钢琴教学中音乐要素演奏技巧的若干研究

来源:用户上传      作者:

　　 [摘  要]音乐要素是钢琴教学的重点内容，可以让学生熟练掌握钢琴演奏技巧，并通过钢琴演奏将自己的情感和思想充分地表达出来。研究中将音乐演奏的技巧作为基础，通过对钢琴教学形式的探究，提升学生的综合能力，从而为学生的全面发展提供支持。
　　 [关键词]钢琴教学  音乐要素  演奏技巧
　　钢琴演奏的关键点在于对自身情感的表达，并以钢琴演奏技巧为主要依托，弹奏流利而富有内涵的乐曲，进而实现对乐曲主题思想的诠释。音乐要素属于钢琴教学理论知识，主要包括音高、和弦、和弦连接、线条、对位、谐音、复调紧张度与释放方式、不协和与解决方式、清晰度、声音色彩、声音持续度，均匀性、齐整性等内容。演奏技巧主要涉及到连奏、断奏、和弦以及琶音等相关内容。现阶段，学校钢琴教学还存在一定的不足之处，教学方式缺少有效性，使得学生无法真正领会到钢琴演奏方式和演奏技巧，进而降低整个钢琴教学的质量和效率。因此，在这样的环境背景下，探究钢琴教学中音乐要素演奏技巧具有非常重要的现实意义。
　　钢琴教学中音乐要素演奏技巧的训练方式
　　 1.放松训练
　　 在钢琴教学中，教师要培养学生的放松心态，特别是在进行钢琴演奏之前，学生要保持放松状态，为钢琴演奏技巧的充分发挥打下坚实的基础。首先，教师在放松训练中正确讲授手型概念，并在讲授后为学生进行现场示范，使其手型概念更具直观性，易于学生的理解和快速掌握。其次，教师要通过独立技巧训练学生手指的灵活性，通过均匀跑动的方式进行手指指尖训练，保证五指范围内平稳均匀的颤音。要把二十四个自然大小调的音阶与琶音练熟，速度力度始终保持均匀状态。最后，教师可以利用1212 1313 1414 1515 2323 2424的节奏进行左右手的反复练习;关于颤音训练，教师要引导学生将任意两个音弹响，慢慢加快弹奏速度，保证均匀、清晰的音色;和弦要将单音控制好后进行整合，达到整齐、清晰的听觉效果，在此过程中要保证黑键或者是白键的演奏高度，保证和弦的整体性;在双音方面，要根据132435534231的模式进行双音练习，不断提高双音的按键速度，实现指位转移的高效率。
　　 2.拓展训练
　　 通过对音乐演奏技巧教学环节的构建，需要将拓展训练作为基础，为学生营造针对性的教学环境，结合钢琴演奏中的基本特点，让学生对曲目演奏的节奏、力度以及触键方式进行综合性分析，使学生在钢琴演奏中熟练掌握触键技巧，充分保证教学质量的有效性。在触键问题探究的过程中，在不同程度上会形成不同的演奏效果，因此，对演奏人员的灵活性以及敏感性要求相对较高，所以，在现阶段实际钢琴教学中，需要通过第一关节以及钢琴键盘的关联性分析，提升音乐演奏的整体质量，展现音乐课程教学的核心价值。因此，教师要侧重于训练学生手指的灵活性，让学生初步了解手指的基本构造，在此基础上通过低指、贴键等方式进行触键训练，使得手指与演奏技巧完美的融合在一起，增强钢琴演奏的表现力。
　　 3.听觉训练
　　 听力训练是钢琴演奏技巧教学中的重要内容，其核心目的是听见和弦连接、声音的质地、色彩、清晰度以及均匀性等音乐要素，从而理解曲调意义。从本质上看，音乐属于一种特殊的语言，其形式、大句、小句、感叹号、分号等方面和普通句式一样，但是对于这种语法的理解要建立在听音的基础上，进而形成学生对钢琴音乐的乐感。这种乐感主要是演奏者利用钢琴演奏进行自我情感的充分表达，由内而外，提升鋼琴演奏者音乐表现力。在进行听觉训练的过程中，要严格控制按键节奏，保证音色的均匀性和稳定性，可以通过数拍子和手打口唱的方式控制演奏节奏和演奏自由之间的关系，实现心、口、手、脚以及全身的活性节奏，最后通过演奏者的手指将这种节奏性充分的展示出来。
