大道至简
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摘要：现代设计艺术教育一直在变革之中、素描教学被认为是变革的关键组成部分 。所谓大音希声、大道至简；素描、抽离色彩，用朴素的观察方法、简单的表达工具，创造了最有张力的、最纯粹的精神图式世界；一方面，自意大利文艺复兴以来，一直以独立的艺术表达形式，骄傲的存在于世界艺术史的璀璨长河中，是人类精神表达世界的重要组成形式；另一方面、在高校设计教学中，素描一直作为造型基础课程成为提高学生造型能力的重要课程。
关键词：现代艺术设计基础教育；观察能力；表现能力；分析能力；结构素描；设计素描；表现性素描；意象性表现素描
所谓大音希声、大道至简。素描、抽离色彩，用朴素的观察方法、简单的表达工具，创造了最有张力的、最纯粹的精神图式世界。一方面自意大利文艺复兴以来，一直以独立的艺术表达形式，骄傲的存在于世界艺术史的璀璨长河中，是人类精神表达世界的重要组成形式；另一方面、在高校设计教学中，素描一直作为造型基础课程成为提高学生造型能力的重要课程。
在中国，伴随着设计学科课程逐渐脱离于造型艺术这个单一的内涵形式，现代设计艺术教育一直在变革之中、素描教学被认为是变革的关键组成部分 。
1954年，在中央美术学院召开“全国高等美术院校第一次素描教学座谈会”，会上确立了 “契斯恰可夫体系”即苏联美术学院教学体系在中国艺术教育界的全面实行。到1979年在杭州浙江美术学院召开的“全国美术院校第二次素描教学座谈会”，全面反思“契斯恰可夫体系”，解放思想、为不同学派的发展与风格多样化奠定了基础，即便如此，素描依然是强调能力表现的一种造型基础能力训练课程。
1982年在北京召开的全国工艺美术教学座谈会第一次提出“应根据设计专业的需要开设，不能等同于绘画专业的教学内容和训练方法。”这次会议的召开和德国包豪斯设计学校设计课程的引进，使各大院校纷纷进行素描教学改革。“课程目标定位为重在培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体结构，不在过多强调明暗虚实关系，层次的变化和风格。”备注⑴
从那时至今已经过去了30年，时代进入到数码传媒时代，多种综合媒介和技术大量应用到素描教学实践中、作为一名高校艺术设计专业一线教师，面对新形势下的素描教学的各种教学观念碰撞，在这里愿意抛砖引玉，谈谈自己的感悟和实践体会：
一：重视能力培养、强调创新思维，注意技术能力和思维创新两方面平衡发展
从1999年高校扩招以来，几年时间，我们就从精英化高等教育直接转变为大众化高等教育。学生的造型基础和过去相比，有了大幅度的降低；很多美院新生进校后的第一次能力测试都让大家有些遗憾，更何况一般综合类院校的艺术类学生。而同时伴随着专业软件基础课程课时量的大幅度提高，素描课程课时萎缩；一方面学生造型能力降低，一方面作为提高造型能力的关键课程――素描课时减少，就是一线老师遇到的新问题。
所以，一方面、我们反思过去太过强调技术导致的思维固化，一方面又不可放弃技术手段，表达能力对于学生的重要性。弗朗西斯柯・巴切柯曾说：“素描乃是一门课程，它甚至是以极端的努力方可通晓，必须通过一再顽强的斗争方可掌握。”这段话，足以揭示掌握这门艺术表达形式的难度。素描是一切造型艺术的基础 “培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体结构，”依然是设计素描教学的重要教学目标。
这个阶段，仅仅强调观念创新，形式感和新材料的运用，综合表现材质的探索，在“培养学生准确观察和描绘对象的能力，掌握形体结构，”方面没有扎实的系统训练，会导致学生进入专业基础课程时期，观察分析能力不足、结构表达意识混乱。软件操作能力是操作工具能力的延续，没有思想，任何工具也不能改变思想匮乏这一现实，这样的设计类学生专业知识结构发展是不平衡的，专业前途堪忧。
机器的技术力量永远不能代替人的思维感知、这是个最简单不过的道理！造型能力和线性表达能力，是后期设计专业课程“手绘表现”课程基础，基本决定了“手绘表现”课程的能力表达。如果仅仅依靠材料拼贴、综合媒介表现和多媒体手段应用，会失去手绘艺术的原创意境，沦为抄袭拼贴的二流空洞概念表达方式，是抽离了人的精神、奴化的伪艺术。
