小提琴教学理论与实践

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　　【摘 要】 小提琴是具有高度的演奏技巧并赋有丰富表现力的西洋弦乐器之一。随着我国小提琴文化艺术事业的蓬勃发展,越来越多的提琴爱好者投入到了学习小提琴的行列中。作为一个教育工作者,在传授经验、塑造学生方面肩负重任,必须不断更新教育观念,积累教学经验,提高自身素养,在教学互动中科学地引导学生,本文就这些年在小提琴教学中的一些认识和体会进行了阐述。
　　【关键词】 小提琴 方法 姿势 音色
　　
　　小提琴以其音域宽广、音色纯美、轻巧便携得到更多的青睐。但要学好小提琴并不容易,须经过漫长、艰辛的历程,克服许许多多的困难。因此,如何用科学的方法引导学生,让学生在快乐中学习,在感悟中提高,同时进行了一些尝试和探索,相信是每一位小提琴教育工作者的心愿。
　　1了解学生的特点和能力,寻找培养学生正确的因材施教的方法
　　教师善于鉴定学生的特征、了解学生的个性尤为重要。每个人都有着不同的品质,独特的精神状态和与众不同的左右手,有吃苦耐劳、文化底蕴深的,还有意志力不坚强、懒惰的人。一种教育方法对这个学生有效,对另一个学生可能就不那么有效,对第三个学生可能起反作用。例如,同样是表扬,对于自尊心强且倔强的学生效果显著;对于顽皮而习惯于畏服的学生则不一定起作用;而对于成见深、戒心重的学生,甚至会被看作是讥讽,反而引起更大的反感或对抗。了解了这些才能够确定应当对什么样的学生采用什么样的方法。要因人而异,不能一概而论。
　　要发现学生的个性,首先应当做的是不压制他。应当使学生不是勉强地、不情愿的接受教师的指示,而是心甘情愿地、真心诚意的来接受。所以应在课堂上引起学生对他认为必须解决的课题的兴趣,说明为什么这样指示,使学生知道每个手法、方法、建议在技术上和艺术上会有什么样的前景,使学生相信教师的指示对他是必须和有益的,并理解教师的要求,自觉地行动起来。
　　2涉及姿势、音色问题的具体的教学指示
　　2.1姿势。姿势是直接取决于某些艺术倾向或与演奏者所处的时代对声音和表现手段的要求。谈到拉琴姿势的问题,大家众说纷纭、各有一套,而且我们常常可以看到,这些似乎不同的方法实际上都得到同样良好的结果。然而由此而得出结论,姿势是没有绝对准则的。
　　2.1.1姿势与音色。姿势是否适当的问题我们只能直接联系那些动作来看――姿势是为了动作而形成的,而姿势又应保证那些动作的放松自如。同时不要忘记,在音乐表演中动作是否正确只能以是否能保证奏出符合标准的声音为准。
　　放松的动作产生优美的声音,紧张多余的动作是不会产生良好的声音效果的,而且还会给技术发展制造很大的障碍。持琴高度是最主要的条件,它决定左右手的相互关系。我们经常会见到有些学生拉琴时琴夹的低于肩部,每拉一个上弓,琴头就会顺势向上抬,而拉下弓时,琴头又随着低下来,这样上下晃动,乍一看好象是在很好的表现音乐,其实仔细一听就会感到琴声穿透力小,发音暗淡无光,声音不集中。因为持琴低,他们的触弦点就常会在指板上移动,这样,在需要力度的时候声音就出不来。高音时还会发出吱吱得声音。而琴头不断的上下晃动,也使右手不得不总处于调节状态中,从而影响声音的稳定与干净。
　　2.1.2右手放松的姿势的首要课题。谈到姿势的细节,那么就要重视起右手各手指在弓杆上的位置和作用了。右手的整体动作协调,其根本的中心点也是奠定在拇指的基础上的。在运弓过程中,右手的手型需要做一定的平衡调整以适应不同的弓段和压力,在调整的同时,必须保留必要的支撑,离开了拇指的支点,任何握弓动作的调整都不可能。运弓时右手拇指是与其相对的各指一起活动的,是一个统一的中合体。拇指在弓根是与弓杆垂直、略弯曲的,在弓尖时则与弓杆形成锐角并且挺直。