　　音乐要素演奏技巧的实际应用
　　 1.“自由落键的掷与击”演奏技巧
　　 “自由落键的掷与击”属于一种混合式演奏技巧，同时也是最为常见的触键方式之一。在实际应用过程中，要先利用自由落键让手指保持在一种极度放松状态，肘关节要和身体保持一定的距离，手臂微微上抬，不断调整手指触键位置，使得身体和手指处于完全放松。而掷与击主要是先对手指进行甩动，让根关节与腕关节合力将手指掷出。在此过程中，“击”就是甩的一种运动方式，不同甩击力度会更显出不同的演奏音色，可以优先凸显出音乐自身的对比层次，为钢琴演奏提供较为充分的准备。另外，“自由落键的掷与击”可以缓解演奏着手指疲劳，缓和手与手臂之间的紧张感，促进手指的完全放松。在实际演奏的过程中，这种按键方式可以对弹琴状态进行调整与优化，使得手指与手臂始终处于最佳的弹奏状态，提高演奏者手指的敏感程度，不断提高弹琴质量。
　　 2.“起落”演奏技巧
　　 “起落”演奏技巧主要是钢琴上的连奏，是一种在钢琴上“换气”的常见方法。“起”是在准备弹奏每个乐句甚至每个微小的“叹息”之前，需要先自然地提起手臂手腕，提起的高度根据音乐需要而定，强奏则高、弱奏则低;“ 落”是提起后不停留，就将手臂重量有控制地下落，通过手腕—手掌—手指的支撑传递，最后将手臂重量送达琴键，把琴键弹响。这个“起落”的动作过程，需要上臂—前臂—手腕—手指之间密切的协调配合，才能使动作流畅自然。相反，如果只会抬起手指机械地敲击琴键，弹奏出的音乐必然乏味，语气生硬，表情呆板。
　　 3.“连音”演奏技巧
　　 在进行钢琴演奏教学的过程中，可以通过两个音连奏的方式进行连音教学，让学生初步体会到一落一滚的触键体验。对于连音训练而言，其重点是在第一个音上，需要保证音符的稳定落下，然后将力量转移到第二个音上面，手指呈现微抬状态，从而实现手指之间的带动，在连音演奏中，手指之间不要出现任何缝隙，充分保证尾音的连接性。在音乐演奏中，教师需要向学生进行反复讲解，通过亲自示范讲解，使学生掌握连音的演奏技巧，全面提升学生在钢琴演奏中的技巧。同时，在连音演奏技巧练习的过程中，由于演奏动作因素，学生的手臂会很容易僵，教师在此过程中要反复强调放松的重要性，让学生自己根据自身的演奏习惯和演奏水平进行状态调整，使其充分感觉到连音演奏的核心点。在二连音弹奏的过程中，需要学生进一步掌握练习的方法，其演奏感觉与连音的感觉相似，演奏中不要留下间断的痕迹，一气呵成，形成一种流动性的演奏状态，从而为四连音、五连音的演奏奠定基础。只有很好地弹奏出这些连音，才会使乐曲有血有肉，而不显苍白和单调。 　　 4.“贴键”演奏技巧
　　 “贴键”演奏技巧是控制声音质量的有效手段之一，贴键是指在下键声音出现之前手指贴在键盘上。对于初学者而言，触键实践具有非常重要的作用，可以通过对手指动作精准性的培养，将音乐的力量充分发挥出来。长时间的贴键练习，可以提高学生对第一指关节的有效控制，提高钢琴弹奏声音的整体质量。在实际的钢琴演奏过程中，要控制下键速度，避免下键太慢影响演奏节奏，出现漏音、缺音的情况，这种演奏技巧一般用于抒情音乐和欢乐音乐中。特别是和弦中，要重视对手指演奏力度的控制，弹完和弦后手指一定不要离开琴键，而是通过低指贴键的方式进行和弦连接，进而保证手指落键的稳定性和均匀性。
　　提高钢琴演奏表现力的有效方式
　　 1.重视基础知识教学，提高学生钢琴演奏水平
