和批评互动的体验来论述在艺术创作中的“作者之死”。
关键词：艺术创作、作者、艺术家、读者、观者、阐述
2019年11月，第七届“明天雕塑奖”的演讲秀环节反映出了艺术作品主体性缺失的问题：就组委会‘什么是雕塑’的提问，包括我在内的大多数演讲者闪烁其词地回避。的确，现场的这些入围作品已经不止于造型和材料，甚至带有某种预示性：未来的雕塑将越来越呈现出一种综合性的，时空交织的，多种媒介混合运用的特征。在我看来，“什么是雕塑”实质是在问“什么是艺术”，如何回答这个问题仁者见仁智者见智。另一方面，演讲环节其实和创作息息相关。从入围作品中还可以看出这样的倾向：雕塑家的想法，经验，生活际遇在创作中占据着重要的位置，作品不可脱离作者生平。
是谁在说话：文本的多重空间与读者的声音
在巴特看来，写作的开始也意味着作者踏入“死亡[1]。与其说作者是“上帝”——作品意义的来源，倒不如说是“抄写者”而已：
1 一件事情一经叙述，便不再对现实直接产生作用。經叙述的事情成为了一些无对象的目的而不具备功能，最终只留存象征活动的联系本身;
2文本本身是由各种引证交织而成的，它们可以追溯自成千上万个文化的源点。因此，一个文本不可能构成神学角度上的单意思的文本，而是构成了一个多维的空间，进入其中的我们主体会消失，所有身份都会消失，首当其冲的就是叙事者本人的身份。文本诞生于不同文化之间的交流，对话，模仿或是相互争执。正是在这样一个混合多种写作的多维空间里，文本在解读中不断生成意义，而不是读者在作者处寻得权威解释。
所以，巴特认为在写作过程中是言语活动在说话，而不是作者，并且是按照读者的利益在说话【2】。写作不是作者向读者的单向通讯，解读也不是去发现固定的意义，而是去重新构建意义。
图像、结构、符号理论
巴特将结构主义理论应用于文学作品分析【3】：认为语言结构是某一时代作家共同遵守的一套规定和习惯，只要是有结构设想的作品都会遵循一定的规律约束。结构主义活动有分割和排列两种典型操作【4】。作品可以分割成为按照章法规律排列的可以理解的单元，其形成正是借助了单元和单元的规律性反复显示。
符号论的基本原则：相互指涉，相互转换，适用于各种不同符号系统之间，也适用于各个符号系统中不同系列的符号之间。符号作为一种“中介手段”，将人们的思想转化为所要表达的内容，人类社会各种文化现象都可以用符号论的基本原则加以说明：人就是“符号的动物”，创造并使用符号;一切事物都可以被定义为某种符号，也可以随时被认作另一种符号，符号的规则可以由人的意志来决定;符号具有社会的性质，同社会因素相关联;符号系统有可能不受创造者的控制自律运作;文本的“一义性”只存在于原始作者那里，可一旦被公开就脱离作者的控制[5]。因此在不同的社会文化背景下，不同的人面前，符号的诠释和意义就不可能保持单一。
任意材料都可以被赋予意义【6】，一旦某种“图像”被设定为某种意义表达，其将导致“述说”。图像可以视为一种文本，象征主义艺术家从诗歌，剧本、神话、民间传说等文学作品的词句中汲取灵感来创作图像，然而不要指望从文本中就能寻找到图像的意义，这些图像或被刻意模糊象征，或本来就无意义。这些图像与文本的关系总是那样魅惑且曲折【7】。
作者的名义
作为回应，福柯【8】提出了“作者的功能”的概念来填补作者“死”后的空位，作者署名的性质类似货币流通于话语和文本之中。
巴特表示“作者的王国仍然十分强大”【9】，人们脱离作品在作者身上寻找对应意象的解读。德里达【10】经验性地概括出作者和读者的关系或者说是对亲密度进行了分级【11】：完全陌生，疏远，相对亲近（即读者和作者同处于个时空，读者对文本的态度还会因作者而左右）。媒体技术发达的当今，还可能存在这样种极端亲近的关系：作者是名拥有相当粉丝数量的公众人物，不但和读者同处于同时空，还可以亲密互动。以至于在现实中想让作品自己说话的作者可能想“死”也“死”不了。
“作者已死”有一个缺陷，预设所有人都有同样的背景同样的阅历，所有的文本都是在同样的几率下被解读，因为其本身就有被解读的价值。每个人都会有平等机会，所有文本都会依其内容被评价，而不是被捆绑以作者的身份，或作者的其他作品来一起看待。理论上巴特和福柯会是对的，但是现实世界并不完美啊！特定的人，特定的性别，特定的种族，在特定时间地点，不同背景的人解读方式会完全不一样，写作也是如此。福柯的作者，写作观念以及某些程度上巴特的理念，只能存在于完全理论的世界里。
关于阐释
卡巴科夫（夫妇）[12]表示：原则上，艺术家唤醒的是观众自己所拥有的体验，所以就没有艺术家或是观者的区别。我认为伊利亚和艾米莉亚·卡巴科夫并不是承认作者的虚无，而是传达一种理念：观众并非被动地观看作品，解读占据了作品相当的分量。[13]
