中职视觉艺术设计教育发展的探索

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　　随着融媒体时代的来临，职业学校的发展通道逐渐打通，同时，00后学生入学，中职视觉艺术设计教育需要重新定位，围绕复合型、创新型人才培养进行课程改革。中职学校应夯实基础，强化核心素养;大力推进课程综合化;加强跨界合作与学习，助力复合型人才的培养。
　　一、中职视觉艺术设计教育要求重新定位
　　（一）融媒体时代需要培养各层次的复合型、创新型人才
　　 随着5G网络等科技的快速发展，新技术的应用为用户带来全新的体验，对广告、传媒等文化创意产业产生了巨大的冲击。2020年央视春晚采用了5G+8K技术实现多机位拍摄，全4K智能直播，首创的虚拟网络交互制作模式（VNIS）让观众可以观看VR直播和多视角全景式直播。
　　媒介融合为文化创意产业发展带来了新的机遇，同时也对设计师们的综合能力提出了新要求。复合型、创新型的设计人才需求大，对中职艺术设计教育的改革提出了新的要求。
　　 （二）宏观职业教育的贯通培养要求中职教育精确定位
　　 随着教育部《国家职业教育改革实施方案》的颁布，职业教育改革不断深化，明确了现代职业教育体系框架，打通了职业学校教育发展通道，向上包括专科、本科层次的职业高等学校，向下融入义务教育，同时，推进中等、高等学历职业教育的贯通培养。
　　在这个背景下，中职、专科、本科的艺术设计教育需要重新定位，理清关系。目前，各层次的人才培养目标不明确，课程体系不合理，各阶段课程呈现出简单的重复，课程衔接有问题，这些都不利于人才的连贯培养，需要重新定位进行课程改革。
　　
　　（三）00后学生对视觉艺术设计学习具有独特的优势
　　 随着2020年的到来，00后进入了中高职阶段，他们大多数是“独二代”，生活条件优越，家长都比较重视教育，从小接受各种培训，尤其是艺术的熏陶，多才多艺是他们的特点;他们是“数字原住民”，互联网基因与生俱来，大量时间、精力都消耗在与手机的交互上，从小生活在信息爆炸的时代，网络游戏、抖音、直播是他们学习之余的兴趣爱好;他们成长在鼓励、创新、自由的环境，因此自我意识强。这些特点与个性和其他年代的学生有着很大的区别，他们更注重个性、创新，思维更活跃，可塑性更大，对视觉艺术设计学习具有独特的优势，因此需要设计出符合这一代学生特点的课程，让他们在学习上有更多的主动权，满足他们的学习需求，激发他们的学习欲望，提升他们的核心技能。
　　二、课程改革的几点思路
　　 中职视觉艺术的教学应围绕复合型、创新型人才培养进行课程改革。
　　 （一）夯实基础，强化核心素养培养
　　 艺术设计其实是一种“实用艺术”，既有美学的内容，又有工艺技术，需要和现代工业技术相结合，解决人们的某些具体需求。面对信息爆炸、新技术层出不穷的时代，中职艺术教育并不能随波逐流，一味追求新技术而忽略了艺术设计最本源的东西——美感。
　　 1.美工型人才是中职艺术设计教育的培养目标
　　 在艺术设计职业教育体系中，中职、专科、本科之间的关系不是简单的重复，而是环环相扣，不斷递进，每个阶段的侧重点应该是不一样的。中职是专科、本科的基础。
　　一般来说，设计人才分为三种类型，一是美工型，仅从色彩、形态、比例等细节角度思考，是表象型设计，能满足一般设计制作的要求;二是创意型，在美工基础上，思考如何用设计语言来表达品牌理念，使设计与市场进行品牌对话;三是营销型，这种层级需要完整的策略思维、品牌理念、营销策略、客群属性等综合元素的凝练。
