从景语到情语

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　　近年来高考十分重视对古诗鉴赏的考查，但由于诗词意蕴较深而学生基础薄弱等原因，古诗鉴赏题成了高考语文中失分最多的题目之一。笔者深感如果连基本的诗意与感情基调都未能领悟，那些要求相对较高的技巧类鉴赏题将无法正确解答。因此在古诗词鉴赏的教学中，对这一环节的训练尤须重视。
　　
　　一、积累一些特殊的意象，领悟其象征意义
　　
　　由于历史文化积淀，民族文化、民族心理的制约规定，古典诗歌中某些客观物象便具有了约定俗成的意义，成为特殊意象。诗人常常借助这些意象迅速引起读者共鸣，达到造境之目的。而就读者而言。对这些意象的领悟也成了解读全诗，探究诗人情感意图的抓手。比如“柳”这一意象，正是由于古代有折柳送别的风俗(柳与“留”谐音)，以及柔弱的柳枝那摇摆不定的形体，最能传达出亲友离别时那种“依依不舍”之情，故而古代诗歌中离情的抒发常常与“柳”相关。像这样具有特定内涵的意象还有许多，如被称为“岁寒三友”的“松”。中国文化赋予它“坚韧挺拔”的性格：“竹”，赋予它“刚正有节”的节操；“梅”则赋予它“傲霜斗雪”的风骨。其他的如菊花喻高洁，梧桐代凄苦，鹃啼显愁思，蝉鸣喻高雅，皎月表怀人，望云见思友等等，凡此种种，均已浸润了诗人特定的情感，读者阅读时往往见物引思，在情思上对接。我们可以对此类常见意象进行归类，下发给学生，并不定期地抽查掌握情况，使学生能够熟记于胸，这对正确解读诗歌意蕴，理解诗人情感是有帮助的。
　　
　　二、掌握景与情之间的关系
　　
　　正如古人所说：“一切景语皆情语也。”诗人在写作时，往往不会直接将情感呈露出来，而是常将自己的感情融入某些客观的物象中。言在此而意在彼，抒情则借景达情，写物则托物咏志。换言之，这些融入了诗人主观情感的物象就是所谓的“意象”。要正确把握诗人的情感，必须引导学生从诗中所写之景与所抒之情的关系人手，掌握它们之间的组合规律。一般说来，景与情的组合关系有正衬与反衬两种。所谓正衬，是指景物与情感相统一，包括以乐景写乐情、哀景写哀情。如“接天莲叶无穷碧，映日荷花别样红”，通过漫接天边的翠绿的莲叶以及在阳光下分外艳丽的荷花，表达出诗人对西湖美景的极度喜爱和赞美。而“相见时难别亦难，东风无力百花残”之句，选择一个百花凋零的暮春景色作为分离的背景，使其倍增离恨，所以“别亦难”。反衬则相反，是指以乐景写衷情或以哀景写乐情。如杜甫《绝句》：“江碧鸟俞白，山青花欲燃。今春看又过，何日是归年?”诗人借清新美好的春天景色的描绘，透露出漂泊异乡强烈思归的感伤。再如韦庄的“春水碧于天，画船听雨眠”之句，写尽了江南风光之美及生活之闲适，但反衬的却是作者亟欲归家而不得的悲哀，“未老莫还乡，还乡须断肠”。
　　正因为诗人常常借助意象来表达情感，只有正确地把握意象的含义才能准确地理解诗意，因此，可以引导学生将景与情的组合规律作为解读古诗的突破口，让学生熟悉这些规律，进而实现从“景语”到“情语”的飞跃。
　　
　　三、通过意象特点准确把握诗人寄寓的情感
　　
　　教学中，我要求学生每拿到一首诗。都要先解决四个问题：诗中出现了哪些意象?这些意象有什么特点?这些意象组合成的画面给人怎样的感觉?诗中的景与情属于哪种组合方式?这四步是读懂一首诗的基础，其中的关键是意象特点的把握，这也是训练的重中之重，如果学生掌握了一定的方法，就在一定程度上找到了通往作者情感世界的路径。
　　客观物象本来是没有情感倾向的，诗人对其“着我之色”后便蕴涵了丰富的主观情感。而诗人“着我之色”往往体现在某些景物描写的修饰语上，正是这些使景物带有倾向色彩，我们在教学中如果能指导学生注意相关的修饰语，准确理解其表达作用，对正确解读诗歌将会事半功倍。
　　1　把握意象前的形容词
