柴可夫斯基钢琴改编曲的演奏技巧

来源:用户上传      作者:高菲

　　摘 要：《胡桃夹子》是钢琴家柴可夫斯基的艺术创作，该舞剧凝聚了创作者本人毕生心血，在整个芭蕾舞剧的舞台中有着极高的艺术鉴赏价值。通过《胡桃夹子》所改编的钢琴组曲一经演奏就受到了人们的广泛喜爱，它向人们展现了梦幻且华丽的艺术情境，使人仿佛置身于童话般的梦境。本文以《胡桃夹子》作为案例，分析柴可夫斯基本人在其中用到的演奏技巧，结合其创作风格和艺术特点，阐述各部分改编组曲的实际艺术形式。
　　关键词：柴可夫斯基；钢琴改编曲；《胡桃夹子》；演奏技巧
　　中图分类号：J624.1；J614 文献标识码：A 文章编号：1673-2596（2022）10-0067-05
　　柴可夫斯基被称为“舞剧之王”，所创作的《胡桃夹子》是一个芭蕾舞剧，其中包含上下两幕，共有七个乐章，即七首乐曲。《胡桃夹子》有着十分浓郁的民族风格，在节奏上有着丰富的内涵和演奏技巧，分析七部分内容的演奏技巧，透过《胡桃夹子》感受柴可夫斯基本人对曲目的情感把握，从中领悟钢琴曲的音乐特征。
　　一、钢琴改编曲《胡桃夹子》的创作背景与内容分析
　　（一）创作背景
　　《胡桃夹子》经历了不同的历史发展时期，每一时期都有着不同的创作背景和时代特征。1892年《胡桃夹子》被改编为管弦组曲，共有八个乐曲，随后来自世界各地的演奏家和芭蕾舞剧作曲家对《胡桃夹子》展开了创作和改编，各种改编版本的出现让人们看到了《胡桃夹子》的审美价值。其中，钢琴独奏版的《胡桃夹子》无论是音色，还是节奏变化，都极为丰富，且可以和同名芭蕾舞剧相互协调，彰显舞剧的戏剧性特征。普雷特涅夫的改编突出了乐曲节奏和情绪的转变，但演奏的难度较大，演奏技巧十分复杂。这首改编组曲不仅可以展现钢琴演奏特性，还可以对其他管弦乐音色和打击乐器节奏进行模仿，使舞曲有着交响性特点[1]。
　　（二）创作内容
　　《胡桃夹子》共有七首乐曲，每首都能与舞剧的每一幕相互对应，二者相互融合，强化芭蕾舞剧的创作意境。但是改编组曲没有序曲，七首乐章演奏情境都与舞剧特定，演奏内容各不相同。比如《进行曲》的创作背景是圣诞夜发生的故事，克拉蕾与孩子在圣诞节的这天收到了礼物，他们在圣诞树旁跳舞，整首乐曲都以轻松愉悦为基调。利用主和弦演奏开场音乐，再将切分音和跳音相互结合，突出音乐的律动性，使乐曲听起来更加轻快，营造出孩子们收到礼物后的愉快氛围。《糖果仙子舞曲》是糖果王部分的音乐，讲述了王子带领克拉蕾在糖果仙境中的情景，跳着欢快舞蹈的糖果仙子迎接两个人，乐曲基调轻柔，钢筋琴声节奏鲜明，和弦突出且跳音轻盈，展现了人物内心的轻快感。《塔兰台拉舞曲》作为上一章的延续，讲述了仙子们翩翩起舞的情境。《间奏曲》作为一首抒情乐曲，有着强烈的律动感，讲述了主人公打败老鼠王的故事，随后两个进入仙境，音乐律动悠远绵长。第五、六首是第二首的情景再现，讲的是糖果王国举办宴会时的场面，《高贵庄严的行板》是第七首，讲述王子与克拉蕾一起跳舞时的场景。在《胡桃夹子》的乐曲中，每首都有着特定的故事情境，在音色和旋律上都有着明快的节奏感，配合《胡桃夹子》芭蕾舞曲，整体画面感十分丰富[2]。
　　二、柴可夫斯基钢琴改编曲的演奏技巧
　　（一）改编组曲《胡桃夹子》的演奏技巧分析
　　1.《进行曲》