基弗[14]认为：“我们做展览、卖画，必须得是未完成（状态）的I15]”。有记者质问“但是你可以轻松地说所有东西都是完成了的”。基弗所认为的未完成是：观者的感受起了很大作用，他们为这幅画创造了成千上万种（观者独有的）解读，所以它还在继续，永远不会完成。多元的解读是基弗的艺术特征，也让他的作品变得“无解”，多元的解读势必意味着多元的阐释，甚至这些阐释之间会对立冲突。1980年威尼斯双年展，基弗名声狼藉。人们指责其画作炫耀所谓的德国风范和尴尬的民族主义符号。马修·毕罗称之为“基弗所受到的最大艺术诋毁”[16]。这是人们“缺乏对基弗的背景（Context）的认知最终导致了阅读的丧失[17]”。
保罗·利科[18]主张在诠释中融入“时间性”和“参照体系”。诠释文本需要综合地诠释其历史、现实，社会学，心理学……这和巴特与福柯的观点有出入。
萨特[19]也认为作者，读者，社会存在双向循环的三角关系[20]，称之为“文学介入论”。这种三角关系不可避免，似乎一部作品只有作者和读者都介入进去了才能够体现出完整：作者不可忽视读者的反馈，还得借其来完善其作品。反过来读者也必须督促作者;作者通过读者的反馈去了解社会，作者和读者通过作品又共同推动社会。
苏珊·桑塔格【21】斥责对发掘作品内容所进行的阐释工作是有“毒害”的，麻痹了“感受力”【22】：阐释的本质是另建一个‘意义’的世界，原本是理解事物的一种现代的方式，却被运用于 切品味的作品;逃避阐释似乎是现代绘画的一个特征，因为没有内容就无所谓阐释。要注意的是，苏珊并没有说艺术作品不能被描述或诠释，问题是怎样来描述或诠释，批评应该服务于艺术作品，而不是僭取其位置，论文应该揭示艺术品的感性表面，而不是对其敷衍了事。
阐释应该像一块精心设计的指路牌，原则上不干预游客欣赏沿途的风景。而所谓作者的“想法”应是一个综合性话题，它包括：一是艺术家对艺术语言的锤炼，也可以是一种个人品味和追求。风格是个人的，封闭的，私密的，产生于艺术家内心深处却延伸到他的控制之外。“形象、叙述方式、词汇都是从作者身体和经历中产生的，并逐渐成为其艺术规律机制（automatisms）的组成部分”，而非作者（艺术家）选择和反省的结果。二来是作品所体现的述说，不仅有本意，还会有言外之意。三是艺术家的心声，动机。当然，还应该包括作品的影响，以及影响社会的方式，环境。所以艺术家不仅要做好作为创造者的身份，还要承担起作为说服者的职责。
结语
“在感知的范畴内图像和文字的确并不激起相同的意识类型【23】”，对于观者而言，作品本身并不具有清晰的指向性，艺术家（作者）本人也并不能通过作品清晰地把意象传达给观者，因此，我们要承认理解的多元性，作品被赋予的意义会在观者们那里分枝延伸。
我们又不得不承认一个事实：若没有什么铺垫，普通观者只能看到作品本身，也就是结果。然而单纯的观者不曾体验过：整个创作过程是和作品最亲密的互动，对作品来到美术馆之前的故事一无所知。这些秘密将随着作者的主体性退出或者说是“死亡”一起被带进坟墓？可能是的！所谓的“作者之死”，我更愿意理解为当一位艺术家在那一刻决定将作品公布众时，作者身份就隐退了，于是以观者的身份回归。对于艺术创作者的一点建议：方面要参与和接受批评，有创造力的艺术品不是从艺术家一个人那里目出来的.批评是一次机遇，它展现了你的作品在观众眼中是什么样子;另一方面不要逃避阐释，要为自己争取话语权。综上，我觉得“作者已死”并不是罗兰·巴特总结的规律，而更像是在说“慢慢走，欣赏啊！”
文章索引：
【1】参考【法】罗兰·巴特著，怀宇译，《外国名家散文丛书罗兰·巴特随笔选》，《作者的死亡》篇：天津百花文艺出版社，2005，第294页
【2】【法】罗兰·巴特著，屠友祥译，《s/z》，上海人民出版社，六十四章节，《读者的声音》，第一段，第208页
【3】参考【法】罗兰·巴特，《写作的零度》，中国人民大学出版社，2008-01，第一章《什么是写作》篇
【4】参考同1，杂录，《结构主义活动》篇，第289-290页
【5】高宣扬，《当代法国思想五十年》，中国人民大学出版社，第二版，2016.10.1，第一章，第五节，《列为斯特劳斯的结构主义》，第177页
【6】【法】罗兰·巴特著，屠友详译，《神话修辞术》，上海人民出版社《作为符号学系统的冲活》篇
【7】参考【美】理查德布雷特尔著，诸葛沂译，《牛津艺术史：现代艺术《1851-1929》上海人民出版社2012米歇尔·福柯（法语：Mchel
Foucault 1926-1984）法國哲学家，思想史学家，社会理论家、文学批评家，《象征主义篇》
【8】【法】米歇尔·福柯（法语：Michel Foucault.1926-1984）法国哲学家，思想史学家，社会理论家、文学批评家
【9】同1，《作者的死亡》篇，第296页
【10】【法】雅克·德里达（法语：Jacques Derrida，1930-2004）法国哲学家
