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明清时代的青花山水画刍议

来源:用户上传      作者:王祖京

  摘要:青花山水画是中国绘画艺术中的一种形式,它将山水人物等景观元素在瓷器上描绘出来。其所表达的题材主要有山居行旅、花草竹木、渔樵耕读等。在古代艺术工匠精巧独特的技巧之下,一个个现实生活中的景观,被他们捕捉,并勾勒成一幅幅生动而深刻的艺术画面。这些画面除了高超的艺术技法之外,还生动地再现了古代人民的勤劳忙碌、幸福欢乐的生活。
  关键词:明清时期;青花山水画
  A Humble Opinion on Blue and White Landscape Paintings in Ming and Qing Dynasties
  Wang Zujing
  Abstract: Blue and white landscape painting is a form of Chinese painting art, which depicts landscape elements on porcelain. The themes it expresses mainly include travel in the mountains, flowers,grasses, bamboo and trees, fishing and woodworking, farming and reading, etc. Under the exquisite and unique skills of ancient art craftsmen, the landscapes in real life were captured by them and outlined into vivid and profound artistic pictures. In addition to superb artistic skills, these pictures also vividly reproduce the industrious, busy and happy life of the ancient people.
  Keywords: Ming and Qing Dynasties; Blue and White Landscape Painting
  青花山水画是青花瓷与山水画的结合,二者尽管形式不同,起源时间各异,但在绘画历史的发展之中,互相借鉴影响,直至结合。
  中国的山水画起源很早,早在原始社会的石器时代,就有山水画的雏形。现已出土的一些陶器瓦片,上面绘着的一些山水图画,尽管造型粗糙,线条勾勒粗浅,但也渗透着早期先民对社会的细致入微的观察。山水画的成型大概在隋唐时期,那时候,文人众多,繁荣一统的王朝盛世也为山水画的勃兴创造了良好的条件。之后,山水画便在绘画史上成为一种重要的艺术形式,对中国的绘画产生重要的作用。
  而青花瓷的起源比山水画的起源要晚得多。尽管对于其具体时间,学术界有着不同的意见,但大多数认为在元代青花瓷就已经出现,只是此时并没有在民间普及而已。
  及至明代,青花瓷大盛,不仅在生产方面达到峰值,而且在技艺、造型和装饰运用中,都呈现出系统完备、丰富多彩的特点。而与之交相辉映的是,明代戏剧风行,与戏剧有关的人物和故事不仅成为市民之间讨论的焦点,而且成为瓷器绘画与装饰之中的题材与对象。
  有人物,有故事,自然就有背景,有景观,有山水。因此可以说,在元代,青花瓷与山水画之间就已经出现了结合的雏形,只不过,这种结合,是从人物画中的背景体现出来的。也正如此,这时候的山水作为人物画中的一个元素,不仅在布局上零落简单,而且勾勒线条都是为了配合人物的造型而随意点染出来的,从而形成“人大于山”的效果。此时,山水画在青花瓷中,并没有独立出来,因此无论是笔墨,还是山水画本身所营造的意境,都没有形成。