　　作为《胡桃夹子》钢琴改编曲的第一首乐章，讲述了克拉蕾和孩子们在圣诞夜欢快舞蹈的故事情境。曲目是四四拍，属于G大调乐曲，A-B-A-C-A回旋曲结构。《进行曲》的节奏感很强，主要展现人们围着圣诞树舞蹈的情景，作为《胡桃夹子》的第一首曲目，创作者意在营造童话一样的氛围，让芭蕾舞剧的听众能够尽快沉浸在情境内。与此同时，《进行曲》的独奏为四四拍，乐章节奏有着跳跃性特点，仿佛在平面中不断起伏。乐曲共有三个主要部分和两个次要部分，即1-8和9-16小节。前八小节最为重要，八音音符和休止符的应用强化了节奏上的紧迫感，三连音的使用突出《进行曲》的活泼感。演奏者在弹奏1-4节时需要以手腕和指尖控制节奏，让钢琴演奏曲律动感更加鲜明突出。4-8节的演奏，左右手分别为八度低音跳音、八分十六分音符，从而模仿出贝斯的音色，实现与交响乐的融合，进而产生共鸣。9-16节再现前一段乐曲的主题特点，演奏技巧比较相似，第一、二插部的演奏需要与主部相联系，右手指尖触碰钢琴键，指尖的快速变换突出音乐的变化，插部组音在力度上逐渐增强，音乐具有连续性。左手在手掌与手指的配合下弹奏出单双音和弦，钢琴弹奏时应保持落音准确无误[3]。
　　2.《糖果仙子舞曲》
　　第二首乐曲《糖果仙子舞曲》是B音小调，曲子为2/4拍节奏，和弦处音调尤为突出，乐曲节奏鲜明且音色优雅。但是从6小节开始就有了明显的跳动感，在三十二音符的弹奏下仿佛真的有糖果王国的精灵翩翩起舞。该部分乐曲以中声部为主线，演奏时1指与5指的指法变换模拟出管乐器的音色[4]。演奏18-30小节时采用了对话的形式呈现高音与中音和弦，前者需要指尖轻轻敲击键盘，突出纯净而透明的音色特点；后者需要采用连续音节进行跳音的演奏，与前后旋律相呼应。尾音部分节奏舒缓，均匀的速度敲击键盘，随着踩踏钢琴踏板的力度变化控制节奏，最终使《糖果仙子舞曲》形成了由弱转强，再由强转弱的演奏效果，为下一乐章的演奏做好铺垫。
　　3.《塔兰台拉舞曲》和《间奏曲》
　　作为《胡桃夹子》的第三首乐曲，《塔兰泰拉舞曲》以8/3和8/6拍为主。1-6节应用了6小拍2大拍的节奏完成上下音节的有效衔接和大拍尾音的协调。左右手一同弹奏三连音，节奏轻快且律动感较强，6小节之后音乐主题越来越丰富，且和声部分律动感不断增强，仿佛人们一同跳舞。演奏者的两只手必须快速弹奏出八度和弦，右手在主旋律结束后，左手为了延长时值需要隔开八度音，演奏时以不同的小节音色展现节奏与旋律的变化。《间奏曲》在《胡桃夹子》中属于承上启下的存在，是一首4/3拍独奏曲，C大调曲式结构，整体上舒缓优美，演奏者在钢琴弹奏的过程中需要对旋律时长加以控制，为芭蕾舞曲的观众营造出童话一般的美妙气氛。起初是高低起伏的琵琶音，右手控制旋律衔接，拉长音调气息，在踏板的相助下完成旋律转换。乐曲结尾时演奏者需要控制旋律衔接，利用踏板的踩踏使音乐仿佛行云流水一般，直到最终音量渐渐地减弱。

nlc202212011035

　　4.《俄罗斯特列帕克舞曲》和《高贵庄严的行板》
　　钢琴曲《俄罗斯特列帕克舞曲》是A-B-A的曲式结构，1-8节的乐句小节不同，演奏时应合理掌握弹奏的力度，通过控制踏板突出音乐变化效果。8小节之后对八分、十六分音符进行快速切换，音乐听起来节奏较快，演奏者应控制好两只手的弹奏力度，确保音色准确无误。用小臂做单手练习，在多音节弹奏下保持手指准确移动，并完成上下音节的有效衔接，加强对小臂和手腕的有效控制，使其与手指保持协调，手指触摸琴键，掌握手腕落提技巧，以此达到跳音和连音演奏的衔接，使该乐章弹奏起来更加连贯。作为《胡桃夹子》的最后一部分，《高贵庄严的行板》开始使用右手1-4和2-5指交替演奏，左手波动琴键产生清亮的音色，兼以高低音协调演奏。第3节弹奏出轻盈的旋律，手指转化的同时也要保证音调听起来十分连贯，要求演奏者灵活移动手指和手腕，并对不同声部的指法展开灵活应用。
　　5.《小型序曲》
