未来主义与现代版式设计
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作者: 刘沙予
研究现代版式设计史使我们不能不到达由未来主义所开启的源头，通过对未来主义在现代版式设计中的具体表现的个案分析，我们可以深入地发掘、剖析现代艺术思潮对版式设计创新者的价值取向、思维意识和艺术手法等从表层形式到深层基质的深刻影响，进而对未来主义与现代版式设计发展的关系有更加清晰的认识。
现代版式设计产生的历史背景
导致版式设计从传统走向现代，是诸多因素综合作用的结果，从工业革命、发明创造、现代艺术流派的影响等方面，都能找到现代版式设计产生的根源。
20世纪初，欧洲已经走上资本主义工业化的道路，大规模的机器生产使客观世界的面貌和社会生活的内容发生了根本的变化。火车、汽车、飞机、轮船和工厂接连闯入人们的生活，给人们以巨大的精神刺激，人们旧有的思维方式、价值观念和生活态度都受到了猛烈冲击。长期以来形成的传统观念瓦解，人的精神获得了更新。正如未来主义者们所声称的：“时间和空间已于昨天死亡。”19世纪的时间观和空间观已经陈腐，必须彻底予以打碎。
版式设计上的革命发生在一个印刷工业本身也在超越传统的时期，工业化的快速发展和大规模生产，已经创造了各种新的印刷需求。首先是有效地控制生产过程和分配过程，随着生产的扩大和竞争的增加，接下来还要通过广告来创造和刺激需求。
现代版式设计的根基是与20世纪早期现代主义绘画、诗歌和建筑的根基缠绕在一起的。摄影与印刷技术的进步，新的复制技术、社会变革和各种新观念、新态度的不断涌现，也有助于消除平面艺术、诗歌和版式设计之间的界限，鼓励着版式设计朝着更加视觉化的方向转化。
“现代版式设计并不是一个人或一群人的突然发明。它的出现，回应了19世纪提出的一些新要求、提供的一些新机会。现代版式设计猛掷在20世纪早期纸页上的暴力，反映着各个领域的艺术和设计中新概念的暴力，这暴力把疲惫的陈规席卷而去，对那些不认同更为工业化社会的态度提出了挑战”。①而推动这场革命的人主要是一些从印刷工业之外而走向印刷的画家、作家、诗人和建筑师。这些人因为新的社会、艺术观念而兴奋不已，他们头脑中充满了各种想法，他们知道印刷作为传达观念和信息的有力工具，为了让自己的声音能被强有力地听到，他们首先要夺取印刷这个阵地。
虽然19世纪70年代发生于西欧的“艺术印刷”运动中孕育有现代版式设计的种子，但是这场运动的意义和潜力却因为它过于讲究与文本自身没有什么关系的装饰而被遮蔽，使得这种子落入了不生长的土壤中。到了20世纪初期，绝大多数印刷业者不是深陷于贫乏的老套观念，就是玩弄一些技术花哨，他们设计制作出来的东西，不是乏味就是莫名其妙。正是为了与这种情况相对抗，未来主义者们使用他们具有战斗性的新技巧，把自己的新理念引入印刷。
马里内蒂1909年《未来主义的创立和宣言》的发表揭开了现代版式设计的序幕，这篇文章用让人震惊的声音提出了艺术与设计的新理念，对现代版式设计的发展有着巨大而直接的影响，现代版式设计的新时代随着此宣言的诞生而到来。未来主义者所使用的那种煽动性、暴力般的技巧，随即在整个欧洲得到模仿――有达达主义在法国、瑞士和德国，有构成主义在俄国，有风格主义在荷兰等。这些发源于不同国家的运动，虽然目标各不相同，有时甚至发生冲突，然而，各个运动都用自己的方式对现代版式设计作出了重要的贡献。
在这些现代版式设计先驱的努力下，新的版面处理和平面设计与古典印刷版式传统毅然分离。版面处理和平面设计的新语汇在不到20年的时间内铸成了。从探索与创新的广度和深度来看，现代版式设计在20世纪早期达到了顶峰。顶峰过后，它进入了一个巩固的新阶段，因而不再具有先前的革命性和实验性。
马里内蒂的版式设计理念与实践
未来主义是第一次世界大战前夕产生于意大利的现代艺术运动之一。它是立体主义在意大利的一种延伸。未来主义首先从文学与诗歌开始，很快发展到绘画、雕刻、建筑、音乐和戏剧等领域。
1909年2月20日，意大利诗人马里内蒂在巴黎《费加罗报》上发表《未来主义的创立和宣言》一文，宣告“过去艺术（过去派）的终结和未来艺术（未来派）的诞生”。宣言一方面讴歌了现代工业文明、科学技术使传统的时间与空间的观念完全改变，“宏伟的世界获得了一种新的美――速度美”，②主张未来的艺术应当反映现代机器文明、速度、力量和竞争；另一方面诅咒一切旧的传统文化，扫荡从古罗马以来的一切文化遗产，主张摧毁一切博物馆、图书馆和学院。他们高喊：“干起来吧！点燃图书馆的书架！把河水引来，淹掉一切博物馆的画廊。啊！看着那些自命不凡的古画被撕破了、褪色了，在水面上随波逐流地飘浮是多么的开心！举起斧头铁锤毫不手软地捣毁那些被人奉若神明的城堡吧！”③
