基于简约主义音乐作曲技术的研究
作者 :  郭文清

  摘 要:简约主义音乐对整个西方音乐的发展产生的巨大的影响,也为后续的作曲家和音乐爱好者提供了一个广阔的平台。本文简述了简约主义音乐的发展历程,着重针对简约主义音乐的作曲技术进行探讨,并结合著名的作曲家及代表作品加以论述,以供类似研究参考。
  关键词:简约主义;作曲技术;代表作品;声技法
  中图分类号:J616 文献标识码:A 文章编号:1005-5312(2013)27-0104-02
  简约音乐是20世纪兴起的一种音乐风格和创作模式,其最大特色在于重复使用主题的乐段、缓慢地或不加以改变来呈现和谐的整体,作曲家在创作过程中以极少的音乐材料进行创作,高音素材则以自然音体系为基础,并采用非功能的方式形成和弦连接。简约音乐对于西方音乐的发展具有重要影响,虽然在诞生之初许多批评家们认为简约音乐过于单一、死板、缺乏动力性。但简约主义音乐却在学术研究领域和先锋音乐家中获得了认同,它所体现出的简约让一直追求音乐单纯性的作曲家们产生了共鸣。简约音乐是音乐发展的新阶段,也是作曲家探索新作曲手法必经的阶段。因此,本文就简约主义音乐作曲技术进行探讨,希望能够逐步完善简约音乐的作曲手法。
  一、简约音乐的开启——拉·蒙特·扬与静态和声技法
  和声呈静态是由简约主义音乐的创始人之一的拉·蒙特·扬在其创作中受“激流运动”思潮的影响下进行拓展性使用所表现出来的。横向进行的音高是以超长时值的音符与休止符构成。并且作品的音高组织在纵向上无明显的规律,要么是半音关系,要么是纯四、五度关系,或者是小七度关系等等。因此这种通过将单音、和弦或音簇(包括休止符)作超常规的延长的方式,所获得的无休止的“嗡鸣”所产生的“单调”音响,在和声上是无动态可言。因此,和声上呈静态的现象成为简约主义音乐风格的典型性特征之一。
  1958年拉·蒙特·扬将静止和声概念运用到简约音乐中,并在洛杉矶创作了第一步严格意义上的简约音乐作品《弦乐三重奏》。这部作品时长约58分钟,其音高选择非常的简约,乐曲是以三音组C、E、D依次进入开始,并没有进行任何节奏性的变化,并持续长达五分钟之久,虽1959年在加州大学伯克利分校首演的时候备受指责,但像斯特拉文斯基的《春之祭》一样,这首作品却具有跨时代的意义,它宣告了简约音乐的到来。
  二、简约音乐的延续——特里·赖利与音型重复技法
  在传统音乐创作中旋律片段一般重复不超过三次,而简约音乐则打破了这一成规将音型重复这种手法发展到了极致。所以将音型以及固有节奏不断重复的技术成为了简约音乐的另一个标志性的特征。美国作曲家特里·赖利在1964年将这一技法在自己所创作的作品《C调》中发挥到了极致。
  《C调》由53个不断重复的音型模块所组成,从材料上体现出简约主义音乐的简明。作品以钢琴演奏带踏板的并附有装饰音的C音贯穿全曲,C音同时也是全曲的调中心音。随后其余52个音型模块由不同的演奏员在乐曲演奏时随机的加入到乐曲当中,并不断反复直到所有音型全部出现后结束,演奏全曲所需要的时间至少需要45分钟。
  《C调》的出现成为了音型重复技法里程碑式的代表作品,并且对简约音乐的发展以及后续简约派作曲家的探索产生了深远的影响。特里·赖利的音型重复技术是在一定程度上将拉·蒙特·扬的静态和声技术与当时法国作曲家们所探索的具体音乐相结合的成果。并对后续相位移动技术的产生奠定了基础。
  三、简约音乐的延伸——史蒂夫·里奇与相位移动技法
  相位是一个物理学科的概念,它指两个或两个以上同性质的个体,原本同相的个体之间会出现偏差,或前移、后移出现差异便形成相位移动或者称其为相变。
  在音乐中的相位移动起因于录制磁带音乐的过程中,既用两台录音机播放同一个录制的旋律音形时,因速度不同所产生时间差,导致音乐的错位以形成了一种独特的音响模式。