【11】Jacques Denida. Edited by Pascale-Anne&Michael Naas. The Death of Roland Barthes. THEWORK OF MOURNING. The Unwersity of Chicago Press. Chicago&Lodon. 2001. pp. 31-67
【12】【俄】伊利亚·卡巴科夫（Ilya Kabakov.1933-）和艾米莉亚·卡巴科夫（Emiha Kabakov.1945-），美籍俄裔艺术家
【13】泰特美术馆纪录短片《llya and Emilia Kabakov-‘The Viewer is the Same as theArtist' ITateShots》，6分02秒
【14】【德】安塞尔姆-基弗（Anselm Kiefer，1945-）德国画家、雕塑家，是德国新表现主义的代表人物之一，曾师从约瑟夫·博伊斯与彼得·德雷尔
【15】纪录片《imagine—Anselm Kiefer： Remembenng the Future》片段55分45秒
【16】【美】马修-毕罗著，张帆译，《费顿·焦点艺术家：安尔塞姆·基弗》，广西美术出版社，第43页
【17】 Andreas Huyssen. Anselm Kiefer： The Terror of History. the Temptation of Myth. The MITPress，1989，p.28
【18】【法】保罗·利科（法语：Jean Paul Gustave Ricceur.1913-2005）法国哲学家，阐释学家
【19】【法】让·保罗·萨特（法语：Jean-Paul Sartre，1905-1980），法国哲学家、作家、剧作家、小说家、政治活动家
【20】同5，第三章，《罗兰巴特的符号论》，p228
【21】【美】苏珊·桑塔格（Susan Sontag.1933-2004），美国作家、批评家、女权主义者
【22】参考【美】苏珊-桑塔格著，程巍译，《反对阐释》，上海译文出版社，200312.第一章，第一篇《反对阐释》篇
【23】【法】罗兰·巴特，《神话修辞术》，第二部分《今日之神话》，《作为符号学系统的神话》篇
参考文献：
1 Roland Barthes. The Death of the Author//1 968. Participation Documents Ot ContemporaryArt. Copublished with Whitechapel Art Gallery. London. 2006. pp 41 -45
2 Jacques Derrida. Edited by Pascale-Anne&Michael Naas. The Death of Roland Barthes.THE WORK OF MOURNING. The University of Chicago Press. Chicago&Lodon. 2001. pp31-67
3 Michel Foucault. Edited by Donald F Bouchard. Translated from the French by Donald FBouchard&Sherry Simon. What ls an Author？. Language. Counter-Memon/. Practice. CornellUniversity Press. 1977. pp 113-138
4 Andreas Huyssen. Anselm Kiefer： The Terror耐Histor，/. the Temptation of Myth. The MITPress，1989，pp25-45
5【法】罗兰·巴特著，怀宇译，《外国名家散文丛书罗兰巴特随笔选》，《作者的死亡》篇：天津百花文艺出版社，2005篇294-301页
6【法】罗兰·巴特，《写作的零度》，中国人民大学出版社，2008-01
7【法】罗兰·巴特著屠友祥译，《神话修辞术》，上海人民出版社，2016年
8【法】罗兰·巴特著屠友祥译，《s/z》，上海人民出版社，2016.7.1
9高宣扬，《当代法国思想五十年》，中國人民大学出版社，第二版，2016.10.1
10【美】而珊-桑塔格著，程巍译，《反对阐释》上海译文出版社，2003.12
11【美】理查德·布雷特尔著，诸葛沂译，《牛津艺术史：现代艺术1851-1929》，上海人民出版社，2012
12【美】马修-毕罗著，张帆译，《费顿-焦点艺术家安尔塞姆·基弗》，广西美术出版社
13邵亮，《我眼中：谭勋的艺术和他的“想法”》，《北方美术》2018年11期