　　《小型序曲》作为钢琴音乐的序曲部分，在钢琴演奏中发挥着重要的作用。在该作品中，主要是运用弦乐器进行弹奏，弦乐器中的高声部可以有效代替演奏。在进行《小型序曲》时，弦乐器作为开端部分，以独特的高音性来带动节奏的发展。其主要的十六分止符可以发挥出乐器的最大作用。在进行弹奏时，要注意弹奏的稳定性。具体表现在了高低部方面。高低声部中经常会出现转音，转音可以提高乐曲的整体质量。在演奏《小型序曲》的过程中，要根据乐谱进行演奏，尤其是在第9-16小节，不能以主调为主，而是以复调为主。主要发挥出腕力的作用，此时如果发现曲子音色不对，则需改变弹奏力度，主要是在旋律的线条方面。《小型序曲》的难点为曲子内存在乐器中所需要的杂音，基于这一点，在弹奏《小型序曲》时，需将弦乐器的优美音色表达出来。
　　6.《阿拉伯舞曲》
　　《阿拉伯舞曲》是一种适用于钢琴演奏的一首曲目。从曲目的名字中不难发现，从《阿拉伯舞曲》的标题中可以看出。阿拉伯是一个富含东方色彩的国家，在进行《阿拉伯舞曲》的创作时，曲子创作者把阿拉伯的元素加入到了曲子中。在《阿拉伯舞曲》的演奏过程中，该曲的创作者主要加入了单簧管、英国管、小提琴等演奏方式，在不同乐器的加入下，整个曲子内部的阿拉伯风情更有效地被展现出来。而进行《胡桃夹子》的演奏过程中，演奏者发现此曲与《阿拉伯舞曲》有相似之处。通过《胡桃夹子》可以感受到浓浓的东方情调。此时高低音部需要通过不同的乐器来演奏，从而达到了不同的效果。促进了《胡桃夹子》曲子的突破。
　　7.《中国舞曲》
　　舞曲的演奏分为很多种，在众多的舞曲的演奏中，《中国舞曲》是最具有中国文化色彩的舞曲，代表了中国的文化传承。当演奏家在演奏中国舞曲之时，最主要的演奏乐器为长笛，长笛可以准确发挥出七连音的优点。而通过钢琴进行《中国舞曲》的演奏中，演奏家通过右手进行曲子的演奏，将主旋律准确地弹奏出来。不同的钢琴演奏者对曲子的理解也不同。有些钢琴演奏者喜欢模仿乐队的演奏方式，主要选用的是乐队中大管和大提琴的演奏方式。钢琴演奏者通过不同的演奏方式将不同音色进行配合，来讲《中国舞曲》的本质思想有效地表达出来。
　　8.《芦迪舞曲》
　　《芦迪舞曲》广泛应用在交响乐团的演奏中，并以长笛三重奏的方式来进行主题的展开。但是钢琴曲谱却不同，钢琴的演奏主要依赖相应的高音，如果将钢琴中的高音演奏出来，对于钢琴演奏家来讲同样也是一种考验，主要是考验钢琴演奏者的临场发挥的能力，有效将《芦笛舞曲》中的欢快旋律展现出来，凸显钢琴演奏者的专业性。在《芦笛舞曲》的演奏过程中，会有不同声部的要求。而对于低声部来说，低声部中的跳音和休止符比较多，能够有效将曲子修饰完善。当曲子演奏到后半部分的时候，钢琴演奏者的处理方式也会发生改变。主要是将高音部分与低音部分相似的部分进行结合。在这种处理方式下，《芦笛舞曲》的内部色彩能更有效地表达出来。
　　9.《花之圆舞曲》
　　《花之圆舞曲》出自《胡桃夹子》组曲中，同时也是演奏家必备的演奏乐曲之一。在与其他曲子的比较下，《花之圆舞曲》以自身优美的旋律拔得头筹，尤其是和乐队交响乐的配合中。在弹奏《花之圆舞曲》时，其中的高声部仍然承担着主旋律的大部分演奏，所谓的主旋律就是乐曲的开始部分。钢琴的高声部模仿了乐队中圆号的位置，在演奏的过程中，可以适当使用琶音进行修饰。琶音的使用有助于营造一个欢快的气氛。当《花之圆舞曲》演奏到最后时，高低音部之间的有效配合，能够有效感受到曲子的情绪变化。
　　（二）《胡桃夹子》演奏技巧细节分析
　　1.八度的弹奏
　　《胡桃夹子》中出现了很多八度音，和弦的八度音量很大，有着一种交响乐团齐奏的演奏效果。比如《进行曲》主题旋律中5-8小节左手需要弹奏出密集的八度音，共持续4小节。八度和弦属于伴奏音型，主要以左手弹奏，演奏者可以依靠琴键的反弹力以较轻的力度弹奏，从而使音色听起来有颗粒感。实际上，八度音的演奏不是单一的，而是要根据作品的实际情况来决定。弹奏时既要有暴风雨一样的感觉，音质上强劲有力且音量较大，弹奏者还要保持音节间的连贯性，让观众能够感受到其中的震撼。表达的情绪不同，八度的触键方式也会有所差异，多数情况下八度的演奏都是为了突出乐团的齐奏效果[5]。
　　2.重音的演奏