  这种现象在1965年被史蒂夫·里奇偶然在两个因为转速不同而产生的相位偏差的磁带录音中发现并且充分利用到自己的音乐创作当中,他很快便创作出了第一部完全运用相位移动技术的作品——《涌出》。史蒂夫·里奇的做法有两种,一种是将两个或两个以上的声部线条以齐奏作为开始,然后通过逐渐加速或放慢其中一个使其出现相位移动。第二种则是将其中一个声部内的音高与节奏进行位置的轮换,使之偏离原来的位子,经过一番轮换后最终又回到最开始的齐奏模式。
  1972年史蒂夫·里奇创作了《拍手音乐》,这首乐曲是由两位演奏者用击掌这一最原始的演奏方式完成的。乐曲的速度是控制在160-184且每一个小节需要重复12遍,乐曲的两个声部的第一小节是相同的,从第二小节开始下方的声部开始以八分音符为单位向左移动以产生相变,乐曲以一个声部的持续不变以及第二声部的不间断移动造成音响的错位,并在最后一个小节回到最初的形式。
  四、简约音乐的发展——菲利普·格拉斯与附加过程技术
  菲利普·格拉斯与印度著名音乐家拉维香卡和阿拉拉卡哈是非常好的朋友,受印度音乐中节奏组合逻辑的影响,以简单的旋律、节奏作为原材料,在重复原材料过程中通过不断增加或减少原材料的次级单元,形成一种延长原材料呈现周期的手法,这种手法被称作“附加过程”。附加过程技术也是菲利普格拉斯对简约音乐所作出的最大贡献。
  1969年菲利普·格拉斯创作了一部单声部钢琴作品——《两页》,最初这部作品是献给史蒂夫·里奇的。《两页》的开始部分这是由五个音G、C、D、E、F组成的基本原型通过递增与递减完成的一个附加过程,它严格按照了附加过程的规律,第2到4小节每一个小节会增加一个原型并且在原型中减去一个音,从第5小节开始则减去递增的原型,这同时也是一种镜像结构。在《两页》之后菲利普·格拉斯的创作呈现出多声部且复杂化的趋向,开始从纵向上的音程结构上进行了探索,并且逐渐走向极端。
  菲利普·格拉斯的附加处理技术实质上是一种利用音高比例调配来取得音乐发展动力的重复性音乐结构思维方式。他与拉·蒙特·杨的静态和声技法、特里懒利的音型重复技法、史蒂夫·里奇的相位移动技术在音乐材料的选择上都体现为动机性的简短音型,音乐的结构形态都体现为基于利用对材料的重复处理来形成的一种开放式状态,这些共性正体现了简约音乐风格的两大特征,简短的音乐材料和重复性技术处理。
  五、简约音乐的传承——约翰·亚当斯的后简约主义音乐
  约翰·亚当斯的后简约主义风格在创作手法上继承了静态和声技法、音型重复技法、相位移动技术、附加处理技术这四种简约主义音乐标志性的创作技法,使得他的音乐创作具有简约主义音乐风格的明显痕迹。然而,作曲家更多的是按自己的“直觉进行创作”他的音乐中更多的表达了自己多于音乐的自我理解,并蕴含着丰富的人文精神。约翰·亚当斯可以说是后简约时代的代表人物,他将简约主义音乐的发展向前推进了一部。
  约翰·亚当斯的后简约主义作品与之前相比不再是简单地短小动机的重复与组合,而是具有完整的曲式结构,约翰·亚当斯的管弦乐作品基本上都有明确的调性,但作品中音响发展与组织逻辑均脱离传统的和声体系,并按照自身的方式形成其逻辑的发展。约翰亚当斯的一些与划分结构有关的特征现象例如磁带循环现象、电子门现象、淡化现象。
  六、结论
  简约主义音乐是一种静止状态的音乐,承载着西方音乐史上不可磨灭的文化底蕴。它为后续的作曲家和音乐爱好者带来了更多冥想的空间,也为他们提供了一个广阔的音乐平台。因此,通过对简约主义音乐的作曲手法和技巧的分析,可以让更多的人了解并接触到简约音乐,从而更高地领悟到音乐的真谛。
  参考文献:
  [1]王莹.以简驭繁:简约主义音乐的历史渊源[J].艺海.2012年第02期.
  [2]唐小波.从持续音到静态和声—简约主义音乐风格产生的重要标志[J].乐府新声.2012年第01期.

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