清代院体花鸟画对陶瓷粉彩花鸟画的影响

来源:用户上传      作者:段文祥

　　摘要：清代庭院花鸟画作为一种中国传统绘画体系，有其独特的时代背景和审美特色。继承和发扬这种风格特色对当代陶瓷花鸟艺术技法的创新有重要的借鉴意义。
　　关键词：清代院体花鸟画;陶瓷粉彩花鸟
　　一、清代院体花鸟画的特征与艺术风格
　　清代庭院花鸟画的形式可分为工笔画、无骨画和中西结合画三种。三种特征的出现是由当时主导者的爱好和审美意识决定的。笔者通过对庭院花鸟画不同形态研究的发现，庭院工笔一丝不苟的风格以细致地观察为特点，绘画细腻。清代吕纪作品《蕉岩鹤立图》这幅画作就是典型的清代院体工笔表现形式，其画作当中出现了岩石、芭蕉以及象征延年益寿的丹顶鹤。这些图像刻画得很认真，芭蕉纹光滑细腻，石头纹理非常明晰，羽毛纹柔软柔和，绘画效果由画家灵活处理，色技设置采用阴阳晕染法，华丽且不俗气。充分展现了庭院风格工笔画典雅、豪华、沉静的艺术特色和品味意境。
　　庭院主体的无骨形式与皇帝喜爱的各种形式略有不同。这是北宋院外画家徐崇嗣为迎合皇帝偏好而创作的一种形式特征。它以简洁的方式表达画面风格，形式与精神并重。它是以传统工笔画形式为基础，特色是直接运用色彩，不注重线条结构，还要求真切地写实。如此风格的还有清代画家恽南田的作品，无骨的画风、工整的笔触、奔放的笔墨、典雅的色彩、清新典雅的画面效果，达到了静谧动人的生动意境。在当时文人画的深刻影响下，他们都具有浓厚的文人花鸟画气质，形成了文人画的一种形式，受到了当时掌权者所喜爱。
　　中西结合庭院花鸟画的人物方增先，是二十世纪后半叶现实主义中国人物画创作的代表人物之一，中国画坛具有广泛影响的“新浙派人物画”的奠基人和推动者。作为一个具有典型意义的艺术个案，方增先身上集中体现了新中国成立以来中国画家为适应新的时代需要不断地求变革、图创新、不懈探索的艰辛艺术实践历程。其中方增先的代表作有《牧牛图》等。
　　任何艺术形式都贵在创新，贵在变化，贵在发展。当代粉彩花鸟画是一个发展的艺术体系，时至今日，随着社会经济的高速发展，百姓生活水平日益提高，当代粉彩花鸟艺术家在继承传统的清代院体花鸟画风的同时不断创新，构思新的构图方式，设色技巧。
　　二、陶瓷粉彩花B的技巧和创作思路
　　其实花鸟画在我国有着悠久的历史，其本质主要是一种描绘形象的绘画，画家通常需要切身的感受自然事物来获得对生命的灵感和事物的构图，从而创造出一幅优秀的作品。在花鸟绘画之中，绘画者不仅仅需要绘画出花鸟鱼虫的真实形象，还需要通过精巧的绘画技巧赋予他们灵魂，使其能够脱离纸张，拥有生命，让人见之忘俗。
　　而在花鸟绘画的过程中，人们又根据画法，将花鸟画分为写意花鸟、水墨花鸟以及色彩花鸟等等。但无论是哪一种类型的画法，在陶瓷粉彩花鸟画中，其创作思路都是比较相似的。陶瓷粉彩花鸟画并不像其他画作一般追求写实，需要将事物分毫不差的绘画出来，相反，不少人都认为在陶瓷粉彩花鸟画中“意”应该大于“实”，画家在陶瓷粉彩花鸟画中将自己的思想感情充分的融入到画作，从而激发观赏者想象，让画作拥有崭新的意义和灵魂，这正是陶瓷粉彩花鸟画的真正意义所在。
　　陶瓷粉彩花鸟画的构图可以根据陶瓷的器形分为折枝式和通景式两类。折枝式主要分布在瓷板之类的二维器皿上，在这类器形上绘画时就如同在纸上作画一般，因此画家可以根据构图的方式自由地发挥想象，尽情地进行创作。而另一种就是在三维空间，像是瓶、罐、筒等器形上进行创作，因为三维物体并不同于二维物体，在视觉上会出现极大的偏差，因而设计构图也得做出相应的改变，不能再沿用二维作画的构图。在构图的过程之中，可以采用单个作图的方式，在每个平面上绘出不同的画作，以此来获得视觉上的变化，另外，画家也可以在平面上绘画出相关的内容，使得每个平面上的内容都能够进行串联和融合，从而使得整个画作连成一个整体。除此之外，在立体的画作之中，也可以采用折枝式的构图方式，从器皿的底部开始勾勒图画，然后根据绘画的图案，逐步的进行颜色的改变或者叠加，从而使得整个画作浑然天成、饱满自然。比如在绘画花木时，就可以从中部落笔，在岩石的根部画出象征性的事物，像是小草或者矮植等，这样就能够在视觉上给人带来一种层次上的变化，之后再巧妙地运用画技，通过颜色的深浅和粗细来营造出空间视觉，从而让整个画作更加地具有立体感。
　　当然，在绘画的过程之中，陶瓷粉彩花鸟画的画法也是数不胜数的。比如在画鸟类时，就可以采用丝毛法画出鸟类身上羽毛的明暗对比，还可以采用钩羽毛法呼出羽毛的斑纹，使得绘制的小鸟更加的具有灵气，这些画法使得陶瓷粉彩花鸟画的画面更加的精致，观赏起来也更加的美丽，最重要的是通过不同的画法和构图能够帮助画家更好的表现出想要表达的思想感情，使得相同内容的画作能够具有不同的灵魂色彩。
　　三、清代院体花鸟画对现代粉彩花鸟画的影响
　　最早期的粉彩花鸟画可以追溯到清朝康熙年间。它是在彩瓷的基础上，受珐琅颜色的影响而发展起来的。作为釉上彩的一个分支，从艺术表达上看，它是受彩瓷的启发，具有彩瓷的审美趣味，并在创制过程中引用珐琅彩的制作方法，形成具有特色的艺术风格。粉彩瓷的问世，打破了彩瓷固有的彩瓷风尚，画面的细度和色彩设置都高于传统的彩瓷，特别是花鸟题材成为百年来陶瓷艺术家最热衷的题材。在过去的粉彩花鸟画中，笔触、色彩设置和绘画技术上都与彩瓷有许多相同之处。在研究现代粉彩花鸟画时，我们必须重视研究它的起源，因为粉彩花鸟画自古以来就继承了庭院花鸟画，并延续至今。在现代的粉彩花鸟画创造中，它借鉴了庭院花鸟画的装扮技巧，并将创作与继承相辅相成，因此，清代庭院花鸟画也是一个重要画派。
　　笔者在学粉彩花鸟画时，从模仿古代绘画、学习他的笔法、学习其绘画理论开始，是最有用处、最有效率的学习方式，也是每一位陶瓷粉彩花鸟画创作者要经历的过程。通过对清代三种不同样式的院落画和花鸟画的研究，感知清代花鸟画注重写实细节，精神与形式并重，在现代粉彩花鸟画中，在绘画手法逐渐精致的同时更好地把握它的艺术要素。

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