视觉浸润，融合体验的音乐教学

来源:用户上传      作者:韩文豪

　　［摘 要］音乐是听觉的艺术，音乐教学是关联听觉的教学，而有深度的音乐体验可以在听觉的基础上，引发关于视觉、动觉、直觉、嗅觉等联觉的融合性体验。在小学音乐教学中，教师应从听觉开始，引申视觉，强调联觉，重点探究音乐视觉中的形和神，层层递进地引导学生融体验于音乐学习中，挖掘与体验音乐的情感和内涵，使学生能突破歌唱教学的唱唱跳跳模式，高层次、立体化地体验音乐并浸润其中，获得思想启发和能力提升。
　　［关键词］小学音乐；视觉；浸润；融合；体验
　　［中图分类号］ G623.71 ［文献标识码］ A ［文章编号］ 1007-9068（2023）03-0049-03
　　音乐教学需要引导学生深度体验。然而，在大力提倡以活动参与为主的新常态音乐教学环境下，有的教师注重了教学活动，却忽略了音乐体验；有的教师虽然设计了音乐体验，但只停留于问问答答、唱唱跳跳的层面；有的教师一心想让学生体验音乐，但只是盲目模仿，忽视了音乐本质的落脚点和深层次探究。音乐是听觉的艺术，音乐教学是关联听觉的教学，有深度的音乐体验应从听觉出发，指向视觉、动觉、直觉、嗅觉等联觉的融合性体验，如此才能深层次、立体化地引导学生进行音乐体验。学生浸润于美妙的音乐之中，就像在夜晚看到满天星星，在春天看到遍地花开，在冬天看到漫天飞雪。
　　下面从音乐视觉的角度出发，以听觉感知为基础，重点探讨音乐视觉中的形和神，并通过融合性体验来探究浸润式音乐学习策略，引导学生由听音乐到“看”音乐，想象音乐情境，透过音乐表面的“形”挖掘其内在的“神”，即形神兼备，融合至上。
　　一、视由听而生
　　在音乐教学中，教师应当积极鼓励、引导学生“看”音乐。“看”音乐不是胡编乱造，而是以精心设计的教学来融合听觉、视觉之间的联觉，并通过想象、模拟等途径来达到教学目标。在音乐教学中，教师要努力引导学生倾听音乐，这样学生的视觉就会产生丰富的色彩，看到音乐所营造的情境，且越倾听越会“看”，从而提高音乐审美能力、想象能力和联觉转换能力。在教学过程中，音乐是一种“诱饵”，学生是通过聆听来接受引诱的，被吸引后视觉参与反应，并融合色彩、情境进行音乐的深度体验。
　　1.带着新鲜感听
　　《义务教育艺术课程标准（2022年版）》指出：“聆听是音乐学习的基础，是培养学生核心素养的重要途径。良好的音乐听觉和欣赏能力对学生丰富情感体验、积累音乐听觉经验、感受音乐的美好、身心健康成长具有重要意义。”“在教学中坚持听觉为先的教学原则。无论通过何种方式聆听或体验音乐，都要引导学生将注意力集中到音乐上，并给予学生充分的时间聆听音乐。”这充分说明在课堂上引导学生倾听音乐的重要性。但多听并不是让学生反复地听，也不是蜻蜓点水地听，而是让学生有重点地听。那么，重点在哪里？重点在于如何挖深做细，让每次倾听都有一种层层递进的新鲜感，即如何抓音乐的新鲜点来捕获学生的耳朵。就好比菜场里卖菜的阿姨，她必须以新鲜菜品来吸引顾客购买，想方设法地让菜品尽量展现出新鲜的一面。这就要求教师努力挖掘音乐中的亮点，让教学富有新鲜感，让学生的音乐感觉自然而然地融于音乐学习之中，在做实、做细、做靓上下功夫。例如，教学《但愿人长久》一课时，教师重点挖掘A段每个乐句的结束长音这一新鲜点，引导学生深度体验长音使歌曲旋律更优美的作用与音乐效果。
　　2.带着朦胧感看
　　朦胧，就是不清晰、模糊。这里特指对音乐的初步感受，即被音乐激发出的所见所想的视觉体验。这时的视觉还没达到浸润的程度，只是一种良好的视觉起点，但也不是模糊感。教师只有在课堂上积极引导学生倾听音乐，才会使学生产生跟随音乐起舞的身临其境感，产生指向美学境界的朦胧感，这是引导学生慢慢进行音乐视觉浸润的铺垫和基础。因此，教师在教学中要努力引领学生从听觉和视觉的联觉出发，边听边看边思，获得视觉浸润的体验。例如，《摇篮曲》通过轻轻柔柔的声音，给宝宝营造了温馨甜美的情境。当教师轻轻地、柔美地弹奏“3 5 2 4 | 3 2 1 5 |”，并用“Wu”音轻声哼唱时，学生微微笑着，扬着眉毛，展开想象，仿佛看到月亮婆婆高高地挂在夜空中，妈妈轻轻摇晃着摇篮哄小宝宝睡觉的情景，产生一种被浸的感觉。
