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摘 要：近年来，韩国综艺节目在我国风靡一时，收获了大批忠实粉丝，与之雷同的国内综艺节目引发了“抄袭”争议。我国综艺节目也经历了从模仿到引进，从引进到创新的变化历程，韩国综艺节目深刻地影响了我国综艺节目的创作与发展。本文将从跨文化传播的视角出发，探析我国综艺节目与韩国综艺节目在节目形式和内容情节上的相似之处，结合我国综艺节目的创作现状和原创特色，进一步思考我国综艺节目的原创策略，以期对我国综艺节目的健康发展和提升其文化传播效果提供借鉴。
关键词：跨文化傳播;综艺节目;原创
中图分类号：G206 文献标识码：A文章编号：1672-8122（2021）06-0115-04
从综艺节目中我们可以窥见人们的日常精神生活，因其以娱乐大众为目的，节目的内容设置一般最为贴近日常大众的生活。成功的综艺节目往往会收获大量的观众群体，带来巨大的经济效益，成为文化传播的重要途径。近20年来，国内综艺节目的兴起与火热，离不开港台地区娱乐环境的影响和日韩综艺的文化渗透。我国综艺节目走出了过往以《曲苑杂坛》为典例的相声、小品、魔术、杂技等单一类型的表演，逐渐转向竞技游戏、歌唱选秀、生活记录加以真人秀的多样化形式。然而充斥市场形形色色的国内综艺节目，仅仅只具备娱乐元素是单薄的，难以在观众群体中形成口碑，为中国文化的对外传播提供平台。对比相邻的文化输出强国——韩国，优质的综艺节目是其传播本国饮食、旅游文化等的重要窗口。韩国综艺节目本身成功制作的背后，还承载着传播韩国本土文化的功能，是韩国国家文化传播的有力推动者。韩国综艺在国内的受欢迎程度较高，其成熟的节目播出模式和节目内容收获了国内部分固定的观众。这部分观众对韩国综艺节目的认可度更高，所以当国内综艺节目中出现与之相似的片段时，就会被这些观众认定为抄袭，这便引发我们积极地去思考应该如何打破本土综艺的瓶颈，增强原创的形式和内容。
一、中国综艺节目的研究现状
在学术界，有关综艺节目的研究已十分火热，越来越多的学者对综艺节目展开了深入研究。以“中国综艺节目”为主题词，在中国知网上检索到的文献资料共1 641篇。笔者按照被引用的次数多少进行排序，整理分析出学术领域认为更具研究价值的文献类别，可粗略分为五类：一是，关注电视综艺节目的创新研究，通过分析已有综艺节目寻找创新突破口，主要的媒介是电视传播;二是，针对某一现象级节目进行案例分析，探究其成功因素;三是，讨论20年来中国综艺节目的发展演变，从纵向的角度剖析其外部环境以及深层动因;四是，着墨于我国原创文化类综艺节目，从各个不同的面向探讨其传播价值;五是，依托网络新媒体时代，探究新兴的网络自制综艺的传播机制。概括来说，中国综艺节目依然在求新求变，已有的对于电视综艺节目的创新研究，主要是概述各类综艺节目模式的阶段性特点，指出过往的创新之路依赖的是引进国外节目模式，形成短期内荧幕繁荣的景象。过去的引进模式将会逐渐被淘汰，一味地模仿和引进也不利于国内综艺节目的长期健康发展，而网络自制综艺的兴起对综艺节目的创作有了更高的要求。综艺节目原创力成为其根本的生命力。
二、跨文化传播在综艺节目原创分析中的作用
