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基于安徽花鼓灯艺术的幼儿音乐活动初探

来源:用户上传      作者:赵庆梅 周姝妤

【摘要】近年来,中国传统艺术在我国教育界得到了广泛的关注,本文以中国传统民间音乐艺术花鼓灯为基点,对如何将其运用于幼儿音乐活动中做一个初步探索,从花鼓灯艺术内容的适宜性和趣味性,教学方法的游戏性和多样性,以及教学中的辅助素材多样性这三个角度来阐述活动开展策略,为广大教师进行音乐活动设计提供帮助。

【关键词】中国传统民间音乐艺术 游戏性 多样性

“民族文化教育是本源的、根的教育。”音乐的学习是可以化无形为有形的,音乐也是中华民族优秀传统文化和教育的重要载体。从对音乐表达形式的认识角度来看,与其他的艺术表现形式相比,音乐能够更好地深入到每一位幼儿心灵,启迪和培养他们的情绪力,激发幼儿情感。花鼓灯的美学风格和艺术形式极为丰富,作为一种民间艺术资源,从其歌谣、器乐、舞蹈等元素入手,并加以改造利用,成为幼儿音乐活动的素材,将具有较强的现实意义。适宜的花鼓灯艺术内容和教育策略能培养幼儿的民族精神,增强幼儿的民族认同感和归属感。同时,还可以增加幼儿音乐活动的趣味性和丰富性,促进其德智体美的全面发展。因此,在幼儿园开展基于花鼓灯艺术的幼儿音乐活动,不仅是传承我国优秀传统文化艺术的需要,也是幼儿全面健康发展的内在要求。

一、教学内容的适宜性和趣味性

(一)内容选择要适宜

花鼓灯在选材上一定要充分地着眼于幼儿的兴趣,选取让幼儿感兴趣的内容,在此基础上把歌唱活动和表演、韵律欣赏等有机地结合起来。比如,花鼓灯作品《刘海戏金蟾》,通过古老的中国民俗和传奇故事,调动了幼儿对学习的积极性和兴趣。花鼓灯传统儿童喜剧《抢板凳》中起伏变化的音乐和简单趣味的情节,容易被幼儿接受和理解,抢板凳的游戏也会充分激发幼儿的兴趣。花鼓灯艺术中的很多内容都可以考虑迁移到幼儿音乐活动中,但并不是所有的内容都适合于幼儿来学习。所以,研究幼儿的兴趣爱好和对艺术的认知能力,并以此作为主要依据来选取花鼓灯课程内容非常必要。

(二)内容设计要趣味

活动内容在设计上的趣味性和情节性对于课堂气氛来说很重要。比如《棉花新曲》作为一个音乐欣赏活动素材来看,单纯对于音乐的欣赏很难激发幼儿兴趣,乐曲要表达的情感也不能完全被幼儿理解。在欣赏初期,可以尝试让幼儿做一些采摘棉花的动作,刚开始是集体的统一练习,之后尝试增加新的动作,也可以让幼儿围绕主题创编新的动作,最后可以在歌声和旋律中进行采摘棉花的游戏,提高幼儿活动的兴趣,调动幼儿学习的兴趣。

二、教学方法的游戏性和多样性

(一)教学方法的游戏性

在对于音乐的理解与感知过程中,我们需要更多地考虑如何引导幼儿运用适合的学习方法和策略,在游戏中去学习和欣赏音乐。在开展传统花鼓灯剧目《推小车》教育活动时,教师一定要充分顺应幼儿的需求,注重引导幼儿更好地去体验和感受,以游戏作为工具,探索出更多的可能性。在《推小车》这个音乐游戏活动中,幼儿一边演唱歌曲一边进行音乐游戏,这种教学模式能让幼儿在玩得高兴的同时,也能掌握音乐旋律。在游戏当中学习音乐,可以充分地发挥内隐性学习的功能,在不需要意志努力的情况下,也能够很好地达到甚至远远超过外显性学习的目标效果。因此,在开展音乐教育活动时,我们也可以考虑,通过这样一种游戏的形式来给予幼儿更多地接触到音乐的时间和机会,让幼儿愉悦地、主动地进行学习。

(二)教学方法的多样性

教师要注意教学方法要丰富多样,教学过程要循序渐进,以模仿为主。模仿是幼儿与生俱来的本能,让幼儿机械地模仿,是不可取的。每一位幼儿都会拥有与众不同的想象力,都有自我创造的需要。因此,在音乐活动的教学中,教师可以出示图片或使用多媒体,采用视听结合的方法,根据不同乐段的特点编创故事的方法,以及绘画法。这些教学方法既能让幼儿更切实地去体会到成就感,又能让幼儿之间增进感情。多样的教学方法可以使幼儿自发、主动地进行音乐学习,提升创造力和想象力。同时也能使幼儿在活动中学会合作及分享,了解和掌握有关音乐的知识。

三、教学辅助材料的多样性

(一)巧用乐器

安徽花鼓灯的乐器以花鼓、锣、镲“三大件”为主。在活动中增加多样化的打击乐器,使得教学中所用的辅助材料变得丰富,让音乐更加有趣。因此,在音乐活动中巧用乐器,既是一个激发幼儿音乐兴趣的良好契机,又是培养幼儿节奏感的好方法。除了现成的各种乐器之外,还应该和幼儿共同制作适合他们发声的器材,比如,利用我们日常生活中经常使用的盆、瓶、纸等等。相同的物体也可以通过不同的操作方式来使其发声,比如纸张可以揉搓、敲打、撕裂等。让幼兒大胆地探索这些发声器材,自然地掌握一些基础的节奏,在教师的指导下可以逐步独立完成配乐演奏。

(二)妙用图谱

通过图谱的方式,可以让整个音乐变得更加形象。音乐本身其实就是一种抽象的艺术,学前年龄段的幼儿思维常常是具象的,对于这些抽象性的东西很难理解。安徽花鼓灯音乐部分配乐没有填词,使幼儿更加难以欣赏和理解,这时候图谱就至关重要。图谱中的图案符号可以代表乐曲内容,让幼儿知道,这个时候音乐在“说”什么,图谱还可以通过不同的线条表示旋律的缓急和音的高低。当然,这些符号和线条并不是由教师一个人去规定的,而是由幼儿和老师共同讨论得出的。在活动的过程中,教师要与全体幼儿共同进行讨论,什么地方要用什么样的图来进行表示,一起完成图谱。妙用图谱可以使音乐直观化、具体化和形象化,有助于提高幼儿对音乐的感受、理解、体验以及创造的能力。

参考文献:

【1】黄静.民间游戏在音乐教学中的有效应用[J].传播力研究,2020,4(16):124-125.

【2】赵洁,程志龙,戴世春.花鼓灯艺术在幼儿音乐课程资源开发中的现状研究[J].蚌埠学院学报,2018,7(01):109-114.

【3】潘丽.花鼓灯的文化内涵解读[J].北京舞蹈学院学报,2007(04):81-86.

【4】苏梦茜.幼儿音乐活动游戏化初探[J].新智慧,2020(15):33.


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