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摘 要 本文主要探讨了在互联网应用与中外合作背景下的服装摄影课程的创新与实践。课程试图探索“Research+Practice+Presentation”（简称RPP）即调查研究+实践练习+汇报展示三合一的教学模式，以双语教学为基础，结合互联网的资源和传播优势，试图为学生提供一个多元的获取知识的途径以及有效的促进知识转化的学习方式。
关键词 服装摄影 摄影教学 互联网教学 中外合作
中图分类号：G424 文獻标识码：A DOI：10.16400/j.cnki.kjdk.2021.11.039
Practice and Innovation of Internet +RPP Mode
in Fashion Photography Course
LI Jin
（School of Design and Art， Communications University of Zhejiang， Hangzhou， Zhejiang 310018）
Abstract This paper mainly discusses the innovation and practice of fashion photography course under the background of Internet application and Sino foreign cooperation. The course attempts to explore the teaching mode of "research + practice + presentation" （RPP for short）， that is， research + practice + presentation. Based on bilingual teaching， combined with the resources and communication advantages of the Internet， the course tries to provide students with a diversified way to acquire knowledge and an effective learning method to promote the transformation of knowledge.
Keywords fashion photography; photography teaching; Internet teaching; Sino-foreign cooperation
服装摄影（Fashion Photography）又译为时尚摄影，早在19世纪中叶摄影术发明不久之后就出现了以推广衣服设计为目的而拍摄的人物照片集。在摄影和时尚产业不断发展的今天，有专门为培养专业的摄影人才而开设的服装摄影课程，但在中外合作办学的背景下，特别为服装专业学生所开设的服装摄影课程却又有不同的意义和价值。传统的“教”与“学”的教学模式可以将基本知识教授给学生，但课程中学生使用互联网进行有效学习的情况缺乏;学生虽然有一定的学习能力，但被动学习为主，缺乏主动学习的热情，以至于缺乏积极性和创造性，不能满足日益与国际化接轨的课程内容得到有效的吸收和转化。
本门课程依托浙江传媒学院中英合作办学服装设计专业以及相关专业合作课程，为该专业的中方必修课程。该课程有其特殊的背景和学情，其教学内容与教学方式应与国际接轨。课程的一部分内容将从摄影的角度为学生展示了服装设计的发展历史与市场现状，另一部分内容则提供了全球化的视野，并与服装设计专业核心课程相结合，成为连接中方和英方的课程内容。依靠服装设计的专业背景，学生通过学习摄影的基础理论、基本知识和基本技能，将所学服装的历史发展和摄影的基本理论融会贯通，结合摄影创作出作品，同时反哺服装设计专业的学习，形成多维度的国际化视野，用以培养新时代下的复合型人才。
1 课程设计理念
服装摄影有其特殊的专业要求，融合时尚、设计、影像、技术四个板块的知识，传统授课方式能够进行基础知识的教学，但在学生对于知识的吸收以及创作的热情上 需要更多元的方式去引导和激发。本课程以学生为教学的主体，结合“Research+Practice+Presentation”（简称RPP）即调查研究+实践练习+汇报展示三合一的教学模式，该模式以英国的摄影教学方式为参考，结合翻转课堂的教学形式，以及互联网信息的快速获取为基础，逐步实现学生被动接受向主动学习的转变。通过在互联网线上传播与展示学习成果，从源头激发学生学习和创作热情。互联网传播的作用不仅可以分享个人的学习成果，更多的是可以提高学生对自我的要求，加强学生对作品的审美能力，从而激发其创新意识，以及促进其自主创作的能动性。