随着全球化进程的加快，针对跨文化传播中影视贸易出现的“水土不服”现象，加拿大学者霍斯金斯等人提出了“文化折扣”的概念，它是指由于观众对于进口影视产品的风格、价值观、信仰、历史、社会制度、自然环境和行为模式缺乏了解，难以认同，从而降低了作品的吸引力，而产生的折扣。这种“文化折扣”在综艺节目这一文化产品的传播中显得尤为重要。综艺节目的成功体现在其庞大的收视群体以及带来的大范围的影响力，尽可能地获得全球范围内更多观众的喜爱，达到成功的跨文化传播效果。因此，跨文化传播成功与否可用于评价综艺节目的好坏，并且成为导向作用。
作为一个同样具有东方文化底蕴的邻国，韩国综艺节目在我国的成功传播，是跨文化传播的一个典范例子。自2013年湖南卫视引进韩国亲子真人秀《爸爸去哪儿》这一现象级综艺节目，火爆的收视和热烈的话题讨论，开启了我国向韩国引进综艺节目的热潮，其背后深层次的原因在于中韩两国同源文化在节目设置中透露出的文化价值观。早在20世纪90年代，我国电视荧屏上已有引进欧美电视节目模式的例子，如引进英国节目模式的《幸运52》和《开心辞典》，在开启新一轮电视综艺节目模式后，并未引发持续效应，而是日渐式微，究其原因，最主要是节目自身与中国主流的核心价值观不一致。从中国引进综艺节目的历程中，我们可以看出，文化价值观对一档综艺节目是否能取得成功起着重要的决定性作用。重视文化价值观的传达，关注文化要素的体现，这就是跨文化传播对于综艺节目原创分析的重要作用。
三、中韩综艺原创对比分析
在综艺节目的发展过程中，原创，即独立创作，一直是推动综艺节目向前发展的内在源动力。韩国综艺节目的闪光点在于他们善于发挥创作的优势，拒绝同质化节目的流水化生产。已有不少文献分析韩国综艺的成功因素，也提出了综艺原创性的重要之处，但少有学者深入挖掘节目的创意来源。下文笔者将从三个方面具体阐述节目原创的文化要素来源，结合特定的节目案例分析我国综艺节目的不足，并提出值得改进的地方。
（一）根植社会现实，深化原创
艺术创作离不开对社会现实的用心观察。《爸爸去哪儿》是在传统家庭中妈妈照料孩子，甚至不惜辞去工作成为全职太太的背景下，对父亲这一身份的思考中应运而生的。如此别样的亲子关系所反映出的文化价值观，正好也与我国现代社会中职场女性角色愈加突出，家庭中呼唤“父亲”这一形象对儿女的陪伴和教育不谋而合，因而在国内综艺节目市场中激起回荡。根植社会现实的综艺节目原创，是最根本的原创来源。
针对这一点，韩国政府对于文化产业的“文化立国”政策使得相关行业从业人员对于社会现实的变化更为敏感，所创作的节目寓意也更加深刻。相较之下，我国综艺节目在这方面更像是在追赶步伐，诸如亲子关系、婚恋关系等危机的出现同样在我国社会也出现了，附带的价值观容易引发观众的激烈讨论，所以仍然选择引进，联合制作或者模仿借鉴的方式依葫芦画瓢地制作同类型的综艺节目。当然，值得肯定的是，我们也有关注国内社会现象且制作出相应类型的综艺节目，如《非你莫属》《令人心动的Offer》等。这类节目关注的是我国的民生之本——就业问题，《非你莫属》中知名企业的高管或人力资源负责人和求职者参加节目，双方在主持人的指引下进行面试问答，最终促成招聘。节目把求职面试过程搬上荧幕，但是节目中五花八门的求职者，现场“职场达人”们的唇枪舌战，使得娱乐性超过其专业性，给观众呈现的不再是满满干货，而是做秀成分居多。另一档由腾讯引进韩国综艺Good People的职场类综艺节目《令人心动的Offer》则聚焦于法律专业大学毕业生，追踪他们在一家律师事务所为期1个月的实习过程，最终的实习表现成果将成为他们争取正式Offer的决定性因素。此外，还邀请6位嘉宾在演播室内观察实习生们的工作表现，展开点评以及猜测他们的排名，进而决定是否增加正式Offer的机会。这样让观众直观地感受真实的工作场景和实际的工作技能，唤起共鸣，在点点滴滴中引导观众树立当代职场价值观。同一题材对比之下，凸显了我国采取的引进模式带来的效益是短暂的，实质上对我国综艺的原创力没有推进作用。制作精良且根植社会现实的原创节目，依然是我国综艺节目的短板。