  明代崇祯时期,是山水画在青花瓷上表现的过渡期,如《青花郊游图》瓶(如图1所示),其在对象与技法方面就具有鲜明的过渡期特征。就对象而言,尽管还是延续早期的趋势,以人物肖像为对象,但作为背景的山水,描绘得却并不粗糙,反而精致具体,山石之突翘、古木之森严、流水的波动,都表现了绘画者的独具匠心。就技法而言,山水的肌理笔墨已经不再是随意地勾勒,山石的浓淡程度,以及搭配景色的云气、苔藓等多种多样的元素组合,都在某种程度上表现了绘画者的精心的突破,而不是简单的点染,从而使得绘画具有灵动活泼的意趣。
  到了清代,政权更替,社会发展,山水画在青花瓷上的运用和表现逐渐摆脱人物画的束缚,大放异彩。此时,在青花瓷上,这些山水不仅从人物中独立出来,而且成为绘画者主要的表达对象,构图更加成熟,匠心更加独运,已经有完整意义上的全景式山水出现在青花瓷这一载体上。从整个清代绘画史来看,我们可以把青花瓷中的山水总结成以下一些特征。
  构图更加成熟,技法更加完备。山水画中的墨法肌理在青花瓷上得到充分的运用与发挥。如皴法,康熙早期多“斧劈皴”,至晚期“披麻皴”“牛毛皴”等等越发成熟,并在陶瓷绘画中占据重要地位。
  其次,创作题材更加广泛。就如今所保存的资料来看,山水画在青花瓷上的展现,已经不仅H限于单纯的山水花草,还有一大批渔隐图、归帆图、读书图等等。这些图多与文人墨客有关,虽然画作中也有人物的存在,但与明代的人物画已有根本区别,即前者不再是以山水作为人物的背景,相反,是以人物为景色的点缀,巨帆、大雁、垂钓等等生命的活动,在山水画中与全景的浩大的山水融为一体。
  题款及印章在清代的瓷器中陆陆续续出现,并日渐兴盛,开始出现图文结合的局面,这与山水画本身的发展脉络是一致的。这足以表明,青花山水已经作为一门独立的艺术形式与风格而被人们所承认。青花山水中的文字,不仅仅是作者的题款署名,更有甚者,出现了内容指向的诗词、文、赋等,使得在晶莹剔透的青花上呈现的明丽淡雅的山水与文字遥相呼应,奏出一种风雅的音符。如 《青花山水图》方瓶(如图2所示,现收藏于上海博物馆),观其两侧,所绘山水,是苏轼泛游赤壁的场景,另外两侧则相应地题上前赤壁赋和后赤壁赋,图文相得益彰。

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  再次,青花瓷器不仅仅局限于文人墨客的雅玩之物,还向人们的日常生活扩展,如人们日常使用的器物,无不绘制着精心勾勒的山水景观。值得一提的是,明末动乱的社会,官窑长期衰微,即使是清朝初年,官窑仍旧处于瘫痪的状态。现存的大部分那一时期的山水瓷器,多是从民窑烧制而成的。因此我们可以说,山水画在瓷器上的绘制是从民窑开始的,而青花山水向日常生活中的延伸与扩展,也就自然可以得到解释了。
  总而言之,山水画在青花瓷上的运用,在明代开始发轫,到清代无论是在技法构图等方面都逐渐成熟,不仅成为文人墨客表达意趣的重要的艺术形式,而且延伸至人们的日常生活领域。究其原因,是多方面的,我们可以大致归结为以下几点:
  1、原料的改良与技术的进步
  就原料方面而言,青花瓷的釉料经历了由进口原料向国产原料的变更。最初所使用的进口原料,多为苏泥勃青。这个苏泥勃青,有个明显的好处,就是施在瓷器上经烧成后会有一种结晶斑点,其效果如同渗入纸上的墨渍。然而,尽管如此,但其成型发色并非那么容易,不仅是一个偶然性的过程,使青花瓷器成为不可确定的因素,而且对绘画者本身而言,绘画的难度更高,因此对于绘画者的水平要求也相应会更高。
  正是因为苏泥勃青的发色具有难以掌握的缺点,原料慢慢地向容易掌握的原料转变,也开始了从进口向国产原料的转变。到了明朝后期,国产原料已经得到大面积推广,到清朝就已经普遍使用了。比如康熙年间的国产浙料,相比于苏泥勃青,含锰高,含铁低,性能比较稳定,这就使得工匠们在烧制的时候,可以缓慢地进行绘制与烧制,@也就意味着,工匠们不仅可以摆脱将制瓷烧瓷作为一种机械化程序化的任务,而且还能对山水在青花上的运用做一种自我的全新的尝试。
