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试论青花艺术瓷的古往今来

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  中国向号瓷之国,瓷业高峰是此都。这是前人对景德镇的高度评价。景德镇拥有得天独厚的地理环境,再加上历代陶瓷艺术家辛勤的耕耘和不懈的追求,创作出无数闻名于世的陶瓷精品,作为四大传瓷之一的青花瓷,它对中国陶瓷的发展和景德镇有着突出的贡献。
  青花瓷是用含氧化钴料为原料,在陶瓷坯体上绘画,经高温还原焰一次烧成,钴料烧成后呈蓝紫色,烧成后的青花瓷颜色典雅,有其独特的冷艳效果。青花瓷起源于唐宋,但成熟的青花瓷应该是在元代,元代的青花艺术瓷不但颜色丰富,而且在器型及纹样装饰上相对的工整细致,有其一定的特色。这时期常见的器物有大盘、瓶和罐。常采用的青花纹样有花卉、禽鸟还有兽类,龙的运用也比较多。到了明代,景德镇的瓷器出现了新的局面,因为元代瓷器的瓷质较粗,釉面呈灰青色,而从明代起,景德镇的白地青花瓷压倒了历史上的青瓷。明朝时期的青花艺术瓷发色深蓝苍翠,明艳浑厚,料色透入釉骨,描绘技法上是采用画笔描线与涂染,画面深浅关系是用笔拓出来的,到了明朝后期,发明了青花分水技法,这种技法把青花的明暗、虚实表现得更加巧妙,就画风而言,明朝时期的青花艺术瓷,确实是百花齐放,百家争鸣。由于当时的时势和技术条件的原因,烧制一件青花瓷必须花费大量的人力物力。据《天工开物》中记载:“共计一坯工力经手七十二,方克成器,其中微细节目,尚不能尽也。”而且那时对青花瓷的要求是只求精工,不计成本,所以就当时而言,一件好的青花作品,价格是相当昂贵的。
  清代的青花瓷在明代青花瓷卓越成就的基础上,继续有所发展和提高。在瓷器的造型、釉彩都有了新的成就,呈色也由原来的厚重变为鲜丽明爽,在画艺方面清代的青花艺术瓷却没有多大变化。反而走进了一味模仿的死胡同,那种生龙活虎的民窑画风荡然无存,这可能同满人的审美习俗有很大关系。
  民国时期是青花艺术瓷的衰落时期,那时民国大众的审美需求是那种光彩艳丽的新粉彩瓷,以至当时许多青花名手都纷纷改画釉上彩瓷。然而有些画家对青花艺术仍是情有独钟,最值得一提的就是王步先生,他的青花分水可说是别具匠心,独领风骚。
  任何一种文化产业和当时的政治、经济是密不可分的。建国以来,青花瓷艺术有了很大的飞跃发展。第一,能熟练的掌握青花料性,第二,掌控了窑温变化,可根据不同的窑温烧出不同的发色。第三,描绘方面,在传承传统技法的同时继续推陈出新。
  作为当代青花陶瓷艺术家,深知自己肩负的使命,怎样去积极的创新和发展,怎样使青花艺术瓷更巧妙的表现出其时代特征?
  
  一、在造型方面力求创新,注重造型与装饰的完美结合。如作品《冷露》综合装饰,笔者采用半刀泥雕刻的松树为装饰题材,纹饰以松树的生成姿态,随器型的旋转而变化,配合传统青花描绘的梅,使画面和器型巧妙的结合。根据对窑温的掌控,使作品里面和外面的青花发色不同,把作品颜色的渐变表现得更为明显,器皿大胆的采用了变形效果,表现出一种另类的美。
  二、在创意上力求清新、和谐的意境。如笔者创作的清香系列之《玉兰》作品不是单纯的青花分水,在玉兰花瓣的制作中,采用了堆雕工艺,使整个花瓣自然得隆起,显得很饱满。青花用色和谐,玉兰小鸟布局清明,疏密有致,整件作品清雅明快,令人赏心悦目,观之能给人以美的享受。
  青花艺术瓷从古到今,在不断的思考和反复的实践中,用它质朴的色调,表现出独特的艺术语言。先人留下这份珍贵的文化遗产,我们不但要继承和保护,更要将它发扬光大,让它放射出更加耀眼的光芒。
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