（二）立足中华文化，突出原创
网络时代拓宽了观众收看综艺节目的渠道，在给观众带来精彩纷呈节目的同时，观众的鉴赏能力也随之提高。穿插文化色彩的综艺节目更具收看价值，是充实综艺节目内容的主旋律。因此，立足于中华文化的原创综艺节目必不可少。
韩国文化的传统与现代，从地标式建筑到街头巷尾的美食小吃，从富有特色的热门旅游景点到脍炙人口的音乐歌舞，都在一档家喻户晓的韩国综艺Running Man中得以展示。而在韩国本土的拍摄就已取得积极反馈的情況下，该节目制作团队还组织拍摄走出韩国的海外特辑，真正实现韩国综艺节目远扬海外的传播效果。这档节目同样得益于发达的互联网在中国年轻群体中流传开来，深受好评。而国内的《奔跑吧！兄弟》综艺节目采取的是引进韩国Running Man的节目版权，前期先由韩方制作团队主导，后期再由浙江卫视团队担起节目制作大旗。节目中部分游戏环节仍保留原版内容，如指压板、撕名牌等，但节目中对中国传统和现代的文化做出了独创性的解读和宣传，并升华主题，形成深远的立意。在2020年最新一季的《奔跑吧！兄弟》节目中，第三期节目对河南开封古城城市名片的宣传以及历史上东京汴梁的称呼，联系传统文化中《清明上河图》的人物故事情节开展的节目内容，配以宋代特有的服饰装扮，在细节处彰显出中国传统文化的内涵与韵味，深入浅出地展示了开封所代表的中国文化特色。从实际意义上来说，这样的节目早已撕掉其为人诟病的“抄袭”标签，带给人们正面的精神导向，是一个从模仿借鉴到创新进步的成功例子。
2016年，国家广电总局下发《关于大力推动广播电视节目自主创新工作的通知》，该通知指出应大力推动广播电视节目自主创新，不断研发生产拥有自主知识产权、体现中华特色文化的优质节目。在此背景下，中央广播电视总台、卫视频道和网络视频平台相继制作播出《中国诗词大会》《朗读者》《见字如面》等原创文化类综艺节目。这类节目紧扣中华传统文化的主题，宣扬古代传统诗词、经典美文、古今手写书信，以集体记忆唤起观众的情感共鸣。在国内，原创文化类节目中传达出扎实且深远的文化内涵和寓意，在一定意义上是立足文化内涵的原创综艺节目成功的体现。但该类节目辐射的观众群体有限，改进节目形式，让我国原创文化类综艺节目“走出去”，仍然是我们努力的目标。
（三）运用偶像效应，彰显原创
“韩流”偶像产业下的影响不容小觑，韩国综艺节目火爆的一大原因就是韩国的明星制造机制的成熟，韩国的练习生制度为韩国综艺节目提供了大量的明星艺人，在他们的带动下，加倍放大了韩国文化的传播效果。韩国的偶像明星效应已经成为他们自身文化具有代表性的一个元素，围绕偶像展开的综艺节目的创作也是韩国综艺节目成功的一大特点。运用偶像效应的原创，于我国综艺节目原创而言，是可以进一步开发的一片蓝海。
