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抽象绘画的造型方式

作者:未知

  摘要:现代抽象造型意识,是当代绘画较盛行的表现形式,它有别于传统的造型方式,是在反传统造型基础之上发展而来的,和传统绘画造型相去甚远,是完全现代理念的造型意识。
  关键词:抽象;造型;语言;符号;美感
  
  抽象绘画是现代绘画的一种表现形式,是对传统具象绘画局限性的反叛,是现代艺术家感悟世界和抒发情感的语言表现形式,这种特有的造型语言形式,进一步充实了绘画世界的表现方式,丰富了艺术语言,更多地关注了艺术家个性特征,推动了艺术向本体规律的发展,是具象绘画所不能替代的。由于人类对艺术形式不断的追求和探索,使这种和传统形式不同的表现手法,从一开始就受到了更多人的热捧,进而成为现代绘画的潮流。抽象绘画并不是现代人所独有的创造发明,早在古代就有抽象作品存在。只是近年来,抽象作品被世人进一步认知并将它发扬光大,使抽象绘画越来越火爆起来,形成了不可遏止的热浪扑面而来。
  和传统绘画比较起来,抽象作品造型具有强烈的直观表现性特征。现代抽象绘画开始是从具象绘画演变而来,并慢慢地摒除并改变了具象绘画中的具体形象,使绘画的基本语言从具象绘画的束缚和制约中解放出来,成为抽象画面的主要表现语言,抽象作品中的块面和形体不再是具体物象的哪个具体的形状、哪个局部的细节形状,而是整体物象总体视觉特征或者是画家主观感受的结果。从而使绘画的基本造型元素可以最大地发挥其自身的优越性,点的大小、形状、位置、疏密;线的长短、变化、曲直、粗细;面的柔滑、宽窄、方圆;体的刚毅、虚实、渐变、消散等等在这里就可以随着绘画者的情感思维意识随意调动,使画面呈现出和以往具象造型完全不同的视觉感受,这些视觉画面形式是以往所不曾有过的,是以往没有研究过的新的视觉语言,它在某些方面更加适合表现和研究绘画本体特性,所以在某种方面说,抽象语言是最纯粹的绘画语言。现代绘画就是运用这些视觉造型特点,才凸显出强烈的视觉冲击力和最直观的视觉感受,给人以新奇的形式美感。
  抽象绘画造型更多地使用了绘画的最基本表现语言――符号,来组织画面需求,画家把物象的具体形状和造型概括成某种感知的符号,抽象的点、线、面等符号形式完全没有常人视觉里的具体物象,符号的造型特征是画家对物象的理解也是对世界认知的感悟。我们习惯于通过具体的物象来传递交流认知和情感,单纯的画面视觉符号所表现出的思想、情感等就显现得那么的强烈突兀,观赏者感受到的更多的是这些符号所凸显的视觉特征,简化了的视觉语言更加强烈,我们需要通过这些符号特征来理解画家所要传递的画面信息内容,而符号特征所具备最初的物象意识,是人类长期感情积累所产生的,就像人对色彩的认识一样,是心理深层的情感倾向,抽象绘画正是通过这些符号特征传递画家的情感意识。对符号特征的理解不同就会产生不同的艺术感受,甚至是和画家情感意识相反的思想感受。
  欣赏现代抽象绘画造型,我们首先需要从画面的基本元素去感受,抽象画面上的点、线、面等不会像具象那样有严谨的造型要求,点、线、面技法的锻炼也没有那么严格,抽象绘画造型在形式表现上和音乐的节奏、韵律比较接近,画家为了表现内心的情感意识等对世界和社会的认知观念,通过对点、线、面这些基本语言要素进行变动组合,点、线、面元素组合的对比、协调,产生的平缓、起伏、强弱、等节奏的变化就是画家内心的感受,不同的点、线、面代表不同的内心情感的变化,就像一篇乐章一样,观者可以根据画面使用元素的形式来感受自己看到的作品。没有了传统绘画中依靠具体的物象来感受画面主题。赏析抽象绘画需要欣赏者共同参与其中,并要求欣赏者具有较高的艺术修养和生活阅历,否则感受就会产生很大的差异。因为在传统绘画造型我们很容易就能看出画家画了什么,怎样画的,要传递什么样的思想,画家对所画物象是一种什么样的情感在里面。而抽象绘画就不同了,我们不知道画家画了什么,是什么思想、情感等,我们看到画面点线面的组成,却感受不到具体是什么或不是什么,我们只能通过画面去感知画家的思想、情感、观念等,对画面形式的感知也需要运用自己的综合知识去把握。画面所呈现的形象,是那种虚无、缥缈的形象,观赏者可以运用自己的知识随意去解读画面内容,各种各样的情感、观念、形式、思想等等都可以混合在其中。