　　《胡桃夹子》内每首乐曲都有着较强的节奏感，气氛上也以欢快热烈为主，且有着较多重音，弹奏时应弹奏出带有舞蹈性特点和节奏感的重音。规则的重音主要存在于各个小节强拍中，不规则重音则出现在弱拍中。演奏时应注意具体的演奏方法，比如在《胡桃夹子》中的几首乐曲体现出了来自不同国家与地域的民族舞蹈风格。为了更好地展现乐曲特点，弹奏者不仅要准确把握节奏的实际特点，还要落实每个重音的具体位置。力度型重音可能没有在强拍位置出现，但演奏者需要将这个音弹出较重的感觉，有时会有一连串装饰音的出现，以此突出旋律线条，表现芭蕾舞曲的不同情境和乐曲背后的情感变化。

nlc202212011035

　　重音的弹奏主要有三种方法：（1）强调性的重音弹奏，该强调音需要比其他音弹得重一些，属于力度型的重音。（2）从意识上让人感觉这个音更加突出，属于意识型的重音。（3）以跳音和重音为主的重音，需要采用特殊奏法。在《胡桃夹子》中，重音的弹奏往往要突出舞蹈性的特点，《胡桃夹子》主要是芭蕾舞曲，有着十分强烈的节奏感，气氛上也多以欢快为主，所以演奏者需要结合实际情况选择不同类型的重音[6]。
　　3.踏板的使用
　　钢琴的踏板是一种能够改变音色的工具，应用踏板可以让乐曲的演奏更加顺利。对于舞曲改编的钢琴组曲，演奏者需要注意对钢琴踏板的灵活应用与力度控制。钢琴共有弱音、持续音以及延音三个踏板，以往的古钢琴没有对踏板做出分类，而近现代的作曲家开始意识到踏板在乐曲创作过程中的重要性，贝多芬、柴可夫斯基在乐曲中为了增强音响效果，突出歌唱的旋律感而采用踏板。实际上，踏板的应用不能独立进行，而是要和手部触键、力度、和声、风格、情绪变化相融合，按照乐曲的乐句更换踏板，比如两个乐句在换气时要更换踏板，突出乐曲演奏的旋律。划分乐句需要用到连线标志，连线的起落应当与和声变化保持同步，部分乐曲和声已经变化，但旋律乐句十分明显，这依然需要用到踏板。左右踏板代表着弱音和延音踏板，有时会同时用到，如果乐曲情绪上轻快活泼且音符比较密集，建议使用抖踏板，在不影响《胡桃夹子》整体节奏与和声色彩的同时，保持旋律不混乱。踏板的应用也有着深浅的变换要求，演奏r应按照乐曲表情记号完成踏板的变换[7]。
　　4.触键的应用
　　面对不同的乐曲旋律，所使用的触键方法也会不同，这会对乐曲发音效果产生直接影响。柴可夫斯基将交响曲改编为钢琴组曲的过程中需要灵活应用钢琴触键，交响乐内各种乐器的音色与曲调有着明显的特点，但钢琴也有着不同的音色特征，在触键时可以以相应的演奏技巧突出音色效果。《胡桃夹子》的每首乐曲中都用到了不同的触键演奏技巧，比如旋律线条较为突出的音乐，演奏者会用不同的触键方式试着改变音色，依靠手里触键时，相对应的声音也要用指力完成触键，突出钢琴轻巧灵活的音色特点。以手指力量为主，手臂手腕保持放松，使手指更加灵活，突出演奏的欢快氛围。对弹奏有着较大力量要求时，臂力触键可以突出弹奏的快节奏，手臂全部抬起来，随后再放下，手指牢固落键，随后手臂与手腕立即放松，这就是臂力触键的技巧。手力、指力、臂力触键方式在应用时有着不同的特点，可以表现出各种交响乐乐器的音色变化，掌握这些演奏技巧有利于把握钢琴的音响色彩，但应重视对力量的把控，因为力度的变化会直接对音色产生影响。演奏者应按照乐曲中对力度的实际需求来选择触键方法。有时触键方法相同，但需要用到的力量不同，所表现出的音色也会有所差异，比如弹奏的都是单音或和弦，触键方式不同，音色也会差距较大。
　　三、《胡桃夹子》的艺术特征研究
　　（一）交响性
　　《胡桃夹子》其中包含大部分乐曲，属于钢琴独奏套曲，乐曲本身就有着交响性特点。从曲式结构来看，《胡桃夹子》多数是单三部曲式结构和回旋曲式结构，这和交响曲的曲式结构十分相近。《进行曲》作为无展开部鸣奏曲，其中包含三个乐章，其框架结构就是交响乐的乐曲结构，通过各个声部的乐曲组织描述了《胡桃夹子》芭蕾舞曲的主题，也让人们欣赏到了《胡桃夹子》所表现出的舞剧内涵。
