浅谈陶瓷雕塑艺术赏析
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作者:朱一丹 李想
摘要：陶瓷雕塑是三维空间的立体艺术，蕴含着丰富的立体感及自然形态。“雕塑”工艺程序是由“雕”与“塑”两种方法来完成。一“雕”一“塑”造就了千差万别的陶瓷雕塑艺术形式。
关键词：陶瓷;雕塑;艺术
一、观察融入
陶瓷雕塑艺术是表达作者心境的一种手工艺形式，各类技法的表现形式根据创作需要而各有不同。因此要在陶瓷雕塑上有所作为，就必须养成文化修养、艺术修养和鉴赏的好习惯，在修养中深刻理解和掌握陶瓷艺术语言的表达形式，在鉴赏中，懂得借鉴，以此提高自己的陶瓷雕塑技艺和创作水平。
作为陶瓷雕塑的习作者，为提高自己的创作能力，鉴赏这一课题是不容忽视的，因为正确的掌握了观察方法，无疑就能提升自身的艺术感受。例如作为专职陶瓷雕塑的创作者，他的观赏方式不能只停留在观察陶瓷雕塑名作上，这样会约束自己的学习范围，应该学会博采众长，主动学会观察众多的雕塑艺术，因为无论哪种雕塑，艺术语言都是相通的，不同的雕塑艺术只不过是材料和施技的区别。学会观察和融入多方面的雕塑技艺，会使我们学习的范围更广，视野更大，有益于开阔我们的创作思路。例如古希腊著名石雕《胜利女神》，该件作品的构思就十分新颖，罗得岛的雕塑家把底座雕塑成船头，把胜利女神的造型神态设计成从天而降的保护神，其意就是保护着舰队乘风破浪冲向前方，作品既再现了当年海之战的场景，又传递了胜利者之寓意。罗得岛的这尊石雕作品他不仅仅是雕塑技艺的再现，而是作品内容和神态的再现。作品女神的上身略向前倾设计，使读者能从多个角度都能看到和感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿。我们在观察中细细思考，仔细品略就会悟出创作者的用意，帮助我们在今后的创作中潜移默化地融入这种创作思维与技巧，丰富自己的创作意境。因此习作者学会观察与融入思维是创作之前的必行之路。
二、意境运用
圆雕的造型是一种完全独立而无需背景衬托的表现形式。《胜利女神》就是采用圆雕方式而创作的。圆雕方式立体感强，观赏者可围绕着作品欣赏到作品的方方面面。因此它要求创作者工艺手法精练，以概括、简洁和诗一般的语言体现作品意境。由于圆雕四面八方都能欣赏，因此作品的每个角度都得精心布置，细心雕琢，避免烦琐。如果表现过于曲折、复杂或戏剧化的情节，作品反而淡化了主题，失去了圆雕的特点。因此圆雕的表现形式即要“精”而又要“深”，以“一”当“十”，以“少”胜“多”，既要把握好语言特点，含有更深层次寓意，还要有所突破和创新。
创作除了掌握技艺以外，还要注入创作者的情感色彩，让欣赏者去领略更深层次的意境，我很欣赏周国桢老师的瓷雕《母子羊》。该作是尽情表达一种情境之中的陶瓷雕塑写意作品。作品以圆雕形式进行创作设计，目的是让欣赏者能围@着作品每个角度都能感受到创作者的思想意境，手法可谓别具一格。为了体现“母”与“子”之间自然情感，突出母羊孕育子羊的这一过程，作品以简洁方式来造型，因此不需要太多繁杂的背景，显示了作者简洁而不简单的思维胸襟。尤其是作者以线条的方式突出“母子羊”含蓄的情境让人赞叹;造型中母羊低着头，眯缝的眼神犹如传递出呼唤喝奶的意境，作者还灵活运用了釉色变化，将奶水欲滴的动感表达的惟妙惟肖，而小羊羔见奶欲滴就赶紧跪着前腿，微张着口来吮吸奶汁，其姿态使作品产生出不可言喻的意境。再仔细品味你还会发觉，母羊宽大的腹部塑造却另有一般意境，好像在叙述母羊蕴藏着丰富的奶汁，而小羊羔靠这丰富的奶汁被孕育成长。作者通过这种艺术表达方式，传达出母子情深的精神动态，寓意着孩子们在母亲的关怀下茁壮成长的过程。作品的自然性、随意性，反映了作者丰富的想象力，充分体现了作者手脑并用、身心皆动的创作过程，正因为作者对作品的创作态度，使作品的表层结构和深层结构表现得惟妙惟肖。
