明代景德镇青花装饰述略
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作者:陈嘉元 陈宁良
摘要：本文对景德镇明代青花装饰概况进行了论述，对明代早、中、晚期青花装饰风格进行了探讨。
关键词：明代；青花；风格
Brief Introduction of Blue and White Decoration in Jingdezhen in Ming Dynasty
Chen Jiayuan， Chen Ningliang （Jingdezhen Ceramics University）
Abstract： This paper discusses the general situation of blue and white decoration in Jingdezhen in Ming Dynasty， and explores its decoration style in the early， middle and late Ming Dynasty.
Keywords： Ming Dynasty； Blue and White； Style
1368年，朱元璋结束了元代的统治，建立了大明政权（1368―1644年），明朝建立后，政府采取了一些恢复和发展经济的措施，在一定程度上推动了社会生产力的发展，例如对于手工业，改变了元代对手工业工人的工奴制度，而采用“轮班匠”“住坐匠”制度，这对于当时手工业生产的发展，起了很大的促进作用。明代的瓷业生产，在宋、元的基础上，呈现更繁荣的景象，最终形成景德镇一枝独秀的局面，至精至美的瓷器，莫不出于景德镇这一制瓷中心，而青花装饰又是此期间的瓷业生产的主流。明代景德镇青花装饰是釉下彩发展到的最高阶段，明永乐、宣德时期达到了顶峰。历代瓷评家对宣德青花予以高度评价，享有盛誉，在陶瓷文化历史占有重要的地位。
一、景德镇明代青花瓷的概况
明代景德镇青花瓷装饰有官窑和民窑之分，官窑凭着高度集中的技艺，高超的制瓷工匠和拥有充足的资金，垄断着最好的原料，不计成本、不惜代价地向高、精度方向发展，不断地试制精美的制品，以满足御用的需要，促进了景德镇制瓷产品的提高，不断地扩大新品种，从而也带动了民窑进一步的发展。民窑在扩大市场的基础上，同样也追求精益求精，提高产品质量，扩大花色品种，到嘉靖以后，宫廷所需要的御瓷，实际上很多是民间艺匠精湛技艺的结晶。同时，官窑青花瓷装饰的求精和求新，也促进了民窑青花瓷装饰的发展，民间青花瓷装饰深深扎根于群众，在与官窑的竞争中顽强地挣扎与发展，民窑的发展也促进了官窑的创新，相互影响，共同推动了景德镇青花瓷装饰的发展，从而使青花瓷装饰达到了一个新的阶段。胎釉洁润、发色鲜艳的青花几乎统治了明代整个世界的瓷器市场，在明清两代长达600年间盛行不衰。宫廷用瓷几乎普遍由景德镇供应，不仅达官贵族喜爱青花瓷，明代民间的中、上层居民，也几乎普遍使用景德镇民窑所生产的瓷器，特别是青花瓷，同时外销数量也是巨大的。明末以来，大量的出口瓷中主要的瓷种是青花瓷，海内外市场的需求，促进青花瓷装饰的器形多样化，图案花纹新颖，富有生活气息，明代民间的海外贸易十分发达，瓷器的输出量不断增加。至十六世纪，我国瓷器不仅畅销亚、非洲各国，也大量销售到欧洲，其中，特别是青花瓷器占非常大的比重，随着海外贸易量的增加，青花瓷几乎遍及亚、非、欧、美洲各国，从而进一步扩大了中国瓷器在世界的影响，为传播中国文化作出了巨大贡献，同时青花瓷装饰艺术，也是我国对于世界工艺美术文化作出的巨大贡献。
二、明代早期的青花瓷
