漫谈航天梦系列作品创作心得
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作者:周晓彤 叶雨
摘要：本文通过借助陶瓷作品创作的心得，讴歌我国航天领域取得的成就，U述艺术创作结合时代发展的重要性，并结合本人在陶瓷艺术创作中对工艺美术技法的运用，展现具有时代特征的作品，让人们全面了解综合装饰中颜色釉与釉上彩结合的魅力。
关键词：航天;高温颜色釉;釉上彩
一、航天梦系列作品创作背景
每个人都有理想和追求，都有自己的梦想。现在，大家都在讨论中国梦，我以为，实现中华民族伟大复兴，就是中华民族近代以来最伟大的梦想。60多年的风雨兼程，中国航天事业在一代代航天人的不断努力下，实现了从无到有、从小到大、从毫不起眼到世界瞩目的蜕变与飞跃。
从古代开始，我国就有着飞天的梦想。自由自在的翱翔在空中是多么让人向往的事情，如同鸟儿一样，无拘无束的。试想着我们可以在空中眺望大地再到突破大气层去探索新的未知的世界是一件多么不可思议的事情。然而梦想是可以实现的，是因为我们有着坚持不懈的精神，一直在不停地探索。风筝是我国最早承载着人们飞天梦想的一个起始点，古时就有一名官吏，名叫万户，他为了实现飞天的梦想，让人把自己捆绑在椅子上，手上拿着风筝，然后在椅背后面捆绑上47个自制的火箭，想借此飞天，虽然最后火箭爆炸了，万户也因此牺牲了，但正因为有他这种敢于第一个去尝试的精神，我们才会有后面的成功。失败乃成功之母，再到后期的孔明灯，孔明灯还叫做天灯、许愿灯、祈天灯，传闻是诸葛亮发明的。它的外形和灯笼类似，借助内部燃烧的火焰会加热孔明灯周围的空气，这时的热空气会上升，冷空气则会下沉，从而让孔明灯顺利地飘向天空。孔明灯的发明初衷就是诸葛亮借助它来发布求救的消息，从而成功摆脱突围，所以孔明灯承载着人的祝福和愿望。飞天，乃是中华千年之夙愿。随着新中国的成立，我们继承了先人的航天梦，开始了新一轮的太空筑梦，而在经历了七十年的等待和奋斗后，我们迎来了属于自己的空间站。中国航天事业开创于1956年，几十年来，中国航天事业创造了一个又一个的奇迹。前人种树，后人乘凉，这就是我们中华的美德，创造财富才能让我们的社会更加美好。正是一代又一代人的仰望星空，脚踏实地的奋斗拼搏，一步一步地实现我们的科技梦、中国梦、航天梦，实现民族复兴梦。这一切的一切也已经扎根在笔者的心中，把心中的梦想在陶瓷上展现出来。
二、航天梦系列作品的陶瓷载体
瓷器是人类首个通过技术手段来改变自然材料理化属性的工业制品，是19世纪前最高精尖的科技产品，它潜移默化地改变了人们的生活方式，提高了人们的审美情趣。古人将自然界的泥土，通过加工和烧制，变成与原来泥土性质完全不一样的陶器。若说陶器是人类发明火之后的重大文明进步，那瓷器作为中国第五大发明，它的名誉响彻海内外，是中国乃至世界的文化瑰宝。瓷土或高岭土是构成瓷器的主要材料，经过高温的烧制，窑炉要控制在1300°C左右。由于烧制的温度高，瓷器在硬度、紧密性和光滑面上有着大大的提高，区分于陶器。加上釉的发现，釉是附着于陶瓷坯体表面的一种玻璃质层。陶瓷颜色釉是在彩陶基础上演变而来的。而高温颜色釉是由金属氧化物和天然矿石为着色剂。它作用于晒干的泥坯或素烧坯上，经过高温1300～1380°C高温烧制冷却后自然生成环保的陶瓷。由于最后的成色需要结合泥坯、窑温和釉料的厚薄或釉料色料相互叠加的共同作用，所以每一件高温颜色釉的作品都具有独特性，它的难以仿制和艺术效果必然使其具有较高的收藏价值。在隋唐时期，就已经烧出单色釉产品青白瓷，之后的官窑、汝窑、哥窑、钧窑、定窑一系列名窑也相继研发烧制出了“豆青”“虾青”“粉青”等颜色釉。经过工匠的不断研发，到了明清两代，高温颜色釉也是达到了历史高峰。在此期间，诞生出现了盛行的“祭红”“翠青釉”“冬青釉”等一系列颜色艳丽、固色稳定的高温颜色釉。新中国成立后，在党和政府的重视下，景德镇的高温颜色釉又一次得到了重视和发展，随着时代的变化，陶瓷高温颜色釉结合各种综合装饰材料，出现了更多元化的作品。
