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视唱练耳在戏曲演员训练中的作用及实践路径

来源:用户上传      作者:齐莹

  【摘要】戏曲是我国重要的音乐艺术形式,戏曲演员在学习和掌握戏曲演绎的基本功时,需要重视视唱练耳。视唱练耳可以帮助戏曲演员提高对戏曲的准确理解和掌握,提高戏曲演员的感知和表现能力。视唱练耳作为戏曲演员的基本功,需要戏曲演员在不断进行看谱能力和听觉能力的训练中,有效提高综合能力,能帮助戏曲演员准确把握戏曲内容,进而呈现给观众更有品质的视听盛宴。
  【关键词】视唱练耳;戏曲演员;戏曲演绎;重要性
  【中图分类号】G640【文献标志码】A【文章编号】1004―0463(2022)14―0070―05
  视唱练耳作为音乐教学中的重要基础,在戏曲演员的培养过程中发挥着重要作用。视唱练耳训练可以强化戏曲演员对于戏曲的领悟和演绎能力。视唱练耳渗透于戏曲演绎的全过程,可以显著提升戏曲演员的乐曲感知和表达创造力,使戏曲教学发挥出事半功倍的良好效果,帮助戏曲演员获得更好的演绎发展能力。
  一、戏剧视唱练耳概述
  视唱练耳是音乐教育中最基础的内容,能够有效提升演唱者对于音乐的感知能力。在戏曲演绎中,视唱练耳也有着非常重要的教学作用。高校戏剧教育实践,也将视唱练耳作为重要的基础课程。在视唱练耳教学中,需要将“视唱”与“练耳”综合起来进行[1]。视唱是通过对戏曲乐谱的视看来确定准确的戏曲声音要素,如蚯的曲调、音域、节奏等,练耳则是进行听觉方面的联系,从而使戏剧演员在演绎中能够辨别戏曲演奏,同时准确记忆各种戏曲音乐要素。视唱又可以分为节奏视唱、单声部旋律视唱,听音练耳大致可分为单音听辨、连续单音听辨、单个音程。视唱练耳要从易到难练习,首先要完全掌握C自然大调的单音,音程和旋和旋律,再练习a自然小调等。
  一名优秀的戏剧演员,需要具备扎实的戏剧功底,能够在演绎戏剧作品时全面深入地领会戏剧的各种音乐特征,并能够将这些特征准确地表现在戏曲演绎中。戏曲演员是音乐艺术的表现者,而视听练耳则是戏曲艺术表达的重要基础,戏曲演员在学习戏曲时,要重视视听练耳的教学,积极掌握戏曲演绎基础[2]。视听练耳对于戏曲演员在唱、念、做、打演绎中的表现效果具有重要作用。视唱练耳与戏曲中的乐器、表演结合,才能够全面发挥戏曲演绎效果,增强戏曲演员的综合表现力,将戏曲中的各种要素表现得淋漓尽致。因此,戏曲演员只有重视视唱练耳的训练,才能提高戏曲演绎能力。
  二、视唱练耳在戏曲演绎中的作用
  1.视唱练耳的作用渗透于戏曲演绎的全过程。视唱练耳的作用,在戏曲演绎的不同环节和内容中都有体现,因此戏曲教学中尤其重视视唱练耳的全过程渗透。如在戏曲唱腔的训练中,需要戏曲演员对发声进行练习,发声练习要从最基础的戏曲元音和辅音方面开始,只有掌握了这些最基础的唱腔要素,才能够更好地完成戏曲唱段。在发声练习中,需要将戏曲中的音色、音调等琢磨透彻,并结合具体的戏曲节奏进行各种声音之间的转换,从而能够熟练地运用各种戏曲唱腔的声音。在唱段练习中,视听练耳可以帮助戏曲演员将戏曲中的曲调、唱词和各种旋律完美融合,将完整的戏曲演绎表达出来。视唱练耳在戏曲练习中的应用,可以从音阶练习开始。通过大小调音阶练习,进行调式感觉的稳定训练。唱好音阶、确立一定的调式调性结构的概念,对唱好旋律具有重要意义。在视听练耳教学中,戏曲演员还需要对戏曲唱段中的重点位置加以标注,这样可以提醒戏曲演员在标记处要注意戏曲的演唱处理[3]。在唱段练习中,视唱练耳还可以将戏曲中演员所要表现的部分与戏曲音乐结合。
  戏曲音乐是戏曲表演的重要构成部分,戏曲演员可以借助视听练耳,在演绎的全过程中更好地掌握音乐节奏和特征。乐器所发出的声音和节奏等,都是对戏曲的一种辅助和补充,提高戏曲演绎的连续性和生动性,通过视唱练耳可以将唱段与戏曲音乐融合,帮助戏曲演员在唱腔的表现中配合戏曲演奏来找到发声和换声的准确点,使唱段表现更加完整。
  2.视唱练耳可以提高戏曲演员的乐曲感知力。戏曲演员对于戏曲的感知能力是提高戏曲表现的重要基础。视唱练耳对于提高戏曲演员的乐曲感知具有积极的效果,可以帮助戏曲演员领会戏曲的节奏、节拍以及各种戏曲声音的差异等。戏曲具有典型的音乐特点,由不同的声音所构成,声音的大小、长短、高低和调子、节奏、音域、音色等各种要素,在戏曲表现中进行着不同形式的匹配和交互,形成了不同的戏曲曲调及风格。视唱练耳训练可以提高戏曲演员对于戏曲各种要素的感知,让其准确辨别出不同音乐元素的差异,进而在戏曲演唱中能够更好地把握其表现方式[4]。
  视唱练耳也是对戏曲演员音乐理解和记忆的一种锻炼,通过视唱练耳中的视觉和听觉练习,可以提高视觉和听觉的统一性,演员可以结合对戏曲乐谱内容的记忆和声音的感知,将戏曲中的各种乐曲要素转化为戏曲音乐的一系列表现形式。戏曲演员所接触和演绎的戏曲较多,在丰富的戏曲要素中,通过视唱练耳可以培养出对戏曲内容的领悟力。戏曲音乐要素较多,每一个要素的作用有明显的区别,戏曲中的节奏非常关键,如同戏曲演员的路径指引和框架一样,节奏是戏曲的基础,音色、音调等的运用都要基于节奏基础来完成。戏曲演员在视唱练耳中,可以对各种节奏形成深刻的记忆,并能够在戏曲演唱中融合不同节奏来控制戏曲的演绎过程。在戏曲视唱练耳中,可以进行音程的模唱来增强乐感。练习时要先进行各种音程的模唱,从纯一度、纯八度开始练习,然后分别进行纯四、纯五,增四减五,再进行大小三度、大小六度的练习,最后进行大小二度、大小七度的练习。戏曲感知还要从声音的层面入手,不同的声音在戏曲中会形成不同的效果。在把握声音时,通过视唱练耳可以形成一种扎实的听觉记忆,也就是在细微的声音差异中,戏曲演员可以找到准确和有效的戏曲表现方法和技巧[5]。不断地坚持视唱练耳的学习和训练,这种戏曲声音感知会从外在转化为内在,在戏曲演员的头脑中形成自主意识,从而在大脑中对戏曲声音形成直接的反映,而这种反映对于戏曲演员的乐曲感悟和运用而言非常重要,能够为戏曲演员的演绎提供有力的支持。

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