从洪武至宣德（1368―1435年）时期为明代早期，由于国力强盛，加上皇帝的爱好和对外贸易及交流的需要，这一时期的瓷业生产有了很大的l展，其成就以永乐、宣德官窑为代表，明代瓷器的品种，很多均是永乐和宣德时创作的，但占据主要位置的仍为景德镇青花瓷，青花装饰始终处于强势不衰的地位，不断有新的表现风格出现，创造了明代青花装饰的新风格，历史上称永乐、宣德为青花烧造的黄金时代。
明代建立后不久，明太祖就在景德镇设立了御窑厂，这是明代景德镇最早的官窑。洪武官窑的青花瓷色多偏暗黑和灰兰，没有典型的元青花浓翠，这可能与它的烧成制度，特别是烧成温度和烧成气氛以及青花料的质量有关，在器皿造型方面，由于刚从元代过渡来，制造工匠还是元末那些工匠和艺人，在设计思想和生产工艺方面，受元代的影响非常明显，大气磅礴、粗犷拙实，颇具元代遗风。在画面上，多见花卉纹，主要是扁菊花、缠枝、折枝牡丹、莲花、松竹梅及庭院芭蕉图等，尤以扁菊花多见，尽管还是按元代那样布局，但是已显示出有了改变的感觉，相对来讲，留白比以前多了，洪武中后期逐步向永乐过渡，完成了上承元代，下启永乐的使命。
明成祖朱棣即位后，立年号“永乐”。明成祖对明代是最有贡献的皇帝，他采取了一系列的措施，大力发展经济，励精图治，使得天下大治，国家富强，经济上对内兴修水利，疏通大运河，大力发展农业，减轻税赋，对外宣扬国威，大力开展外交活动，促进中外文化和经济交流，七派郑和下西洋，历时28年，历经了亚非三十多个国家和地区，最远达到了红海海口和非洲东岸，船队所带的货物，瓷器是必携大宗货物，特别是青花瓷。船队每到一地，都要对当地国王或酋长进行赏赐，或直接与当地进行货物交易，其盛况空前。
此间，永乐（1403―1424年），宣德（1425―1435年）时期的官窑青花装饰达到了一个新的历史高峰，不仅产量高，而且质量优，其胎细密坚硬，器物修利坯细腻，胎壁较薄，轻重适度，釉面肥厚莹润，画面精美细腻，形成了自身新隽秀的风格，基本上摆脱了从元向明过渡时期的风格特点，画面豪放优美，布局疏朗，呈色明亮而浓艳，为青花装饰艺术开辟了新天地，使青花装饰艺术进入了一个全盛时代。
这个时期使用的青花料大多数为进口的“苏麻离青”，其青花呈色凝重古雅，绚丽而鲜艳，“苏麻离青”又称“苏泥勃青”料，是从波斯进口的低锰高铁型青花料，它的特点是浓艳而晕散，并有明显的结晶钴铁斑，绚丽鲜艳的青花色和结晶钴铁斑点相映成趣，它既丰富了青花装饰的层次，同时又使青花色泽更鲜艳，画面更明快，青花晕散在美丽的白里泛青的釉层中，使画面更加优美，形成了后人难以模仿的永乐、宣德青花装饰幽静秀雅的风格特色。
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永乐时期的青花瓷器造型，既有传统的保留器型，又有受外来文化影响的创新器型，比洪武时期造型更加丰富，传统器型有梅瓶、玉壶春、僧帽壶、折沿盘、竹节柄壶、渣斗、香熏、三足炉、高足杯、盏托和各式碗碟，传统造型在洪武的基础上也有所改进，例如梅瓶线条更加流畅，底部更丰满些，玉壶春瓶颈部分变细、略加改进，造型便显得更为清秀，此间，受外来文化影响创新的造型有如意耳扁瓶（抱月瓶）、花浇、水注、独台、拆边盘，双环扁平大壶，鸡心扁瓶、鱼篓尊，这些域外风格的器型，都是受西亚地区金属和陶器的影响而创新的，有些完全仿自伊朗、叙利亚、埃及等国的金属器皿造型，变化不大，有些略加改进，直接进行移植和引进。永乐时期的造型清秀、灵巧、端庄、线条柔美流畅，使之成为永乐时期的特有的风格。如故宫博物院收藏的仿阿拉伯铜器的各种“青花缠枝纹莲双耳环扁平大壶”，高度大多在40厘米以上，有的高达到54厘米，其纹样装饰或缠枝，或几何纹，以细碎点点的卷叶纹，组成白底青花的繁密清丽画面，在配以青底白花海浪纹的周边映衬下，显得格外典雅。这类作品均为永乐时期特有风格的经典之作。