陶瓷雕塑与宗教的关系非常密切。佛教、道教、基督教、儒教素材经常作为创作题材，包括宗教人物、宗教故事，常见的有释迦牟尼、观音、罗汉、达摩、八仙等的塑像以及与他们有关的故事。刘远长的《哈哈罗汉》可谓是家喻户晓的陶瓷雕塑杰作。其作绝就绝在作品的神态上，哈哈罗汉笑口常开，仁慈的柳叶眉蕴含着善眼，似乎在祝福众生，罗汉大肚是能容、开怀大笑是祥和安定，大肚和大笑的相互融合达到了尽善尽美的意境，这种简洁而大度的创作手法感染了众多的欣赏者。尽管哈哈罗汉是一种佛教题材，在传统的中国文化中，是一种祥和的传统文化符号，但经作者对《哈哈罗汉》再创意，使这种充满善良的笑，赢得了众多欣赏者的收藏，它似乎能消融隐藏在心中的一切烦恼与不幸，作品融入了作者自身的理解。整个造型自然朴实，衣纹线条虽然简练，以完美的艺术形式、生动逼真的神态，深刻地揭示了佛教人物的内心世界。开片盈盈古意，颇具禅味。
三、唯美的装饰
陶瓷雕塑另一个特色是丰富的釉色使其显得更趋唯美，没有这唯美的外表装饰，作品则略显逊色。有的瓷雕因罩上白色高白釉显单调，因此很多出色的陶瓷雕塑家就特别注重作品的外表装饰，他们在创作中可根据雕塑的形象，运用色釉及釉上彩工艺来发挥图文装饰创意从而美化作品。如老虎的皮纹装饰，运用釉上彩艺术装饰往往能达到虎虎生威的效果;如孔雀的羽毛装饰，采用点绘装饰，会使孔雀显得华丽而生辉。尤其是抽象的雕塑作品，作者为了使成品不是单纯的形体，往往采用抽象的颜色釉给作品加以装饰，这样既美化了作品，又能使作品的意境得到完美解读。
变色釉装饰工艺，是与火交融的工艺，俗称“火”的艺术。我们再回到周国桢《母子羊》的外表釉装饰来解析，该作以写意方式创作，作者为了体现形式感和简洁流畅的线条感，在釉色上力求加以创造和变化，为了突出羊羔的唯美，采用黄花釉装饰，彰显了作者的心境。最妙之处在于作品整体的色釉装饰，“羊”身上的色釉经窑变流动，产生了黑色花斑纹，作者很好地把握了色釉窑变工艺，使条纹、图案、层次在简洁的黄花釉中隐隐展现，这种别具一格的色釉创作，既概括了羊体的毛发，又突出了瓷雕的装饰风格，尤其是奶水黝黑发亮的釉色，这种反转的用色反而让赏者感觉纯白的奶水散发出悠悠奶香，作者可谓用尽了心思，从而使创作意境达到了完美的再现。因此瓷雕的色釉“外衣”是雕塑语言的共性，有别于其他类艺术瓷的装饰特性。
陶瓷雕塑瓷的外部装饰主要是运用不同的色釉来装饰，它赋予了雕塑造像外表装饰效果的不同。因为奇妙的色釉斑纹是经过窑温、窑变工艺后而形成的。所谓窑变是将施好釉的成品入窑烧制，在烧成过程中因温度调控得当使其产生奇异的釉色流动变化效果，色彩神奇变幻。因窑变工艺极其复杂，要掌握好窑变工艺不是轻而易举的，它是经创作者孜孜不倦的研究、千锤百炼的实验、化学配方的应用以及窑位的摆放和窑温的控制等等，才能有效地把握好色釉的奇妙变幻。唐英曾夸赞窑变釉：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加。”可想而知釉色的把握是极其的艰难，之所以说看作品的色釉运用等于看作者的造化，原因就在于此。
如今的陶瓷雕塑瓷的风格，不同以往，也优于以往，它的发展历程是经过了漫长的发展周期才展现出如今三维空间的陶瓷立体雕塑艺术。现代艺术家的思维使淳朴的泥性纹理、色釉变化更加丰富，给人以独具匠心的艺术美感，其想象思维、外表装饰和审美价值尤为独特，所体现出来的思想与风格都成了现代社会的缩影。
本文是自己对陶瓷雕塑作品解析的浅薄认识，重要的还是需要相互间不断探讨，取长补短，挖掘陶瓷雕塑更深层次的体验，从自觉与不自觉的体验中提升自己，开拓自己的艺术之旅。
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