　　（二）多元性
　　《胡桃夹子》钢琴演奏模仿了交响乐中的管弦乐器和打击乐器，以此突出多元性乐曲节奏和旋律的变化，给人一种童话般的梦幻感受。比如《进行曲》前8小节通过跳音和切分音演奏模仿管弦乐音色变化。《糖果仙子舞曲》模仿了管乐器的音色，用力敲击琴键就能达到管乐器圆润饱满的音色效果。
　　（三）民族性
　　《胡桃夹子》有着明显的俄罗斯民族民间风格特色，这是因为作品在改变时人们只对交响配器做出改动，而没有改变乐器的调性与和声，保留了《胡桃夹子》原有的乐曲风格。比如《塔兰泰拉》的民族特征十分浓郁，它起源于《双人舞曲》，《进行曲》和《俄罗斯特雷巴克舞曲》的乐曲结构十分相似，都是有着民族风情和特征的钢琴舞曲，在音色上也有着较强的节奏感。《胡桃夹子》根据芭蕾舞曲的节奏展现钢琴改变组曲的民族特征，无论是节拍还是韵律的变化，都突出了《胡桃夹子》芭蕾舞曲的戏剧性特点。节拍变化上，《进行曲》兼具律动性和舞蹈性特征，向人们完美呈现了俄罗斯舞蹈的风格和交响乐的形式特点。
　　四、《胡桃夹子》的社会贡献
　　（一）拓宽了钢琴演奏曲范围
　　柴可夫斯基的钢琴演奏曲是当今钢琴史发展的一个标杆。与柴可夫斯基同代的钢琴作曲家也有自己的艺术天赋，谱写出了很多的艺术作品。在同行业的竞争下，唯独柴可夫斯基的《胡桃夹子》脱颖而出，成为各音乐课堂中重要的基础课程。对于《胡桃夹子》来说，《胡桃夹子》的改编也会存在一些挑战，可以选择的余地并不多，但是在柴可夫斯基的创作下，《胡桃夹子》全新音乐版本也逐渐地走进了艺术家们的眼中，柴可夫斯基的钢琴改编曲主要在思想深度和技巧难度方面做出大胆的尝试，不仅丰富了钢琴作品的质量，还加大了钢琴的整体表现力，拓宽了钢琴演奏曲的市场。
　　（二）起到了桥梁传播的作用
　　现阶段，我国钢琴演奏曲曲目众多，不易区分。但是从整体上来看。柴可夫斯基的钢琴演奏曲和贝多芬的钢琴演奏曲处在行业前列。其中，柴可夫斯基以经典力作《胡桃夹子》稳居行业前几名。但伴随着柴可夫斯基的名气越来越大，给一些其他钢琴作曲家带来了影响，有些钢琴作曲家的原作品在创作初期，并没有过多的传播，导致没有名气，一些音乐公司会大幅度以低价收购这些音乐，来供柴可夫斯基改编使用。经过柴可夫斯基改编后，音乐价值将会被增大，并在各地音乐会上流传。可见柴可夫斯基的改编能够让更多的人了解到更多的作曲家的作品，准确地起到了桥梁传播的作用。
　　（三）提高了钢琴的专业性能
　　钢琴演奏是一项专业性能比较高的艺术形式。在早年，柴可夫斯基因自身对音乐的天赋，从小苦练钢琴，才成就了现在的柴可夫斯基，柴可夫斯基的著名钢琴曲《胡桃夹子》就是基于此天赋下创立的。在当时的俄罗斯，柴可夫斯基的钢琴演奏曲为当时规模最为庞大的，《胡桃夹子》以其独到的技巧性，成为最有发展前景的钢琴作品。如果想要演奏高难度的作品，就要对钢琴设备的性能进一步完善。这样才能发挥钢琴演奏最大的价值，可以用钢琴演奏曲模仿管弦乐队的效果（拓宽音域），使其力度的对比更加鲜明，进一步适应了管弦乐的戏剧性变化，并提高了钢琴的专业性能。

nlc202212011035

　　（四）加快了音返姆⒄狗较
　　钢琴从早期对音律的要求到现如今钢琴设备的更新，钢琴的发展经历了漫长的变化，钢琴演奏已经逐渐成为一种成熟的艺术模式。早期的钢琴音乐，柴可夫斯基还没有出现，钢琴一般被用来作为沙龙演奏性质的音乐，这种音乐形式在当时还并不完善，有很多的缺点。伴随着时间的流逝，柴可夫斯基凭借自身对钢琴演奏的理解，创作出了《胡桃夹子》，使钢琴向戏剧性和交响性的发展方向迈进了一大步。在柴可夫斯基的一生中，创作出了除《胡桃夹子》以外大量的优秀作品。柴可夫斯基在不断地创作过程中既总结了经验，又进行了许多方面的创新。柴可夫斯基将多种钢琴乐章的形式结构浓缩在了单乐章之内，加快了音乐的发展方向。