永乐时期的青花装饰图案最常见的有是缠枝花，常常以缠枝梅花、牡丹、莲花、菊花为主题图案，并以蕉叶、回文、波涛、如意云等为辅助的缠枝类图案。拼折枝花果、花卉、龙凤纹饰也比较多，在布局上，完全改变了多层次而又繁密的布局，空白留得比较多，显得有疏朗感，纹图的绘制清秀纤细，此间，值得注意的是出现了一些少见的庭院景色装饰，花鸟、园景、竹石芭蕉纹图与写实装饰结合为一体，组合成景。例如故宫博物院珍藏的永乐时期“青花竹石芭蕉纹玉壶春瓶”“青花竹石芭蕉纹梅瓶”“青花竹石芭蕉纹碗”等，均为永乐时期的青花装饰的经典代表产品。它对后世青花瓷装饰影响较大。其二是受西亚地区文化的影响，仿外域风格的装饰纹样比较明显，这些引进和移植西亚地区金属、陶器的产品装饰纹样，有些则与中国传统纹饰融为一体，丰富了永乐时期青花装饰纹样。
宣德时期的青花装饰以其造型工整、古朴、典雅，釉色晶莹艳丽，泥料精细，胎质细腻，图案丰富优美，青花浓艳，多姿多彩而久负盛名，它与永乐青花装饰的关系是宣德对永乐的全面继承和发展的关系，如果说永乐时期为明代青花装饰的发展时期，那么宣德时期为明代青花装饰的鼎盛时期，二者之间关系紧密，无论是造型还是图案纹饰方面，很多风格特征几乎近似，要细分其不同之处，是比较困难的，故两朝时期的传世之品，历史上曾有“永宣不分”之说。但是，若仔细区别，两朝的青花装饰还是有差异的，永乐时期的青花瓷釉面莹润光净，无橘皮纹，宣德时期的青花瓷釉面多有橘皮纹，且釉面亮清肥瘦，这主要是因为永乐和宣德时期二者的坯釉配方及烧成温度，烧成气氛稍有差别所致，不少学者把宣德时期的青花瓷称为“亮青釉”。在造型方面，宣德时期的品种在永乐的基础上，发展得更为丰富些，从小至几厘米的鸟食罐至大到几十厘米的大缸，各种瓶类、碗盘、洗、盒以及盏托等，应有尽有，全面继承和发展永乐时期的造型，若论区别，永乐时期的丰满些，例如扁瓶，永乐时期的颈短些，显得浑壮，宣德时期的颈稍长些，显得清秀。
宣德的青花装饰纹饰题材范围也非常广阔，花卉瓜果、云龙、人物山水、庭园楼阁等，无所不有。图案规整，且规整中有变化，用笔活泼，挥洒自如。最常见的花卉是缠枝和折枝花卉，缠枝牵牛花、缠枝茶花、缠枝牡丹、缠枝菊花、竹石芭蕉、百合花等。且常常以茶花、莲花、牡丹、菊花组合描绘在一组画面上，并且往往是多种花卉交错重复使用，线条流畅，粗犷、活泼，其布局既灵活而又有规律，说明当时的青花装饰艺术水平的高超和绘画技艺娴熟。
寓形寄意，很多寓意美好象征着吉祥、欢乐、幸福的瓜果也常常出现在青花b饰的图案中，例如象征着大吉大利的荔枝，寓意着健康长寿的碧桃，事事如意的柿子，象征着人丁兴旺、硕果累累的葡萄，吉祥和睦、多子多福、笑口常开的石榴等瓜果也广泛的出现在宣德青花装饰中，具有深厚的生活气息，并赋予其深层的精神内涵和美好吉祥的寓意，给人们带来精神慰藉和清新悦耳的视觉享受。
龙纹牡丹、云龙、海水龙等龙纹也是宣德时期常见的纹饰题材，且宣德时期的龙纹装饰，是整个明代最富有生气的，龙首威武昂扬，龙身修长舒展，矫健勇猛。另外，庭园小景、莲托八宝，梵文，阿拉伯文化以及婴戏图，仙女乘风，仕女游园等人物纹饰也是宣德时期经常出现的青花装饰纹饰。纵观宣德时期的青花装饰图案，可以说是题材非常广泛，绘画规矩有变化，讲究气势壮阔，被世人称为青花装饰的典范。
青花呈色方面，宣德与永乐十分接近，但宣德晚期使用的青花料中有国产坡塘青花料，青花色调呈现灰暗色，其主要的区别是使用坡塘料的青花器无钴铁结晶斑点。
三、明代中、晚期的青花瓷器
明代中期为成化至隆庆年间，这一时期的青花瓷的主要标志是淡雅幽青，釉面如脂如玉。它是中国青花史上第三次高潮。