本课程授课学生为中英合作服装设计专业学生，要求学生具有专业的服装设计背景和良好的英语语言能力，可结合服装的历史发展和英文原文影像文献资料的研究和学习，了解服装摄影的概念特性，服装摄影的发展历程，并通过学习能够掌握不同的摄影器材及辅助设备的使用，能够熟练使用相机拍摄符合商业摄影要求的作品，让学生从摄影层面理解服装的影像表达方式。
具体的课程目标有以下三点：首先，通过实现“Research+Practice+Presentation”即调查研究+实践练习+汇报展示三合一的教学模式，转换教学主体，即以学生为主体，引导其创新思维，帮助其明确创作意图，将学习质量稳步提高;同时将手机电脑等互联网设备转化为学生课堂内外学习的工具，提高课程的教学效率。其次，建立利用互联网传播和展示学生学习成果的激励方式，提高学生在学习和创作中的兴趣。在传播与展示过程中强调学生作品的创新性和前瞻性，从侧面激励学生创作的主观能动性。互联网传播与展示相比传统的课堂展示具有更大范围的读者;最后，以分享成果为途径，以展示促反思，可以提高学生作品的完整度，同时提高学生对作品的判断标准，从而提高对自我审美的要求。
2 课程介绍与教学设计
本课程以实践与理论相结合，开课时间为第6学期，总学时 64 课时、周学时8学时;其中讲授教学 24 学时，实 践教学 40 学时。课堂教学内容、作业以及学生汇报考核过程中使用英语所占比例超过50%。以双语教学为基础，改变传统的课堂讲授的教学方法，以RPP（调查研究+实践练习+汇报展示）为教学模式。
调查研究是指在课程中要求教师引导学生学会如何进行调查研究，利用互联网的便利进行資料的搜集整理等。调查研究的内容以学生兴趣为出发点，符合教学内容并且能够最大限度的调动学生的积极性。学生通过对调查的资料进行研究、分析、提炼，得出适用于自己创作的方式方法。实践练习是将实践分为两部分，第一部分为基础即摄影的技术与技巧，教师教授指导学生完成基础训练，包括相机的使用、影棚灯光的使用等等实训;第二部分为调查研究的成果的实践拍摄，由教师指导学生，把总结而来的经验用于学生自己的实践中，能够将课堂知识充分转化成自己的积累。而汇报展示实际上是学生的自我总结和陈述。汇报内容包括灵感来源、参考的资料和艺术家及其作品、拍摄作品，作品阐述等。教师和同学一起进行作品的分析和点评以及互相给予建议。汇报展示是一种有效的学习方法，对于进一步的消化知识将其融会贯通，把知识变成自己的积累具有重要作用。最后，传统的课程作业展示方式的改变，以互联网为载体进行教学成果的分享和推广，可以利用互联网为媒介将学生的成果包括学习过程进行线上分享，从而实现线下与线上相结合进行推广和传播。通过以学生为主体和以课程为主体两个途径进行具体操作，强调学生的创造力和创新性，从不同角度激发学生学习的积极性。
3 教学实施
3.1第一部分：导论学史
服装摄影是在摄影术发明后顺应当时的市场而产生的。早在1856年，阿道夫 布劳恩（Adolphe Braun）出版了一本书，内容是一位贵族夫人的宫廷服装照片集，而这位贵族夫人成了历史上第一位服装模特。在二十世纪初，服装摄影的发展与传播有赖于印刷术的革新，其通过时尚杂志如Harper's Bazaar、Vogue等知名杂志被更多人所知道。1911年爱德华 斯泰肯（Edward Steichen）在Artet D€閏oration杂志发表了第一幅现代时尚摄影的照片，被誉为时尚摄影之父的爱德华 斯泰肯试图通过摄影这一技术将时尚当作一种艺术来推广。尽管战争与社会发展将时尚的中心不断转移，但这些时尚杂志不断的发掘着优秀的摄影师，正是这些摄影师如乔治·霍宁恩 休宁（George Hoyningen-Huene）、霍斯特 P 霍斯特（Horst P. Horst）等的服装时尚摄影作品将服装摄影的历史脉络不断的梳理与延续。
本课程分别从19世纪服装摄影的雏形开始，结合时尚杂志的起源与发展，以及当时的世界历史背景开始讲解，再到20世纪初、20世纪30年代、20世纪40年代、20世纪50年代等等从现代到当代的、每个时间段的著名摄影师作品为案例，分析他们的作品特征以及是如何形成服装摄影或者说时尚摄影的美学范式。学生在学习后需要根据课程内容的分析与讲解方式，通过互联网或者书籍杂志找到自己感兴趣的摄影师作品进行分析，并互相分享讨论，这是教学设计三合一的第一部分调查研究（Research）。
3.2第二部分：技术演示
服装摄影是摄影的一种类型，不论何种类型的摄影都必须以摄影技术为支撑。所以，课程的第二部分是以摄影基础、摄影技法与摄影布光三部分组成。