　　总而言之，《胡桃夹子》不仅是俄罗斯音乐的重要部分，也是彰显俄罗斯音乐民族特征的重要内容。分析《胡桃夹子》的演奏技巧，了解其乐曲结构中的民族性、交响性以及多元性特点，从而更好地理解乐曲的艺术内涵，提升演奏技术水平。
　　――――――――――
　　参考文献：
　　〔1〕李敬莲.柴可夫斯基钢琴音乐的创作风格与演奏艺术[J].民族音乐，2021（05）：74-76.
　　〔2〕汪亚睿.柴可夫斯基钢琴小品集《四季》作品分析――以《一月・炉边》为例[J].戏剧之家，2021（29）：82-83.
　　〔3〕郭莉.柴可夫斯基钢琴改编曲《胡桃夹子》的演奏技巧与艺术特征[J].黑河学院学报，2020，11（05）：145-147.
　　〔4〕李宋莉.柴可夫斯基双钢琴组曲《胡桃夹子》作品分析与演奏研究[D].桂林：广西师范大学，2019.
　　〔5〕王沛.浅议钢琴组曲《胡桃夹子》的艺术特性与演奏体会[D].太原：山西大学，2018.
　　〔6〕赵文慧.柴可夫斯基单乐章标题交响音乐作品的幻想性研究[D].上海：上海音乐学院，2018.
　　〔7〕刘慧媛.俄罗斯风情画――柴可夫斯基《四季》之《在马车上》演奏技巧与创作特征[J].北方音乐，2018，38（05）：76-77.
　　（责任编辑 徐阳）
　　Performance Skills of a Tchaikovsky Piano Adaptation
　　――Takes "The Nutcracker" as an Example
　　GAO Fei
　　（College of Music， Huainan Normal University， Huainan 232038， China）
　　Abstract： "The Nutcracker" is the artistic creation of the pianist Tchaikovsky. The dance drama embodies the creator's own life efforts， and has a very high artistic appreciation value in the whole ballet stage.The piano suite adapted from The Nutcracker has been widely loved by people since it is played. It shows people a dreamy and gorgeous artistic situation， making people feel as if they were in a fairy tale dream.This paper takes the Nutcracker as a case， analyzes the playing skills used by Tchaikovsky himself， combines with his creative style and artistic characteristics， and expounds the actual art form of the adapted suite in each part.
　　Keywords： Tchaikovsky； Piano Adaptation； "The Nutcracker"； Playing Skills

nlc202212011035

转载注明来源:https://www.xzbu.com/9/view-15442828.htm