  就技术而言,是“分水法”的创立与在青花上的普遍运用。早在明朝,“分水法”就已经创立,直到清朝康熙年间,“分水法”才在青花瓷器上得到大幅度推广。正因为如此,康熙时期的青花瓷器得有“康青五彩”之誉,此足以可见“分水法”在清朝的制瓷之中大放异彩!所谓“分水法”,就是将颜料和水按照不同的比例混合,施在青花之上。“分水法”的运用,使得瓷器上的图案和景色,由于一层层不同颜色的层次而极具空间感和立体感,从而明显地表现出了山水的远近、虚实,这同纸上的山水画作有异曲同工之妙。
  2、装饰风格自身的突破与创新
  装饰风格有自身的发展规律。青花瓷器自元代产生以来,在明代达到全盛,之后一直得到良好的发展,并对中国的绘画产生重要的影响。青花瓷器上的装饰风格,我们可以从几个方向展开。
  首先,明代的装饰风格受到戏剧的艺术影响,在青花瓷上多绘制人物肖像,山水作为人物活动的背景只是简单的寥寥几笔,这时候还是写实风格。之后,山水渐渐作为独立的要素,从青花人物中独立出来,并在青花瓷器中大放异彩,当然这时候也还是以写实为主。之后的长期以来,青花瓷器以其晶莹的材质、精巧的装饰和旷远淡雅的山水画,在中国的绘画史上快速发展。然而,这种陈旧的装饰风格,被文人风潮所冲击,并慢慢改变。值得一提的是,正如前文所说的,明末清初之时,官窑荒废,民窑兴盛,这一变化是率先从民窑开始的。
  青花瓷器上装饰风格的变化,首当其冲的便是由写实变为写意,民窑在这一变化中首先突破了陈旧的装饰范式,出现了大量的写意青花山水。其次,由于文人思潮的涌现,并逐渐渗透至青花瓷器之中,青花瓷器上的山水,已不仅仅是单纯的山水景观,还寄托着画家本人的审美取向,笔法、设色、意境等等,对过去的陈旧的装饰风格产生了一股前所未有的冲击。这一冲击,说到底,其实还是艺术的自身发展规律使然,因为艺术门类在发展演变的过程中,是彼此吸收和发展的。
  3、文人思想在造瓷工艺中渗透
  正如前文所说,文人思潮在青花瓷器的装饰风格中起到了很大的影响。当然,文人思潮不仅在装饰风格的嬗变中表现,在整个造瓷工艺中,也有多方面的表现。
  在明代,官窑长时间在制瓷业中占据着重要的地位,其审美取向对整个瓷器的风格产生巨大的影响。一方面,官窑由一些宦官所掌管,其中不乏精通陶瓷艺术的文人,他们不仅对造瓷的流程进行监管与审查,而且参与瓷器图样的绘制与设计。他们的角色地位,对整个陶瓷风格造成很大的影响。另一方面,一些文人和宫廷画家也直接参与到青花艺术创作之中。与此同时,民窑画工也受到了官窑的影响,纷纷投入丹青的学习之中。由此可见,民窑在兴盛和发展的过程之中,是深深受着官窑的影响的。
  青花瓷器以其精美的装饰而受到各行各业的人们的青睐。尤其是明清时期,资本主义经济发展,并向文化领域蔓延,这种蔓延所导致的直接结果,就是文人阶层开始在市场中崛起,并作为市场的一部分。这方面的具体的表现,就是收藏家的出现。这些收藏家,往往资产雄厚、趣味高雅,而且交游广泛。他们将青花瓷器作为藏品收藏,一方面使青花瓷器的社会群体更加广泛,而且增加了它的艺术价值,另一方面,收藏家往往会形成明确具体的市场导向,即他们感兴趣的青花瓷品就会被生产者所青睐,并催生他们创作的动力,这对于整个瓷器艺术的发展来说是一个别开生面的局面。
  尽管如此,但文人山水画的风潮的发展并不是一帆风顺的,瓷上山水更是起起落落。不过庆幸的是,在清代,经历了一段时间的以繁华富贵为主流的审美之后,文人山水画开始回暖。其代表是“浅绛彩绘”的创立与发展。“浅绛彩绘”的创始人是程门父子,之后,为“珠山八友”所发扬光大,形成了民国最具特色的“瓷上文人画”。这段萌生于元代,发展兴盛于明清时期的瓷上山水的历史,尽管在中国整个艺术发展史上只是小小的一节,但对于之后浩瀚的历史长河而言,却是至关重要的一笔!

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