理查德·戴尔在《明星》一书中指出：“明星作为一种符号， 作为一种通过互文本网络建构起来的形象加以理解， 明星的特定意义只有在媒介文本 （包括影片、报纸报道、电视节目、广告等） 中才能实现。”综艺节目中的偶像效应，则是一种影响力更大的文化符号。综艺节目在偶像效应方面的原创可以考虑发掘偶像自身的性格特点，特长优势，又或者是荧幕背后生活化的一面，使其成为节目独一无二的亮点。《这！就是街舞》三季的播出，分别在豆瓣上获得了8.7、8.8、9.1的高分，在国内综艺原创节目中实属难得。该节目旨在推广华人街舞文化，选拔热爱街舞、出类拔萃的舞者。《这！就是街舞》从第一季到第三季都注入了新生代偶像的血液，节目的主要嘉宾有易烊千玺、黄子韬、王一博、王嘉尔等，他们都是街舞能力出众的年轻偶像代表。在节目中，年轻偶像们率先展示自己的街舞水平，挑战街舞动作，在比赛场上以平等的身份和参赛选手一同切磋舞技，场下也亲自指导选手们的训练过程，帮助他们取得更好的表演效果。年轻偶像们身上折射出尊重他人、工作负责、业务能力水平高等满满的正能量，也为街舞群体正面积极的精神面貌增色不少。从豆瓣评分、观众口碑和网络的热议程度上看，都说明了偶像效应在这一节目原创上的成功。
然而目前偶像养成类节目扎堆，同质化现象严重，选秀出身的偶像们良莠不齐，真正能发挥偶像效应的仍是少数。新晋的偶像能否经受起市场的考验，是综艺节目能运用好偶像效应开展原创的关键所在。
四、中国综艺节目原创策略的思考
国内现有的倍受观众热议和喜爱的综艺节目，都或多或少地带有韩国综艺的影子，即便是中国在文化传播和立意方面制作过程和节目效果已十分成熟，但却难以让人有耳目一新的感觉。这是跨文化传播背景下不可避免的浪潮，韩国综艺节目借以“韩流”的强大影响力席卷亚洲地区乃至全球，其制作团队专业高水准的创作能力，节目效果的潜移默化，文化内涵的准确把控都值得我们思考和学习，努力地持续制作出国内原创综艺节目。针对上文亟待加强的综艺节目原创分析的三个方面，对实践过程能够做出更深层次的思考。
一是精细地制作市场差异化的综艺节目。节目原创的意义在于为国内综艺节目这座大楼添砖加瓦，制作市场差异化的综艺节目是节目推陈出新的突破口。在洞悉新颖题材的基础上，需要在场景设计、拍摄手法、后期编辑等专业领域上下功夫，给观众提供真实投入的综艺观感。
二是深化综艺节目中的中华文化内涵。在相关政策导向下，如何把自主创新和中华文化有机结合是国内综艺节目原创的另一重难题。摆脱单向说教式的节目风格，运用大量镜头语言来真实地记录中华文化将会是更为行之有效的方式。
三是开发偶像效应的原创渠道，在其影响力的带动下提升节目的关注度。一方面，年轻偶像们的快速更新迭代可以为综艺节目嘉宾阵容不断注入新鲜血液，走出节目追求长期发展而缺失“接班人”的困境;另一方面，把偶像的更多面向展现在镜头面前，符合粉丝群体的期待值，满足受众市场的需求。
五、结 语
我国综艺节目的发展起步较晚，面对庞大的市场需求时寄希望于购买海外节目版权以缩短节目制作周期，满足大众的观看需求。当各大电视台同质化的节目大量涌现时，又再度寻找新的节目模式填补空白，长此以往，形成不良循环。在这一方面，韩国的综艺节目制作值得我们学习的要点在于他们是原创、反馈、自我革新、再原创的创作模式。需要肯定的是，目前已有一些制作团队率先做出了榜样，为树立节目原创为王的风气付出努力。总体来说，中国的综艺节目正在逐步向好，实现从引进到原创的转变，既要转变借鉴模仿的模式，也要争取实现综艺节目出口。让国内综艺节目成为传播中国文化的一扇窗，让“汉风”如“韩流”般吹遍全世界。
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[责任编辑：艾涓]