　　很典型的是学生在初中学过马致远的《天净沙，秋思》，可首先让学生归纳曲中写到的景物：藤、树、鸦、桥、道、风、马，然后再找出这些物象之前的修饰语：枯、老、昏、小、古、西、瘦，如此一来展现在读者面前的藤是干枯、毫无生气的，树是衰朽残败，鸦是傍晚噪鸦，桥是少人经过的孤桥。道是荒凉废弃的古道，构成了一幅弥漫着阴冷气氛和灰暗色彩的秋郊落照图，作者那份凄凉悲苦的心境也就不难把握了。又如“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，修饰“山”的“万仞”和修饰“城”的“孤”字，似乎让人看到在苍茫天地之间，在群山包围之中，彳亍着一座孤零零的城池，写尽了环境之孤苦，戍边将士内心的凄凉由此便可直接抵达人心。
　　2　关注描写色彩的词语
　　意象色彩的冷暖也传递着诗人不同的情感体验。一般说来，暖色预示着热烈活泼，积极向上，意气风发；冷色则代表着冷漠低沉，消极颓唐，孤寂凄凉。如毛泽东的《沁园春・长沙》，满山枫叶火红，漫江碧水清澈，再加上白帆点点，整个画面色彩绚丽，对比强烈，由此即可感知作者内心的乐观与昂扬。白居易回忆江南春色：“日出江花红胜火，春来江水绿如蓝。”采用极为明快的对比色。使画面显得十分绚烂，使情感表达得透亮而热烈。王维《田园乐》中的“桃红复含宿雨，柳绿更带朝烟”更是绘形绘色：雨后那深红浅红的花瓣色泽柔和可爱，雨中碧绿的柳丝笼罩在一片若有若无的烟云中，袅娜迷人，有如一幅工笔彩绘的图画，而诗人那对大自然的喜爱和安详恬淡的心境也就跃然而出。这种“着色的情感”，具有绘画的鲜明性和直观感，增强了诗歌意境的感染力，营造了“诗中有画，画中有诗”的完美境界。
　　3　重视描写动态的词语
　　诗句中，某字因用得贴切、精彩而使全句生辉者，谓之“诗眼”。如果我们稍加留意的话，不难发现，在古诗词中充当诗眼的，有相当一部分是动词。如韩愈的名句“百般红紫斗芳菲”中的“斗”字，就把暮春时节百花争艳万紫千红的景象表现得淋漓尽致，而韦应物《滁州西涧》“野渡无人舟自横”一句，则通过搁浅在岸边的小船描绘出了一幅悠闲落寞的景象，透过一个“横”字，可以感受到其中蕴含着的诗人无奈无言而忧伤的情怀。又如李煜的《乌夜啼》“寂寞梧桐深院锁清秋”，“清秋”当然是“锁”不住的，但作者“以我观物，故物皆著我之色彩”，在失去了自由被拘囚于这深院的作者眼中，秋不正如自己只能常常埋藏于内心的万般愁绪一样，被牢牢地深锁于这小小院落之中吗?
　　4　注意诗中表示数量的词
　　诗人有时会在诗句中运用一些表示数量的词，这些词除了表示数目之外，通过诗人的精巧构思、妙手点拨，原本抽象枯燥的数字具有了奇妙的效果，这也是我们把握意象的一个方向。如岑参《山房春事二首》的“梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家”。“三两家”把昔盛今衰、兴亡无常的感慨包含于其中。齐已《早梅》的“前村深雪里，昨夜一枝开”的“一枝”，可谓点睛之笔，生动而准确地点出了梅中之早梅的超越领先的不凡神韵。辛弃疾的《西江月》：“七八个星天外，两三点雨山前。”虚写的约数，两两相对，突出了眼中所见之景：“七八个”稀疏的星星挂在天边，“两三点”晶莹的雨珠洒在山前，极富表现力地描绘了夏夜乡村清新幽美的景色，传递了作者轻松喜悦之情。
　　此外，还有一些拟声词、重叠词等，如“唧唧复唧唧”“无边落木萧萧下，不尽长江滚滚来”“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”等，对强化诗意的表达和增强语言的韵律感都有着不可忽视的作用。在阅读时也应该是我们关注的要点。
　　总之，正确领悟诗中意象含义，是解读和鉴赏诗歌的一把金钥匙。通过以上几个方面努力去准确把握诗歌的意象，在领悟意象寓意的过程中，才能把握诗歌的内容，感知诗人的情感，进入诗歌的意境，领会诗歌的主旨。
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