所以，加强训练观察能力、强化理性分析能力，学习和提高各种素描表现能力和技法；同时现代素描教学是造型基础向设计基础转化的重要课程，本身就是一种开放性思维的训练组成部分，引导学生从具象到抽象再到创造的思维转换；这两个方面缺一不可。
二：重视情感体会、感知艺术魅力，提高艺术表现力
基本上，学习艺术的学生都是从画静物走向画石膏和人像，这么多年，我遭遇到的艺术类学生通过艺考进校后，基本头脑里只有一堆苹果静物，一堆支离破碎的头部结构组合……对艺术史的了解接近一张白纸，对艺术表达的激情也在求学的过程中损耗殆尽。
对于很多学生说来，从小就开始画素描了，至于为什么画、喜不喜欢画，根本是一种习惯。有时有的学生基础很好，在造型能力方面的掌握已经很不错了，但是画面就是琐碎僵化，呆板木讷，缺乏灵气，这不禁让人着急。不管是艺术还是设计艺术，毕竟都是感性的艺术，是表达情感的语言，只不过一个带有手工时代的特征一个更多工业时代的表达罢了。
其实，素描是个极具精神气质，充满个性魅力的艺术表达形式。阿尔布雷希特・丢勒和汉斯・荷尔拜因的素描让我们看到到德国人严谨和冷静、对欲望的高度克制和对精神世界的无限探求；看伦勃朗的素描，你能感受到大师气韵生动、温软自然的笔触，活的积极入世，对美好现世的真诚热爱和快乐享受生活的酣畅淋漓；新古典主义大师安格尔优雅而纤弱、克制而流畅的的线条，所描述的新兴中产阶级和睦的家庭温暖让我们为之感动；印象派雷诺阿的素描和他的油画一样轻灵与天真、好像夏日树荫下光斑一样温暖而又飘忽不定；后印象派大师文森特・梵高的素描线条短促而肯定、自我表达热烈而敏感，联想到他37岁在向日葵花丛中开枪自尽，令人唏嘘不已！ 同样素描不同的表现方向一样带有强烈的个性表达符号。如全因素素描强调光源、调动各种素描表达语言，温婉柔和的表现空间和质感、带有自然的质朴的厚重感；线性结构素描通过对自然界各种物象的视觉触摸，分析骨架结构、表现对客观世界的内在感受和主观分析，带有强烈的现代主义主观自我意识表达。
所以，在教学中强调情感引导，带领学生不断的努力发现，追随心中时而清晰时而迷惑的感受，引导学生从情感上接近创作内容，首先打动自己，继而激发创作热情。无论是静物题材设计还是训练“课题设计”， 在素描课程开始时，都要精心设计表现对象，对学生提出情感表达要求。引导学生通过表象的客观世界，借助素描的表现语言，呈现主题自我内在精神世界。这个艺术过程从物化世界到复合的精神世界的转化过程对于学生从表现到创作，走向艺术设计创作之路有重要的引导意义。
三：既要注重过程，也要关注结果、这两方面的体验对学生同样重要
目前设计素描流派多种多样：如结构素描、设计素描、表现性素描、线性结构素描、意象性表现素描、精细素描、超级写实素描、新概念素描、创意表现素描等素描表现流派，精彩纷呈，但是思想主张各不相同。素描流派之间的相互经常各自表诉、相互对立、太过绝对，很多禁锢概念提前已经给素描表现方式做了定位：如全因素素描只能再现写实、缺乏创新，是落后的表现语言；而线性结构素描只能注重理性表现、做专业设计草图服务；意象表现性素描重视内在体验和个性表现、肯定是含糊表达结构，缺乏条理意识……
诸多的迹象因素相交织，组合在一起便能够成为一种图式。这种图式可能具备了全因素素描的空间感和质感表现；结构素描的主观强化；意象素描的有的放矢、有意识的减弱或者加强真实存在的物质表现，借助外在素描表现语言强化内心体验；所以说，没有绝对的定义证明哪一种素描是最好的，最合适的；艺术设计学生在素描创作过程中留在纸面上的痕迹是思维和过程的外在物质痕迹。是学生眼的观察、心的判断、手的能力与物象交集中自然而发的迹象。不应该提前有任何约束，限制学生对于过程的探索。过程本身是行之有效的训练视觉思维方式，这是现代设计素描教学的根本目的之一。
如果教学实践的课时时间太短、必须有所取舍，我个人比较倾向于：解决透视原理、强调观察和理解、强调默画和记忆、强调快速表现和线的表现力、强调创造的思维和过程，强调艺术创造性和表现力的现代设计素描，为下一步的专业基础课程打好基础，并且带领学生感受作为独立表达语言的素描的魅力，为未来的艺术设计创作做好准备。
参考文献：
[1] 高校艺术设计专业素描教学的几点体会作者：吴玉萍，吴玉峰《学园》2011年11 期
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