　　二、形因视而成
　　绘画讲究形，因视而形，有形而画。音乐之形，是依据音乐中的视觉画面而生发的。绘画和音乐经常被相互借用，如音乐中的节奏就常常被绘画借用，而绘画中的色彩又经常被音乐借用，这才有了“音色”一词。这借来借去，就是为了更好地理解作品。因此，教师在教学中可通过问题引导学生体验音乐的形和色：“听到柔美的小调音乐，仿佛看到怎样的色彩？”学生答：“仿佛看到淡蓝、浅灰等偏冷色调。”“当听到明快的进行曲时，又会看到怎样的色彩？”“看到红色、橙色等暖色色调。”……
　　1.追立体之形
　　音乐是一种以声音为材料、以情感为内容、以数学为方法、以哲学为准则、以美学为追求的动态性时空艺术，因此音乐是数理的、立体的。不同的音乐会产生不同的视觉画面，生成不同的音乐形状。要追求音乐的立体感，树立音乐的形状感，教师需要引导学生融体验于音乐学习之中，和学生一起用心体验每一个乐音、每一个乐句、每一个乐段、每一首乐曲所浸润的各种可见的音乐形态、形象。当然，追求音乐这样的立体形象时机常有，但极其考验教师的捕捉能力和把握能力，以及对教学方法和手段的运用。例如，教学《阿里山的姑娘》时，教师在导入时带领学生演唱歌曲的旋律。
　　<D：＼2023年＼小教综合＼小教综合第1期＼内文＼1z4.tif>
　　教师一边唱一边画旋律线，询问学生：“你们在感受美妙的歌声时，仿佛看到了什么？”学生回答：“看到了山。”“看到了怎样的山？”“连绵起伏的山。”教师让学生用“啊”来哼唱，深入体验音乐所带来的立体形象――群山起伏，甚至唱出了山峰的形状。
　　2.求品味之像

　　视觉既然已经上升到“品味”这个层次，其实就是高品质的视觉形象，是有音乐内涵的深度体验。那么，教师给予学生的引导就不能是一般的、浅显的，尤其是不能只抓音乐要点复制性地走流程教学，这对音乐教师来说非常重要。教师对音色、乐曲的旋律线条、结构和风格等要有自身的直觉与敏感，并落在对音乐的正确表达上，如此才能够让音乐走入学生的视线，引导学生沉浸下来体验音乐，让学生在有形象的音乐教学中产生审美体验。追求犀利的音乐洞察力、敏锐的感知力、非凡的视听联觉，这是非常珍贵、无可挑剔的品位。例如，教学《但愿人长久》时，学生聆听现场的古筝演奏，仿佛回到北宋时期，教师身着古装再现苏轼的词《水调歌头・明月几时有》，模仿古人优雅行走，与学生共同呈现北宋时期的服饰美、仪态美。这样由音乐而展现的富有品味的形象，给学生带来了直观的视觉冲击体验。
　　三、神因形而升
　　形象之美，先是音乐之形的可见之美，再是音乐教师的教学状态之美，如此才有音乐内涵的神似之美。德国哲学家黑格尔认为，自然界中其实没有所谓的美。所谓的美，存在于每个人自己的心里。例如，面对夕阳所看到的美、所赞叹的美，是人们在那一刹那看到了自己生命的状态，看到了自己生命的活动，在努力活出自己的极致灿烂的时候，所留下的印迹。因此，聆听音乐时，更需要融入自己的感受和体验，在看到音乐美的形象的同时，也就看到了美的自己，这才是真正属于自己与音乐的时刻。对音乐教师而言，只有追求音乐的内涵美、呈现自己美的状态、构建课堂美的形态、给予学生美的引导，才能形成音乐、课堂、学生、教师的美的视觉浸润。
　　音乐教学只有美是不够的，需要形神合一。神贵于形，神主形从，音乐教学要追求神形兼备、形神合一，既要形似，更要神似。
　　1.以要素显形
　　在对音乐之形进行融合体验时，只有抓住音乐的诸多要素，如节拍、节奏、调性、旋律、力度、速度等，才能对音乐产生视觉之形，达到浸润的深度。首先，要善于倾听音乐，观其基本特征和表露的本质，如音乐的要素特点、显著特征、风格类别、地域差别等。其次，抓住音乐对象的要素特点，从框架到细节，说明对象为什么如此，从而浸润其中。如果缺乏对生活的体验和积累，则无法达到形神兼备的目标。如《法国号》的教学重点是有策略地引导学生感受三拍子强弱弱的规律，师生一起动一动，以获得浸润体验。在“弱拍腿―弱拍手―渐强拍手―渐弱拍手―拍手、拍腿、拍腿（弱弱）―慢速―加速―拍出韵律感”这个过程中，教师让学生体验力度的变化、速度的不同以及律动的生成，使学生学会并掌握同步操作，体验逐渐深入、细腻、形象，在学的过程中加深了感受、体验、品味。