未来主义是对当时的状况以及传统重负的强烈反抗，它热情地拥抱现代文明，强调机器之美、运动之美。未来主义者寻找那些能够使他们打破两维限制，不必求助虚幻视觉效果就可以表现“革命与运动”的新形式。
未来主义艺术家们的创作兴趣涵盖了几乎所有的艺术样式，包括绘画、雕塑、建筑、诗歌、戏剧、音乐，甚至延伸到烹饪领域。不过未来主义最主要的创作还是在出版和展示设计方面。
未来主义艺术家和设计家在版式设计上进行着他们宣称的“独创性的尝试”。未来派成员认为写作格式或印刷版式本身都可以成为表达未来主义观念的视觉符号，用来传递特殊的精神信息。马里内蒂曾于1909年这样写道：“书籍将成为我们未来主义意识的未来表现形式。我反对那种所谓的要与背景和谐。如果需要，我们可以在一栏上使用3栏或4栏和20种不同的字体。我们会用斜体来表现匆忙的感觉，用黑体来表现尖叫……一种新的、绘画般的平面表现形式将会诞生在印刷页面上。”④1911年，另一个未来主义大将波丘尼在佛罗伦萨出版名为“Lacerba”的期刊，把版面设计拉上艺术战场。“Lacerba”1913年6月号刊登马里内蒂的文章，号召对古典传统的印刷版面进行革命。他们抛弃了以和谐作为设计的特征，而力求整版的爆炸和跳跃式的风格。一个版面利用3到4种油墨色彩和20种字样，且各有含义：斜体代表快的印象，黑体代表剧烈的噪声和声音。他们认为词的表达能力可以通过诸如此类的形式加倍。由此，一种新的像绘画一样的印刷版式“自由印刷版式”出现。与此同时，他们抛弃了传统的句子结构、文法和标点法。
在欧洲历史上，自从古登堡发明活字印刷以来，大多数印刷版面设计有严格的横与竖的结构，未来主义者成功地突破了水平排列的牢笼。远在照相排版和干法植字发明之前的许多年，他们就在概念上制作出了本质上是非线性的版面。作为作家和艺术家，他们观看页面的眼光不是原来那些印刷师所惯有的生产者的眼光，而是接受者的眼光。在未来主义者的早期创作中，对比是通过各种字体的组合来完成的，这些字体在粗细大小上差异很大，作为设计材料很不相同。脱离了对称和水平，体现在这些构图中的是运动之感和活力之感。为了决心要让印刷出来的形象是动态的，这些未来主义者对印刷师提出了一些非同寻常的要求，他们说服、哄骗甚至是威逼排字工，在排版材料的运用上体现了令人赞叹的独创性。
以马里内蒂为代表的未来主义者作品中被排版印刷的视觉信息与作品内容的语义信息，以及作者所具有的强烈个性风格之间，具有惊人的一致性。我们透过这些图像信息和内容信息，看到了那个年代知识分子的心态和时代生活环境。
未来主义对现代版式设计的发展影响深远
未来主义的艺术观点虽然带有一些片面性和极端性质，在其发展流变的过程中，出现了诸多政治倾向、文艺态度等方面的衍化变异，但它的确是到第一次世界大战前为止，西欧改革思潮中最激进、最坚决的一部分，其观点也最肯定、最鲜明、最少含糊和妥协。它是近半个世纪以来许多改革者的零散思想的集大成和深化的产物。
马里内蒂的思想不仅引发了未来主义运动，还直接影响了现代版式设计的发展，因而成为一个在现代版式发展史上具有重要地位的人物。他反对为艺术而艺术，也反对任何仅仅玩弄形式的观念或版式设计上的为创新而创新，要求用形式去强化内容。这种思想对现代版式设计的发展有着巨大的直接影响。未来主义的贡献使人们普遍认识到版式设计不单单传递记物叙事的信息，它还应当承载观念、思想甚至感情等意识方面的信息。
未来主义作为一种文化运动，对现、当代人类的生活具有广泛而深刻的影响。时至今日，未来主义所倡导的一些元素仍然是西方文化的重要组成部分。未来主义对年轻、速度、力量和技术的偏爱在很多现代电影和其他文化模式中得以体现。马里内蒂近乎疯狂的智慧和破坏性的创造力具有动人心魄、夺人眼目的光芒，以至于几十年后的今天，仍有很多思想上的追随者。比如，他的“人体金属化”的艺术主张在日本电影导演冢本晋也的影片中有所体现。未来主义对网络化的现代社会也产生了影响，所谓的“赛伯朋克”就是在未来主义的影响下出现的。
将现代设计的出现置于大工业生产的扩张和现代化背景下，对未来主义计划实现的、实际实现的以及其深远影响进行梳理、分析，使我们在对未来主义这个重要流派有了更加清晰认识的同时，也深刻地认识到设计的更广泛的社会效力或作为意识形态的重要性。
注释：
①④赫伯特・斯潘塞著，王毅译：《现代版式设计先驱》，上海人民美术出版社，2006年版。
②③柳鸣九编：《未来主义、超现实主义、魔幻现实主义》，中国社会科学出版社，1987年版。
（作者单位：河南工程学院服装设计与工程系）
编校：张红玲
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