  比如说,点画的形状圆与不圆,对画面影响不大的,如果技法好画圆了,就可以说这里需要个圆的好看的,来表达生活的圆满,不圆了,也可以说生活中就是圆中有缺憾的。至于说需要画大画小、画多画少,那就可以完全依据画家的思想来确定了。画现代抽象艺术绘画感觉特别的好,开始作画,你就是世界上最好的艺术家,你的画就是最好的作品,谁也不能随便议论你画面的不是,任何的非议都是对画家的误解,都是对艺术作品不理解,从而显得你的无知和可笑。所以说有人认为抽象绘画造型,可以随意进行绘画,任何只要你能想到的东西都可以存在于画面上,无需太多的绘画基本功要求,由简单的点、线、面组合起来的画面常常显得不是那么生动,但是只要看着好看就是万能的,这使得现代抽象绘画常常产生很多粗制滥造的作品,这显然是对抽象绘画的误解,好的抽象绘画对绘画者基本功的要求依然是很严格的,对基本语言掌握的功力依然是很高的,对艺术形式美感的组合要求比具象更严谨、更苛刻。
  在抽象造型里,所要画的物象完全是由画家对现实物象的再加工后所产生的形象,这种形象在作画过程中可以随意变动,不那么规范,也不是很明确,甚至就是一个模糊的影子,有的连个影子也不存在,画一步是一步。因为过于规范的形象,对打开思维都是一种束缚,对所看物象要善于去联想,去创造,你可以只看到物象的一个方面、一个特征,然后由这个形象展开联想,从这个物象的特征想到其它物象的这个特征,然后总结概括出一类物象的共同视觉语言来。抽象绘画更多的是表达了一类物象的视觉美感。这种能动的主观视觉艺术,更多地调动了人的思维意识,是人在对所要表现的众多物象中从中筛选出适合的物象来,再加入画家的情感、想象和造型艺术,是舍弃了自然物象的表面的、具体的、偶然的因素,提取了自然物象在艺术造型中的本质属性,从而创造出艺术的画面。那些缺乏对事物的归纳概括能力,缺乏艺术形式美感的认知能力,对绘画技法技巧不能熟练掌控的人就不可能产生出真的抽象艺术。
  因为美术欣赏的目的不是辨认物象是什么或不是什么,而是美与不美,是能否传递出绘画者的思想内涵,和带给我们视觉愉悦感受。绘画艺术的美与不美,并不是在乎画面是具象的或是抽象的,能产生美感并打动欣赏者的画面才是艺术存在的目的。
  抽象造型是对物象的创新,是依靠绘画者丰富的知识结构和熟练的表现技法,观察物象要依靠分析和想象,对物象的分析要联想到其它事物的形象上去,要考虑作为画面的形式美和节奏美、空间变化和运动感等艺术形式。表现手法的熟练运用,画面艺术美感的掌控能力,对世界独特认知和对人性真挚的爱意。都是组成抽象绘画所必不可少的能力。点、线、面和黑、白、灰等关系的处理,其量的多少、色泽的深浅等都需要精心去掌握、去控制,形式美感看似是无所谓的,但多少的变化却决定了画面最终的艺术感受。好的抽象画面是美的欣赏,粗糙的画面只能引起人的反感。
  现代艺术进入一个多元的表现方式,对绘画语言的选择和运用是艺术家对世界主观感知的结果,无论是采用何种语言表现手法,都需要对绘画基础语言熟练掌握,就像说话和写文章一样,没有对基础文字和语法形式的掌握,就不能正确表达思想。对最基本音符和节奏的掌握是传承音乐最基本的要素,绘画也是一样的。需要我们对基础语言元素熟练掌握和运用,才可以建立起艺术的大厦。对基本语言――点、线、面、体及对比、协调、结构、空间、主次、虚实、节奏等技法技巧的学习应该需要加强,运用好了这些基本语言才可以更好地表达自己的情感。主题、观念是艺术作品中比不可少的思想,对主题和观念的提炼和升华,永远是艺术作品中最关键的问题。所以,造型作品应该是形式和内容的统一体,离开了任何一个方面的作品,都是不完美的。
  
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