　　由此可见，中职艺术设计教育应该着重第一类型——美工型，这是后面两个类型的基础。它对“美感”“技术”上的要求会更多。因此中职艺术设计教育应先以“美感”“技术”为重，“创意”为辅，这是由中职在整个职业教育体系中的定位决定的。
　　 2.夯实美感、技术基础
　　 中职艺术设计教育的定位决定了其在专业课程里应该偏重于“美感”的培养和“技术”的学习提升。良好的美术表达能力包括素描、色彩、速写、手绘效果图绘制能力，三大构成在设计中的运用能力以及各类信息的收集和整理能力，运用美的法则根据不同设计要求进行设计制作，这就是中职阶段最需要解决的问题。这类课程有素描、色彩、速写、三大构成、快速手绘表达、版式设计、动漫造型基础、插画基础等内容。要成为一名合格的美工型设计师还需要良好的电脑操作能力，能熟练操作图形图像类、排版类、三维设计、视频剪辑、动画制作方面的软件。“美感”与“技术”更偏向于“美感”的培养，让“美”成为一种感知。技术是日新月异、层出不穷的，但“美感”是伴随一生的，是以后向创意型和营销型发展的基础。
　　 3.狠抓核心素养
　　 一个成功的设计师不在于会使用多少个软件，做了多少个项目，同样，职业教育也不在于教会学生多少个软件，设计出多少个作品。学生以后能否在设计这条路上走得远，登得高，关键是核心素质，即勇往直前、坚持到底的精神;自我导向、自我激励、自我监控的自主学习能力;良好的设计思维和创新精神。
　　除了专业能力的培养，还需要注重学生自主学习能力、团队协助沟通能力、职业素养及正确的人生观和价值观的培养，这也是学校教学与校外培训班的根本区别。因此，在中职艺术设计课应通过各种项目的开展培养学生的团队精神、协助沟通能力，让学生了解自己将来的职业，热爱设计这一行。在各个课程中要有意识地培养学生的自主学习能力，以适应不断发展的社会需求。
　　 （二）大力推进课程综合化
　　 这几年中职艺术设计的课程改革正不断推进，课程多以项目教学为导向，但总体还是未改变学科体系各自为政的特点。专业课之间的综合化、专业教学的综合化、专业课整合非专业课的综合化能更好地提高学生综合应用的能力。 　　 1.专业课程种类的综合化
　　 随着互联网发展、新媒体的崛起，很多传统意义的平面设计已经悄悄发生改变，视觉传达设计取而代之。以标志设计为例，它已经不单纯是普通平面设计，三维、动态、变化比比皆是。时下广告公司业务更偏向综合性，涵盖了广告、影视、动漫、交互等方面，这要求设计师懂得更多，需要更综合的学科知识。
　　中职视觉传达设计教育需要为学生多方面的发展打下基础。除了最基本的造型基础和设计基础知识外，还需要有平面设计、三维设计、动画设计、视频设计、交互设计类别的课程支持。无论技术怎么变化，同一类别的软件大同小异，学生学会基础操作，能运用软件进行项目设计，就等于入门了，将来他们可以根据自己的需要继续深入学习。学校就是要提供一个平台，为学生打下良好的基础，让他们有多方面发展的可能。
　　 时代的发展促使中职视觉艺术类课程淡化专业分类，不单纯以平面、动漫、室内等区分，课程涵盖方方面面，更偏向综合性的课程构建。
　　 2.专业课程教学的综合化
　　 除了课程种类涵盖广泛外，还要注重课程教学的综合性，采用项目化教学，各课程互相融合、衔接、联系，提高学生的综合应用能力。
　　 每个学期把各课程融合，以某个大项目为轴心，带动每个课程进行运转，每个课程刚好能解决大项目中的某些任务，各课程进行整合，最后完成一两个大的项目。这样可以让学生的训练更有针对性，能理解课程与课程之间的联动关系。
