谈音乐对舞蹈的意义
作者 : 未知

  【摘 要】音乐与舞蹈从远古时代就紧密结合在一起,是紧密不可分的,并且舞蹈艺术中对音乐有本能的需要,需要音乐在舞蹈整个过程中表达情绪、体现个性、烘托气氛、塑造形象等一系列的不可或缺的作用。两者的关系相辅相成,是最亲密的伙伴。舞蹈整体要用节奏、节拍来组织,音乐也是如此,节奏、节拍是音乐整体的骨架。优秀的舞蹈音乐是舞蹈中的积极因素,好的音乐能为舞蹈增辉。
  【关键词】音乐风格;舞蹈艺术;结合过程;相通性
  1 音乐与舞蹈的认识
  舞蹈一经产生,便与音乐结下了不解之缘,音乐与舞蹈是人类起源最早的文化,孪生艺术的最典型形式,人们常称为舞蹈与音乐“姊妹艺术”。
  音乐不单单赋予舞蹈以声音,由于音乐和舞蹈都同时包含有节奏、旋律、韵律、情感等诸多因素,音乐还使舞蹈中的动律有了充分的节奏和韵律美,更使舞蹈有了血肉和思想。
  1.1 舞蹈与音乐的密切关系
  从根本上说,是舞蹈离不开音乐,舞蹈总是在音乐的伴奏下展示出来。舞蹈与音 乐共生存,不存在没有音乐伴随的舞蹈。原始的舞蹈也有敲击出来的节拍或歌唱相伴和。“音乐是舞蹈的灵魂,舞蹈是音乐的回声。”
  1.2 相互作用的事实举例
  中国舞蹈家吴晓邦在理论和实践两个方面都作了验证。他认为:“任何舞蹈在艺术形象上都必须通过音乐,才能把它的‘意思’完整地表现出来。”他并且公开宣称自己曾从《义勇军进行曲》中“获得舞蹈形象”,他还指出“就是一个无伴奏的舞蹈,虽然没有声音,但他从无声中也有一种节奏动作,会使人感到无声胜有声。”
  2 音乐与舞蹈的结合过程
  2.1 存在的共同点
  2.1.1 舞蹈与音乐之间存在的节奏
  节奏是舞蹈与音乐之间存在的共同点,这是它们结合的自然基础。舞蹈和音乐都有节奏,舞蹈更需要音乐来强化节奏感。原始的舞蹈与音乐在一起,一开始的基本原因在于节奏。从深层次上讲,舞蹈表演的有节奏的动作自然会要求音乐律动来加以配合,正因为此历经各种带有节奏的集体劳动活动都会有劳动的集结号子。
  舞蹈属为一种感情的动感与柔美相结合节拍的运动性能,自然就需要相配合的音乐。但是,能够结合到舞蹈的不是任何类型的音乐,但是音乐的节奏节拍要鲜明。原本的音乐与整个艺术的整合结合,例戏剧、电影、诗歌等诸如此类,但最容单刀直入的,必须一起活动或跳舞唱歌,是因为他们之间也有共同的节奏节拍。
  2.1.2 舞蹈与音乐的抒情性
  舞蹈与音乐的共同点是抒情性,舞蹈和音乐都直接表达感情,而且音乐的表达具有抽象性,它不会对舞蹈的具体表达产生重叠、矛盾或干�_,而可以与舞蹈结合得天衣无缝。
  2.3 两者的同步性
  舞蹈和音乐都是在时间过程中展示的。这样它们才能够同步进行,结合在一起。
  3 音乐对舞蹈的作用
  3.1 配合并帮助舞蹈在整个过程中表达情绪,体现性格,烘托气氛
  舞蹈表演是需要音乐的音符来激发和强化。失去音乐,舞蹈内容是难以充分表达感情的。音乐本来具有直入人心的特点,观看者经常会把音乐中表现的情感当作自己内心抒发的感情来感受体验,音乐可以加强舞蹈的渲染气氛色彩,可以帮助加深理解舞蹈的内容,并能使舞蹈表现得更加生动,魅力无穷。
  3.2 帮助组织舞蹈动作
  舞蹈动作的组编创作是要对照音乐来进行。舞蹈与音乐有着同样的节奏、韵律和情感内容,并且是同步来展示,协调一致是他们必须要达到的。一场舞蹈表演作品并不是动设计完动作之后,再去配和音乐。却是在动作设计这个过程开始之前就确定好选择的音乐。编排舞蹈的背景音乐的取材有两个方式:利用现有的音乐;为已有的舞蹈创作配合它的主题和情节的音乐。“按照音乐编舞”,这是舞蹈的惯性做法。扎哈诺夫说:“作曲家写作舞剧音乐,……,而舞剧编导则为音乐所激动,并在音乐的基础上创作出舞蹈作品――舞剧。”但从另一面切入,舞蹈并不只是完全的服从音乐。从宏观的角度来看,音乐的最大优势应该是能够全力帮助去塑造和确立丰富的舞蹈形象,并且加强舞蹈对人感官的感染力。”
