浅析简约主义
作者 :  冯大铭

  摘要:本文从中国古典美学思想出发,对简约而不简单的简约主义美学思想进行探讨。   Abstract: Started with the classical Chinese aesthetics thinking,contracted and not simply contracted Minimalism aesthetic ideas are discussed
  关键词:简约主义;后现代主义;简约建筑;工艺美术;儒家思想;设计元素
  Key words: minimalism;postmodernism;minimalism construction;arts and handicrafts;confucianism;design element
  中图分类号:TU20 文献标识码:A文章编号:1006-4311(2010)21-0125-01
  
  先秦各家学派的美学观奠定了我国古典美学思想的基础,其中简约之美更是影响到现代设计艺术的各个领域。它们主要来自儒家“文质彬彬”、“绘事后素”的简约之美;道家“寂寞无为”、“疏简素淡”的简约之美;墨家、法家“去饰致用”、“尚质尚用”的简约之美。简洁纯净、实用而纯朴近乎修道士式的清心寡欲、朴素无华的简约设计风格与中国所提倡得“清水出芙蓉,天然去雕饰”顺其自然反对过多雕饰的审美思想不谋而合。
  李渔的《闲情偶寄》有云:土木之事,最忌奢糜。匪特庶民之家当崇俭朴,即王公大人亦当以此为尚。唐代刘禹锡的《陋室铭》亦云:山不在高,有仙则名。水不在深,有龙则灵。斯是陋室,惟吾德馨。成语“由博返约”,出于《孟子・离娄下》中“博学而详说之,将以反说约也”之句,意思说学习研究由博然后精深最后升华到简约。这与简约主义所蕴含的沉静、质朴的意境非常吻合。儒家、道家的这些思想都是我们所熟知,为华夏民族的思维观念奠基。
  简约设计风格在看似简单随意的外表下,包容了饱满丰富的内涵。就中国传统的古建筑来说,其设计非常简约。顾闳中画的那幅《韩熙载夜宴图》我们可以清楚地看到江南贵族家庭的室内装饰简洁而大气。
  在中国古代工艺美术中呈现出许多简约风格的艺术作品:秦砖汉、宋瓷、明式家具等。这些设计朴素而不寒俭,精美而不繁冗,体现了一种超然美。其中明式家具最能说明中国传统艺术中成熟的简约思想。明代家具不论硬木、木漆还是柴木家具,造型都十分简洁,没有过多的装饰。
  宋瓷(图1)在中国古代造瓷艺术达到巅峰。宋瓷官窑瓷器多是青白素色,青瓷冰肌玉质,白瓷类银似雪,圆润如天然玉石,展现出不施粉黛的自然美。而官窑出产的瓷器仅供皇宫贵族使用,反映着当时统治阶级的审美趣味,也一时成为宋代简约清雅的审美潮流。这与西方简约主义设计思想相通。
  西方现代主义建筑大师密斯・凡・德・罗的名言――“Less is more”被认为是代表着西方简约主义现代建筑的核心思想。其风格特色就是将设计的元素、色彩、明暗、材料精简到最简程度。简约主义是在对复古思潮叛逆和极简美学的基础上发展起来的,到了20世纪90年代初期,开始融入室内设计领域。同时,服饰界也出现了简约主义风格:衣服造型被简化,转而重视剪裁的功夫及布料的质感。在简约主义的国际化进程中,欧美和亚裔及以亚洲为基地的设计师采用简约的设计技术,同时掺入本土美学元素,在空间架构及线条的安排上是延伸简约设计的精神。在材料表现上,不只有单一材料或色系,而出现了当地原木、草席及石板,设计师将这些具有民俗象征的元素用精准及简洁的细部来处理,取得了成功。
  在中西古代文化对简约主义的诠释与表述的方式不尽相同,但是都批判过分装饰提倡简约生活方式。不同的是西方简约主义局限于设计,而中国的简约思想则深入到了文化、艺术,甚至是哲学的各个领域,并深深地影响了中华民族的思维方式和生活习惯。
  在各种文明或者文化的高峰期,在历史的每一个阶段,人类都试图使自己从多余和繁琐中解脱出来。另一方面,在消沉期,社会的艺术表达通常会用相反的方式隐藏起来,屈服于进行装饰的诱惑代替了创造。通过这种思维发展,东方文化在探索事物的本质、引人深思及鼓励平和方面已经达到了顶峰,比如中国画中的留白本身就是一个构图元素。此外,日本人把安于贫乏称为“亻宅”。这是一种道德和美学的法则,就是珍视简朴的美学价值,从而达到精神上的平和与卓越。
  通过最简约的表达手段达到最好的表达效果一直是各个不同领域的创造者的目的。彼得・赞特(Peter Zumthor)说“从一个过分混乱的环境到一个十分简单的环境,这样的感受是令人震惊的。”事实上,在图像、形式和声音过度饱和时,如何尽可能地减少及筛除成为最有说服力的举措。
  简约主义风格的理念基础仍强调对功能空间的需求。对于功能空间的需求也是现代主义的理念基础,以功能为前提,设计形式追随功能的设计思想曾在二十世纪七八十年代遭到以美国建筑师文丘里(Venturi)为首的后现代主义的质疑。针对现代主义过于强调功能而使的建筑空间单调、呆板的弊端,后现代主义提出了装饰、象征性或隐喻性、与现有环境融合的设计思想名噪一时,一时成为设计创新的理论根据。后现代主义主要过分注重外在形式的艺术效果,艺术品质逐渐超出了空间的功能性,由于装饰的过度、繁琐与现代快节奏的社会需求相矛盾,使得后现代主义很快就消沉下去。
  受后现代主义的影响,我国二十世纪八九十年代,经历了所谓“欧陆风”的繁琐装饰时期之后,设计界重新感受到现代主义的时代魅力。由于简约主义设计风格秉承现代主义追求简洁、强调功能的设计精神,很快在我国当代建筑与室内设计领域中得到认可与积极实践。由法国建筑师保罗・安德鲁设计的国家大剧院、以香港设计师梁志天为代表的大量室内设计作品对于我国当代的简约主义设计实践起到了积极地推动作用。他们作品中的共同点都是以完美的功能使用和简练的空间形态来解读自己对简约主义风格的理解。任何一个空间环境中,人永远是主体,对于空间功能的合理使用,以及人在使用任何设施的方便性是简约主义风格的核心。
  简约主义设计不断采用最先进的技术,并保持自然材料的原始形态,从感觉上尽可能接近材料的本质。没有装帧、线脚,以及元素缺失被解释为它对未来的某种承诺,没有装帧、门相和隔墙,没有装饰物或其他杂物,空间成为主导者。那些缺失的装饰,被削减的细节,使得建筑作为一种纯粹的价值而存在。简约主义建筑因为它对室内周到的关心而与传统建筑形式相联系起来。

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