　　2.入情感见神
　　从音乐的要素特征可以看到其形，从音乐的情感可以发现其神。神是音乐表现的更高层次，如果缺少神，音乐形象就不够鲜明，给人的印象就不够深刻，感染力也就不强。当然，音乐中的形和神是形影不离的。在音乐教学中，教师在引导学生观其形的同时，要努力展现音乐的情感，激发学生投入其中。《乐记》写道：“乐者，心之动也；声者，乐之象也。”因此，教师在音乐教学中要基于情感，从美学概念的角度出发，追求音乐中的神似，让学生的体验由音乐的表面形象过渡到情感的深化浸润。例如，教学《摇篮曲》时，学生在柔美的歌声中“看”到母亲在摇篮旁唱着歌曲、摇着摇篮哄宝宝入睡的情景，“听”到歌声中洋溢着母亲对孩子的爱。
　　四、融浸润于传神
　　音乐是听觉的艺术，当听觉艺术在音乐教学中达到一定高度时，就会产生视觉联觉，这是更高层次的音乐体验活动。它不仅有高度，更有深度。如何将视觉浸润、于音乐教学之中，这是关键。同时，融合体验的教学对教师提出了更高的要求，教师要成为课堂的多面手，要有驾驭全局的能力。特别是要把音乐审美原则贯彻落实到各环节教学活动中，要有即兴运用最佳方式进行教学的应变能力。
　　1.浸润于整体
　　在教学中，教师要充分考虑音乐的整体性与体验的多样性，让学生的视觉浸润呈现立体化，并能逐步感受、体验、融合音乐的美，同时反作用于理解音乐作品。在融合体验的过程中，教师要让每个学生都浸润在美好的音乐学习中，绝不能让课堂成为肤浅的表演课。例如，教学《法国号》时，教师先通过拍手、拍腿、拍肩、拍凳等方法，让学生浸润在强弱弱三拍子的韵律之中，然后让学生听着音乐走一走，在律动中玩，在音乐停时和伙伴一起拍手。反复多次后，学生感受到音乐的节拍韵律，这样的音乐体验更多样、立体、有效。整体性的音乐体验，充分调动了学生学习的积极性和主动性，表达了学生对音乐的独特理解。
　　2.传神在交互
　　交互即互动。音乐教学中的互动，就是相互作用的一个学习过程。而视觉浸润的至高境界――传神，是建立在个体与群体之间、个体与个体之间的交互动作或反应的过程，必须通过动作才能传递，在传递的过程中表达音乐情感。仅限于说、唱、跳，而没有相互感受、逐级深入的体验，这样的音乐课堂必然是哗众取宠、表面热闹的课堂。例如，《法国号》教学中的互动：学习乐句1时，生生合作，男生唱“嗡”，女生唱“巴巴”，在手势引导下进行强弱弱互动；学习乐句2时，师生合作，教师接唱“谁在唱歌”，学生看手势唱准音高，唱出连贯、流动的声音。通过这样的交互性教学活动，教师引导学生边学边听、边唱边体验，挖掘歌曲要点，自然融入歌曲情境之中，使学生体会到《法国号》歌曲的情感。这样的教学，对教师的教学互动与操控能力提出了更高的要求，强调了方法的多样性与教学的有效性。
　　有时，人们听到感人的音乐时，脑海中会浮现出动人的画面，流下情不自禁的泪水，但这与平常的哭不同，这是音乐融合体验的高层次的内心活动。就像读到一首好诗，人们会流下满足的泪水，内心充满感动，这其实就是一种被浸润的美感。一个孩子从童年到青少年，在最敏感的年龄段，应当获得更多的引导。教师可带着学生去爬山，让他们倾听风的声音、流水的声音，形成丰富的听觉记忆；带着学生去看黎明和黄昏，感觉色彩的绚丽，让美浸润他们的心灵。
　　在音乐教学中，教师可以设计、拓展更多的融合性活动，让课堂生成听觉和视觉的联觉融合、形与神的融合、教师与学生的融合、师生与音乐的融合、音乐教学方法的融合等。这是在深入感受和体验音乐的基础上的更高层次的融合体验，因此教师要边融合、边调整、边发展，让音乐学习为学生的成长奠基。
　　［ 参 考 文 献 ］
　　[1] 邰方，耿坚，胥娟.小学音乐教学技能[M].上海：华东师范大学出版社，2015.
　　[2] 杜宏斌.“浙江省中小学学科教学建议”案例解读[M].浙江：浙江教育出版社，2014.
　　[3] 姚丽雅.核心素养下的音乐“新常态”课堂[M].南京：江苏人民出版社，2019.
　　[4] 胥娟.公共音乐基础[M].上海：华东师范大学出版社，2015.
　　（责编 杜 华）


转载注明来源:https://www.xzbu.com/9/view-15445975.htm