而中国陶瓷的釉上装饰主要可分为古彩、粉彩和新彩，釉上彩是在已经成瓷后的瓷胎上用特有的材料进行彩绘、贴花等装饰的手法。再次入窑，经大约600～900°C的温度烧制，使得颜料图案固化在釉面上，由于没有釉面的保护，相对于釉下彩来说，釉上彩不易用来制作餐饮用具，会随着对器物的使用磨损，画面会被逐渐侵蚀掉。所以在现代釉上彩更多的是被使用于艺术装饰品。釉上新彩瓷是近代陶瓷艺术发展出的一种新秀。新彩是由洋彩发展而来的，最开始景德镇有少数艺人对洋彩有着一定的尝试和探索，他们把洋彩结合中国画笔墨情趣的理论融到瓷画之中，有陆云山以传统国画为基础的新彩“梅桩”画法，到以徐天成开始的没骨花鸟，周湘浦以红与黑的变化再以金线勾勒的墨彩描金法。后到程大有、陈先水发展了景德镇的釉上颜料刷花的工艺。随着陶瓷艺人的不断探索和创新，在20世纪50年代，景德镇创办了第一家瓷用化工厂，专门生产洋彩颜色、金水以及陶瓷贴花纸，到这个时期就正式更名为新彩。新中国成立前，新彩所用的颜色和表现技法，大多还都用于模仿国外的产品，画面简单，机器的纹样和制作都很粗略。新中国成立后，经过我国大量艺术研究人员的尝试和调整，加上我们的大多数颜色也可以自产自足，原料获取便利，使新彩装饰有了迅速的发展和提高。在表现技法上，也有很大的提高，与我国的传统绘画技法相结合，不拘泥于图案纹样，还可以绘画出各式各样的风格。而釉上粉彩和古彩，统称为五彩。古彩相对粉彩来说，线条单一，用色单调，层次不足，呈色方面浓艳而不刺目，给人古典庄重的美感，又称硬彩。而粉彩是在古彩的基础上，做了更多的变化，它多采用没骨的手法，色彩不仅涵盖了古彩的颜色，还创造了胭脂红、洋绿、洋白等一些鲜艳的颜色。粉彩的设色搭配更加丰富柔和，称为软彩。
三、航天梦系列作品的应用技法
中华艺术自华夏文明开始就在一步步地演化。在不同的时期就会产生不同时期的艺术精品。艺术来源于生活，人们的审美在各个时代也是不一样的。这是人的自我意识的不断觉醒，在创作过程中会融入人的主题思想的一个变化的过程。在整个历史的艺术长河中，体现着中华艺术的生命，艺术作品随时代的发展而被赋予新鲜的血液，有着浓厚的历史气息。每个时代都会有每个时代的产物，艺术品也一样，遵循着新旧交替的法则。要想绘制一幅优秀的陶瓷作品，首先需要搜集足够的素材和整理绘画过程用料的先后顺序。它要求创作者将色彩、材质、工艺和造型都要事先考虑一遍，在脑子里形成大概的效果图。而运用陶瓷综合装饰来表达一件作品更能把多种装饰效果相互融合，各显其彩，达成妙趣横生又极难复制的艺术效果。在这个多姿多彩的世界里，所有的物体都会具有它本来的颜色，但我们所看见的颜色也并不是物体本身的颜色。一件物体所展现的颜色，是夹杂着各种外物色彩的融合反射和自身颜色相结合的一个体现。而创作者在进行艺术创作的时候，往往都会采用两种方式去表达，一种就是极为写实的手法，所见即所传达，把客观的一个景物或者故事、历史事件等绘制出来。而另一种则是离不开作者的感情因素，通过作者的自我精神的感悟和沉思来绘制出画家想表达的事物。这时，意向化的情感就远远大于单纯的临摹事物本身，需要更深层次地去解读。所以我们在创作作品的时候可以大胆的突破，不仅要有写实的景物还要有更深层次的内涵绘制，表象和内在的融合，才能构建出更有意境的作品。而陶瓷绘制材料的选择这一块，则不仅仅要延续传统，用上我们的新粉彩与之相结合，还要跟上时代的步伐，配上我们现在流行的高温颜色釉来表现。
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