　　 钢琴演奏是一种技巧与情感的双重表现艺术，演奏技巧和情感因素是钢琴演奏中的基础要素。同时，演奏技巧和演奏情感之间存在着相互作用、相互制约的关联性。在实际的钢琴演奏中，演奏者只有具备熟练的演奏技巧，才能将自身情感透过音乐充分的表达出来，这种演奏技巧主要是通过钢琴基础知识教学以及基本功训练逐渐培养出来的，进而直接关系到钢琴演奏的整体质量。因此，在进行钢琴教学中，教师需要认识到教学中的基础性内容，通过对教学形式的演奏及分析，构建循序渐进的教学方式，从而降低教学的难度，强化钢琴教学的整体质量，为钢琴教学演奏形式的提升提供稳定支持。
　　 2.培养鉴赏能力，提升学生综合文化素养
　　 钢琴教学演奏方式分析中，教师需要将教学形式作为重点，强化学生的知识素养，明确教学的核心方法，使学生在该背景下得到专业素养的提升，实现钢琴教学的核心目的。而且，在钢琴演奏形式分析中，演奏者的专业素养对作品的表现影响相对较大，文化较高的学生所表现的形式较为完善，有利于提升艺术价值的核心内涵，可以将演奏作品中的思想与内涵充分的表现出来。演奏者综合文化素养主要涉及到训练精神、情感表现的细腻性，在学生创新能力培养中，需要强化学生的演奏意识，通过专业性演奏技术的培训，强化学生的演奏水平，使学生在该种背景下得到创新能力的综合提升。在进行演奏的过程中，要保持心理和身体方面的放松，为高质量的钢琴演奏做好充分的准备，满足舞台表演的实际需求。
　　 3.锻炼学生的创新能力，实现钢琴演奏的二度创作
　　 二度创作主要是在钢琴演奏中，作品意蕴不能偏离，要在原有作品的基础上进行创新和完善，将原作品的创作背景与音乐特征充分结合现代化元素，赋予原作品新的力量与时代气息。因此，教师要钢琴教学的过程中要重视学生创新意识与创新能力的培养，让学生可以充分挖掘钢琴演奏作品中的美，提高钢琴演奏的表现力。例如，在巴赫钢琴作品《平均律钢琴曲集》练习中，教师要引导学生对巴赫虔诚、严肃的形象开展想象，深入到他的思想中，充分了解音乐特色与当时的历史时期，发现巴赫深沉、悲壮、广阔、内在的作品风格创作后的故事，实现钢琴演奏作品的进一步创新。通过这样的方式，演奏者可以对优秀的钢琴演奏作品进行理解、消化以及分析，明确作品的音乐形象，在此基础上进行作品布局的整理与设计，充分表现出原作品的演奏情感，丰富作品的艺术形象，提高学生的演奏表现力。
　　 4.实行因材施教，拓展学生的艺术空间
　　 在进行钢琴教学的过程中，由于钢琴演奏水平和理解能力的不同而具有一定的差異性，面对这样的差异性，教师需要打破统一标准的教学方式，因材施教，根据学生的自身实际情况和学习需求进行教学内容设计，提高教学内容的针对性，尊重学生间的差异性，进而不断拓展学生的艺术空间，实现钢琴教学水平的提升。所以，在教学体系优化整合中，教师需要认识到钢琴演奏的革新方式，在钢琴技术知识教学的基础上，强化学生对音乐内涵的领悟能力，使学生在钢琴演奏的同时，形成个性化、成熟化的思想，提高对音乐作品的理解能力，从而形成个性化的演奏风格，为学生专业能力的提升奠定良好基础。
　　参考文献：
　　 [1]朱翼宇：《基于音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用研究》，《戏剧之家》2015年第8期，第194页。
　　 [2]张诚、王明辉、谢晶晶、黄艺欧、范进德：《〈音乐艺术〉校友文章摘要总汇（1979—2007）》，《音乐艺术》2007年第3期，第128-222页。
　　 [3]闻丹：《音乐要素的演奏技巧在钢琴教学中的应用》，《艺术科技》2016年第3期，第411页。
　　 [4]翟璐：《钢琴教学中的音乐表现力研究》，《黄河之声》2016年第8期，第43页。
　　 [5]高幸：《钢琴教学中的音乐表现力研究》，《黄河之声》2014年第8期，第49页。
　　作者单位：咸阳师范学院音乐学院  陕西咸阳
转载注明来源:https://www.xzbu.com/9/view-15240717.htm