成化年间，瓷业的主要成就是斗彩的烧制成功，然而它的青花瓷的成就仍然不能低估，它是明代中期青花艺术的代表。自元代至宣德，历经一个多世纪，景德镇的青花装饰风格特点，一直是浑厚凝重、气势雄伟，到了成化时期，重复的艺术风格已很难引起人们的兴趣，求新求变，已是大势所趋，加上宪宗皇帝本人擅长书画，喜爱小巧玲珑，故成化时期的造型，大件很少，多为轻巧、细薄的造型，其纹饰也更趋向轻松、华丽而又淡雅的装饰手法。
成化初期，青花料仍沿用“苏麻离青”钴料，其装饰风格也和永乐、宣德相似，但到成化中晚期基本上都是使用坡塘青花料，坡塘青花料含铁量低，属于高锰低铁型花料。进口青花料和国产青花料，二者的发色元素均为氧化钴，由于成化时期技术的进步，特别是烧成技术娴熟，经过精加工的坡塘青花料，在适当的烧成温度和烧成气氛中烧出淡雅的青花瓷，线条不晕散，纹饰无黑斑，别具一格，从传世产品中看，使用坡塘料的成化青花瓷，应该是典型的成化青花装饰。另外值得注意的是，成化以前的青花装饰采用的方法上勾、塌、涂染的画法，从成化时期开始，出现了勾线分水的画法，使花纹产生多色阶的艺术效果，这种勾线分水的装饰方法，经历发展，直至康熙达到料分五色，清透莹润的历史高峰。
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值得一提的是，成化年间民窑产品也在官窑这种严谨风气的影响下，其制作也亦趋精细，留下不少精细的成化民窑青花瓷。
从传世的器物可以明显地看到：明代中晚期，以嘉靖、隆庆、万历官窑为代表的青花装饰，其艺术风格难以与成化时期相提并论，一改成化时期的淡雅为浓重，嘉靖时期的青花装饰已趋向富贵繁缛，笔墨虽清丽，但缺乏层次感，与其相比已大为逊色。当然也并非一无是处，嘉靖时期使用的青花料为回青料，其呈色蓝中泛紫，以典雅清丽、冷峻高贵见长，后人曾经予以较高的评价。
嘉靖一朝共45年，瓷器产量很大，主要有青花颜色釉和五彩瓷，其中青花瓷产量最可观，尤其是民窑青花瓷。世宗皇帝笃信道教，此时青花瓷的造型和纹饰往往带有道教的色彩。
晚明万历、无启、崇祯时期是民窑青花大放异彩的时期，这一时期的制瓷成就是以民窑为代表。从嘉靖朝开始，宫廷用瓷大多数由“官古器”，即“官搭民烧”这一制度的实施，是对民窑户的压榨，但是，它在客观上进一步推动了民窑技术的提高，此时官窑和民窑之间产品的质量几乎相近，至万历年后期，随着官窑的衰落，民窑已逐渐成为景德镇瓷器的主流，部分民窑器与官窑产品质量已经难以区分，无论在数量上和质量上都达到了一个新的高峰。且此期间景德镇青花装饰吸收了院体画和文人画的表现手法，以及小说中的版画插图的影响，使民窑青花装饰出现了一种生活的艺术创作局面，纵笔挥洒，线条活泼，分水娴熟，清丽秀丽。
景德镇民窑青花是相对官窑青花而言的。民窑青花是指民营作坊生产的，供广大民众使用的青花陶瓷器皿，为广大人民群众日常生活服务，它和人们的生活紧密相连，成为家喻户晓的日用品，深深地扎根于群众之中。它的工艺特点、艺术风格、生产方式、销售对象都是不能与官窑相提并论的。是元、明、清时期景德镇大量生产的普及商品，它自面世以来，久盛不衰，其普及面之广，影响之大，是其他陶瓷装饰所不能企及的。在漫长的历史长河中，二者是同时存在与发展的，是紧密联系而又相互影响的，二者共同形成了景德镇青花装饰艺术的整体。人们被它那幽雅明丽的色调，美妙绝伦的纹饰，独具一格的动人韵味所吸引，被它独特的艺术魅力所陶醉。它那莹澈的光彩没有因为时光流逝而褪色，而是永远闪耀着绮丽之光。
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