  3.3 音乐在舞蹈和舞剧中担负着交代和展现剧情的任务
  如舞蹈剧《好大的风》第一段“回忆”中,音乐以电声模拟乱风的效果,由小变大,由远至近,把观众带进了要讲的故事氛围中。
  3.4 音乐的节奏美在舞蹈教学和表演中的作用
  使得不同民族的舞蹈风格及舞蹈审美特征更加明显和突出,有了节奏才有了舞蹈不同的快乐和忧伤,热烈与安静,紧张与轻松,甚至有人曾经说过舞蹈可以没有旋律但不能没有节奏,可想而知,舞蹈中节奏的重要性。
  所以,当我说自己对音乐和舞蹈之间的关系有点心得体会,并把那些看法整理用文字记录下来,目的不是要把这些看法变成另一套「规则」,琢磨着要别人去遵循这些「规则」;而是希望通过这些观点,刺激其它有兴趣编舞的朋友对这个命题有所思考,或许大家一块来讨论,或许提出别开生面的看法,不过最终当一位舞者独自站在排练厅里编舞,用自己的身体和周围的声音发生关系时,彼此纠结缠绵,可不是任何思维逻辑可以分析清楚,更不是任何条文规则可以设定限制的。这也就是舞蹈和音乐之所以成为艺术,而不单纯是教学科目的原因。对我来说,舞蹈和音乐彼此配合,最低限度有四种方式,或者说,是音乐和舞蹈的四个沟通层次。不过在谈四个层次之前,还是需要澄清一些音乐和舞蹈的艺术概念。
  4 国内外对于音乐与舞蹈重要性意义的研究
  自古希腊的哲学家把艺术分成七大门类以来,人们都注意到其中音乐和舞蹈间的相似相通之处。音乐是以声音为媒介,而舞蹈是以动作为媒介,两者都需要在一段特定的时空里,由表演者实时地向观者进行展示。
  因为音乐的媒界是声音,音乐家们为了获取声音的最好效果,很早便开始对声音本体的研究。西方的音乐发展,从中古经院音乐开始,历经文艺复兴音乐、巴洛克音乐、古典派音乐、浪漫派音乐等,奠立了传统的音乐理论基础,就是把音乐分解成三大元素:旋律(Melody)、节奏(Rhythm)和谐声(Harmony)。通过充分运用这三大元素,传统的音乐家就能创造出好听的音乐。
  5 舞蹈与音乐艺术本体的相通性
  舞蹈的空间是指动作的大小,音乐的旋律是指声音的高低,两者都是关乎艺术本体的幅度变化;舞蹈的时间是指动作的快慢,音乐的节奏也是指声音的快慢,两者都是关乎艺术本体的速度变化;舞蹈的力量是指动作的强弱,音乐的谐声是指声音的聚散,两者都是关乎艺术本体的密度变化;因为艺术本体的相通性,在进行创作时,很容易便拿来作彼此的参照,使音乐和舞蹈有着几乎是分不开的关系,对其后的编舞方式有很大影响。
  6 结论与建议
  如果我们就舞蹈的音乐和舞蹈的表演情感分布的配合程度来看,舞蹈表演的情感表现深深受到音乐情感分布结构的影响。就整个来看,舞蹈如果碰上了音乐情感内容比较深比较抽象的作品,舞蹈的内容一般情况下也会因此变得相对多姿多彩,欢快和忧郁互相穿插揉和,温柔和激情集于一体,情感也相对变的丰富深刻,通常出现在舞蹈小节和小节之间,尽情体现一种特殊的,有对比的有生命力的情感,同时,这也使得舞蹈表演呈现出比较大的情感起伏,让观赏的人们以拥有强烈的感官刺激和内心触动。
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  [责任编辑:刘帅]

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