浅析水彩画教学中的几个问题

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　　水彩画作为一门独立的画种，从它的产生到现在已近500年。它在中国的发展曲曲折折，20世纪80年代后，才日益复苏并蓬勃发展起来。水彩画展、水彩画新人如“雨后春笋”般层出不穷，其景象、发展速度是人人皆知的。然而中国的水彩画与其他画种相比，却被称为小画种。从某种角度来说，是由于水彩画创作篇幅一般较小，而且题材上多是描写唯美的自然景物，选择重大事件和历史性题材的较少。在小学美术教材中就有水彩画的教学内容，而水粉画到了中学或那些想考艺术院校的学生想高考时才接触学习，油画更是专业画家的事了。可见水彩画易于普及的程度，然而水彩画的发展并不像我们想象的那么普遍、那样繁荣。从水彩画传入我国 已有200左右年的历史了，它作为一门独立的课程在学校美术教学中也有将近100年历史了。
　　一、水彩画作为一个独立的画种，它是表达情感、传达思想的一门艺术“水彩画适于做富有诗意的抒情曲，不适于做过大幅面的、长期反复修改及深入刻画的大场面制作，适合轻快的、一挥而就的作业。” 目前国内大部分的水彩画教材开篇都是这样介绍水彩画的特性的，学生们最初接触水彩画时，书本及老师们就向他们灌输这种观点。于是在他们今后的水彩画学习与创作的道路上，基本上就是以小幅面的写生为主，作品面貌基本上是以淋漓的水分、轻快的大笔扫过纸面的“抒情曲”，画些诸如雨中树林、江南水乡一角、花卉静物之类的小品。在绝大多数的水彩画展里、水彩画集中我们所看到的无非是上述类型的小品画，据一些水彩画作者说此类小品容易出售，送个礼人家也喜欢，可谓“雅俗共赏”了。
　　二、水彩画工具简便，利于普及，适于作为美术专业的色彩基础课
　　水彩画给人们的是小品画种或只是技巧方面训练工 具的印象。人们的这种片面创作观也就自然导致了 片面的水彩画的教学观。实际上水彩画有它自身的 美学价值，它也要遵循着自身的规律发展，殊不知有 许多世界级名画都出自水彩画。现实生活中各种题 材都同等重要，要看它的艺术价值，就像我们生存中 需要各种营养一样。这是创作观对水彩画教学的影 响。另一方面水彩画不仅可以作为基础训练，也具 有独立的审美价值，不仅作为技术来传授，也要强调 其艺术性。水彩画由于工具简便，普及比较方便，适 于作为美术专业的色彩基础训练课程。通常，在小学、中学、美术高考班直到大学美术专业，水彩画教学的中心是“写生色彩学”，在具体的教学实施中是将水彩画作为色彩基础课来教的，几乎是一门纯技术的课程。虽然几乎每本水彩画教材的开头部分都会提及在水彩画教学中培养审美能力和创造能力的重要性，教师们在开课时也会讲到这一点，然而在以后的具体教学中，这一重要性通常都无从体现，没有贯彻落到实处，成了一句空话。这也是以上固定思维对学生今后的艺术发展带来的不利影响，也正因为只是将其作为色彩基础来传授，将其仅作为技术来传授。
　　三、水彩画是舶来品，与中国水墨画可以结合， 但它们是不同的
　　几乎所有的水彩画教材上都提到了水彩画与中国水墨画的关系，有的还追溯历史，从用水调配颜料作画的角度来讲，认为中国自古就有水彩画，甚至认为中国水彩画远比欧洲早。然而，我们今天从事的水彩画，它有一整套艺术技法和造型观念并被当作一门独立的画种，众所周知是从欧洲传到中国来的，进入中国的美术课堂也只是近百年的事。盲目自夸自己古来就有水彩画甚至比西欧还早，这对今天的水彩画教学不知有何实际意义？是否工具材质上的接近（都是用水、用纸）就可以简单地进行“中西合璧”了？是否学几笔中国水墨然后嫁接到水彩画上就“水彩画民族化”了？这实在是当今中国水彩画教学中的一大误区，易造成学生认识上的迷失：以为用水墨的方法就能代替真正的水彩画全面性的学习。中国画的文化根源是释、道、儒混合的中国传统文化，天人合一的世界观。而水彩画的文化根源是来源于古希腊、古罗马及文艺复兴时期 的现实主义人文精神和科学理性的思维方法。中国画强调笔墨，古代文人画家认为，绘画的美不仅在于 表现的客观世界，更在于表现客观世界的材料本身 的用笔、墨色。通过用笔、用墨表达出文人及画家们各种不同的主观精神、情思境界。水彩画在内在精 神上是西方艺术的写实性，它所注重的是对结构、空 间、色彩、虚实、光影明暗的捕捉与显现。而我们在水彩画教学中不能简单地去套用中国画的技巧、方法，这不仅不能使水彩画“民族化”，却只会带来不伦不类的尴尬，延误了许多水彩画的学子们。其实，我们也提倡艺术探索、创新，提倡在东西绘画方面融会贯通，推陈出新。而在这方面取得成就的画家也不少，如林风眠方形构图的静物，赵无极狂放色彩透出了中国人的宇宙观，这些画家的探索都是值得我们在水彩画教学中学习研究，我们在水彩画教学方面要广采博学。
　　在水彩画教学中我们要正确认识技术与艺术的关系，引导学生用技术来达到情感的表达，引导学生进入艺术的语言，当然这种训练是全方位的。在借鉴其他画种时不能向其他画种靠拢，不然就会造成水彩画自身的消解或泯灭，我们的水彩画教学应当让学生摆脱束缚，拓宽思路，扩大题材面，鼓励学生在技法、手段、工具、材料上的变化革新，培养创造意识、探索精神、追求自我、更新观念。我们的水彩画只学习了其中某一部分内容却漏掉了许多宝贵的东西。而我们的教学又将这一部分固定成了教条往下延续。所以我们要想改变这种状况，就得从头做起，全面学习水彩画传统，广采博收，开拓水彩画教学的广度、深度。
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