　　右手食指是传递右手压力和重力的终端,同时也是杠杆上的重要力点。弓在弦上的压力变化会受到食指的影响。食指的位置和姿势的变化,就导致弓杆上力点和支点之间距离的变化,这就会对运弓产生明显的影响。食指的位置不超过第一指骨,否则用弓子的下部演奏时就会感到困难。手臂对弓杆的压力是由食指、中指和无名指来控制的。虽然小指不象拇指、食指那样时时刻刻都需要进行控制和调整,但是它依然是很重要的,主要体现在下半弓和弓根的时候形成一个杠杆的力点来保持弓子在弦上的平衡。并且呈自然弧形有助于手指运弓的动作。没有这个环节,右手是无法演奏到弓根的。手指过分压弓杆是右手手指最常见的毛病,手指握弓应当及其放松,松握弓子会引起运弓时轻压琴弦的微妙感觉。这会使演奏者有可能避免不必要的杂音。
　　2.1.3肘部的位置。在运弓过程中,除了弓子本身的重量对拇指施压还有大部分的压力和重力是来源于手、手臂的活动。在演奏中,重力和压力的程度是与音乐的需要相结合的,音色、音质、音量等的变化与这些压力息息相关。右臂肘部的位置是对于使手臂的重量转到弓杆上去的很重要的因素。右手肘与弓杆保持相同水平面,如果肘部的位置低,就很难使手臂的重量转到弓杆上去,发音的范围就小了,重音不大突出,但肘部的位置抬得太高会导致错误的耸起右臂使运弓不通畅。要培养肩膀放松的感觉。
　　2.2发音。自我提高艺术的声音技巧是无止境的过程,每个演奏者的左手是有极限的,例如:颤指的不足、手指的不流畅,这种极限是暂时的、虚幻的。在艺术上右手提高发音是没有极限的。声音不是演奏者天生的素质,它是训练出来的。
　　2.2.1弓子与琴弦的接触。弓子对琴弦的倾斜度是发音的重要因素,但在这一问题上总会引起许多的争议。有些演奏者主张弓子应当平着在弦上运弓,这样声音会大些,演奏弱音时运弓就要倾斜。这是完全错误的方法。首先琴弦是稍向弦枕倾斜的张着,靠近琴马那里发出的声音听起来是最“硬”的。因此弓子的倾斜保证力度集中到琴马上,给发音创造了最好的条件,否则弓子会滑向指板方向。弓子如果在琴弦上平坦地运弓,声音就会变得嘶哑,并很难发出好的音色。
　　2.2.2培养弓子与琴弦压力的感觉。弓子就像是杠杆,不同部分的压力是不等的,弓子根部的压力较大,而弓尖的压力又较弱,所以必须加以调整。单是借助于食指按弓、用手臂的重量是解决不了问题的。弓子的压力是独特的――有弹性的、柔和的。演奏者在演奏时不仅要感到弓子的弹性,而且还要感到琴弦的弹性。琴弦承受怎样的压力与如何利用手臂的重量有关。培养这样的感觉就要向钢琴演奏者一样,通过调整肘部的高度感觉手臂的重量与声音的关系,这时主要的、作为出发点的仍是弓子重量的感觉。
　　2.2.3发音的听觉训练。发音的训练对于演奏者来说提高听觉能力是非常必要的,要学会分析什么是好的声音,什么是坏的声音。几乎所有的人都能分辨声音的大小,但对音质的好坏却不甚敏感,在条件许可下我们应多听现场音乐会。现场演出注重与观众的直接交流,具有不可重复性,乐曲的声音也是最真实的。也可以多听一些CD唱片来训练听觉。改善发音的过程就是改变听觉的过程,也同时是改进演奏方法的过程。
　　综上所述,这篇文章阐述了在小提琴教学中常见的一些问题,并提出了我个人的解决建议,希望能够给予这一领域人群的帮助。

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