首先，摄影器材的内容不是单一的介绍相机、镜头、闪光灯等硬件设备，而是将相机的结构、成像原理、镜头的结构、焦点的概念等等这些专业的知识穿插讲解，如在讲解镜头时需要学生带入自己的视角去理解，标准镜头是视角为50度左右的镜头总称，是最接近人类观看的视角，以此为参照标准，假设摄影师所使用的镜头视角比人们观看的视阈更宽，那么这个镜头则是人们常说的广角镜头。其次，在摄影技法上会着重讲解等量曝光的概念，为了提高学生学习的兴趣在讲长时间曝光的概念时以光绘为主要内容。在这部分内容结束后，学生需要完成相机的使用练习，联系内容包括如何变焦、如何控制景深以及如何控制曝光。再次，在熟悉了相机和相应的摄影知识后，需要为学生讲解构图的选择、景别的选择、高调与低调的定义等等，同样学生需要完成不同构图的练习。最后，围绕着服装拍摄，学生还需要掌握的是如何在影棚里拍摄。这里涉及的布光知识点有如何使用室内闪光灯进行准确曝光、不同灯光附件在拍摄时有何区别、方位光与角度光的定义以及效果区别等等专业的影棚拍摄知识，课程结束后要求学生完成一组同学之间互相拍摄的影棚人像作业。在第二部分的授课过程中，以讲解、示范再由学生练习、讲解学生作业为主线，实现课程设计第二部分的实践练习（Practice）。
3.3第三部分：创作表达
服装摄影是结合商业市场用以推广服装、配饰、生活方式等为目的的活动，因此了解并熟悉创作方式以及拍摄流程是十分必要的。作为服装设计专业的学生，他们有着与摄影专业学生完全不同的教育背景以及思考路径，他们有着对于时尚更多的敏感度。
第三部分教学内容以具体案例的具体分析其创作意图与拍摄技巧，以及讲解行业中服装摄影拍摄的流程，其中主题创作是学习的重点内容之一。如某一线时尚品牌邀请来自马格南社的摄影师Alec Soth担任摄影，在罗马两处风格迥然不同的地点为Epilogue时装系列拍摄了广告形象大片，其拍摄作品是试图把时装作为人与自然沟通的途径，通过不同的视角表达自然生命与复古文化并存的现实和想象。除了了解主题创作，拍摄流程中的情绪版也是需要学生重点学习。在服装设计的流程中就有情绪版创作的要求，而以此为基础，学生更能够快速的了解在摄影活动中情绪版的重要作用。它可以是对某一主题中画面整体色彩的把控，也可以包含模特需要呈现出的特质与感受。最后，草图、拍摄草图、拍摄计划等等内容都是需要学生在学习完第三部分课程内容后进行相应的模拟练习。在总体完成了这三个部分的学习之后，学生需要融汇知识结合互联网的优势创作出一组有主题的摄影作品，分享自己的拍摄流程拍摄作品并进行互相讨论学习，这是教学设计三合一的最后一部分汇报展示（Presentation）。
4 总结
课程的教学方法是以基础理论为指导，案例分析为主导。课程以服装摄影的历史、摄影技术与技巧以及创作方法构建知识点框架，以案例分析讲解进行实际知识点教学，有别于纯理论的枯燥讲解，引导学生如何学习。以拍摄技术为基础，项目创作为发展。在课程中进行操作讲解以及演示示范，解答学生在技术上的疑惑，指导学生以主题项目进行创作拍摄，发现学生的兴趣点，激发学生的创造力，将思考和实践融为一体。以翻转课堂为方式，分享成果为重点。教师引导学生学会学习研究的方法，学生带着自己的兴趣结合课程的教学内容，运用互联网进行自主学习，实现了移动式的学习平台。最后，利用互联网将学习成果进行分享，学生在整个过程中不再只是被动学习，而是真正参与课程里面来。
学生能够在课堂内外获得价值提升。学生不仅在课堂里头可以得到有效的学习，在课外还可以获得展示的机会，将自己的想法和作品推广，提供了隐形的社会合作和实践机会。教学模式创新，对于其他课程的指导意义。课程的成果可以在摄影本专业的课程教学里推广，比如广告摄影、摄影布光等相关课程，这些课程同样是需要将技术与想法相结合，培養学生的创造力的课程。同样还可以向艺术类学校的其他课程推广，不局限于教材内容而进行的全球化视野教学。
基金项目：2019年度浙江传媒学院课程教学模式创新实验区项目“‘互联网+RPP’在服装摄影课程中的应用研究”（kgxm201923）
参考文献
[1] Nigel Barker， Models of Influence： 50 Women Who Reset the Course of Fashion， Publisher： Harper Collins，2015.
[2] Bill Cunningham， Fashion Climbing： A Memoir with Photographs， Publisher： Penguin Publishing Group，2018.
[3] Caroline Rennolds Milbank， Fashion： A Timeline in Photographs： 1850 to Today， Publisher： Rizzoli International Publications， Incorporated，2015.
[4] 曹颋.时尚摄影（修订版）.浙江摄影出版社，2015.
[5] 王龙江.商业摄影教程.高等教育出版社，2008.