　　以我校职二《个人形象小册子》设计教学为例，就能把同期的摄影、版式设计、Photoshop综合应用、H5页面设计这几门课程很好地融合在一起。在摄影课里解决人物拍摄的问题，在Photoshop综合应用课里解决图像处理问题，在版式设计课里解决排版、印刷等问题，在H5页面设计课里解决动态、交互等问题。专业课程教学的综合化，能够使学生综合应用能力得到提高。
　　 3.专业课程整合非专业课程的综合化
　　 目前，中职艺术设计课程除了專业技能课外还有公共基础课，包括语文、数学、英语、信息技术、职业生涯规划、职业道德与法律、体育等课程。这些课程和专业课有明显的学科区别，但艺术设计是一门综合性很强的学科，面向范围广，需求知识广，是艺术与多个学科的相互交叉、相互渗透，需要多元知识的集合、组合。
　　中职课程应该把人文学科与设计学科综合化。例如在语文课可增加文案、广告语、策划案、提案讲解方面的教学，以利于日后做广告设计、广告策划、提案讲解;数学课可增加数据的统计分析、逻辑思维等训练，以利于日后设计调查或交互设计;英语课加强网络常用英语术语学习。职业教育类的课程应该更有针对性，尤其与广告行业、文化创意行业、游戏动漫行业需要有更精准的联系，让学生懂这行，爱这行。专业课与非专业课的紧密联系，将使人才培养更精准。
　　 （三）跨界合作与学习，助力复合型人才的培养
　　 艺术设计是交叉学科，具有艺术、经济、科技等众多学科特点，需要多元学科知识的集合、组合来实现，是跨学科的综合体。艺术与商业、时尚、科技、网络的跨界融合无所不在。反观目前的中职艺术设计教育，则显得局限性过大。很多中职学校学科类别比较单一，有些是纯理科的，有些是纯文科的，尤其是以艺术类作为特色的学校，学科种类更加单一。这些都不利于多元化知识的应用及跨界的融合。解决这种困境可以尝试打破学校与学校之间的壁垒，实现学校之间的合作，还可通过选修课修学分的方式促成跨界学习。
　　 1.网络课程
　　 随着5G时代的到来，网络课程的优势会越来越凸显，它让学习更具自主性、课程结构更具开放性，让学生可以选择自己想学的知识。
　　学校间的合作可以通过网络课程的方式补充学生的知识技能库。每所学校选择一两个特色专业特色课程，以由浅入深、通俗易懂的方式对学科基础知识进行讲解，或者通过完成一个小的任务或项目，让学生能够理解和应用基础知识。网络课程的目的就是引领学生入门，使他们懂得基本的操作规范，方便日后开展实践活动。
　　 2.跨校实践
　　 职业教学并不只是传授书本上的理论知识，它更注重应用的过程，单靠网络课程是无法实现的，它更需要一个实践的过程。所以，在学生完成网络课程掌握了一定的基础知识后，每个学期可以安排一周的时间让他们到其他学校进行短期实践活动。学生可以根据自己的设计项目选择不同学科内容进行学习和应用，这有点类似于短期培训班，学生可以借助不同学校的专业实训场室进行操作练习，使各校优质资源得到整合和充分利用。
　　 3.项目合作
　　 项目化教学是职业教育的一种有效模式。学校间可成立工作室，让来自不同学校不同专业的学生合作研发新的产品或完成某项设计。例如需要完成一个玩具的设计时，艺术设计的学生缺乏机械设计的知识，可以寻求其他学校学机械的学生进行合作，艺术设计生负责创意与外观设计，机械生负责结构设计，实现优势互补。
　　学校间的合作需要建立一种有效机制，让学生比较顺畅地获得多方的协助，可通过学分或者奖励的方式，促成校际工作室的运作和项目的完成。
　　
　　 [基金项目：本文是2019年度广州市教育科学规划课题“文化创意产业发展背景下中职艺术设计创新型人才培养的课程研究”论文之一（课题编号：20200000161）。]
　　责任编辑 陈春阳
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