红楼梦一场

来源:用户上传      作者: 萧泊零羽

　　2010年9月2日，新版《红楼梦》在北京卫视和安徽卫视同步播出，这是继新版《三国》于今年五月在全国四大卫视首播之后，亮相的又一部名著翻拍电视剧。此外，还有新版《西游记》和《水浒》正在拍摄制作之中。翻拍四大名著，一时间成为了2010年荧屏的一大热点，引起了广泛的讨论和争议。四大名著作为中国传统文化的精髓，对于每一位中国人来说都有着非同一般的影响力，因而翻拍四大名著会引起国人巨大反响是意料之中的事。无论电视剧制作方是从什么角度进行拍摄，首先都应该有着一份对待传统文化认真负责的态度，这一点是毋庸置疑的。至于对于电视剧本身的争议和评论，则是仁者见仁智者见智。至少在广泛的争议中，我们看到了国人对于名著、对于传统文化的关注，从这一点来说，未尝不是一件好事。
　　
　　新《红楼》五宗罪
　　熊熊燃烧斯基
　　
　　1.90％以上的角色选角失败。――关于这一点，地球人都在骂，我就不赘述了。
　　2.铜钱头的主题造型（包括衣服）足以使叶锦添一世英名付之东流。
　　3.情节拖沓，取舍无章，主次不分，旁白过多。
　　4.不古不今，不中不西，不伦不类，怪物一枚。
　　外国摇滚（注：李导尤其偏爱《We will rock you》，此曲在多集里作为背景音乐反复出现）、京剧、昆曲、中国当代流行乐，能在同一集中同时出现，当然，形散而神不散，贯穿全集的主线是恐怖的女鬼厉叫。
　　所谓“文言文”的对白（顺便问一句，哪位白痴把《红楼梦》语言捧为“文言文”，还说我们“听不懂”的？），被现代腔调十足的演员们演绎得五雷轰顶，“这会子”三字夹杂其中，十分刺耳。
　　5.最重要的一点，新《红楼》让我感觉不到丝毫的高雅华贵，整部片子，怎么看都像是草台班子的家庭自制MV，找不到一处亮色，只能用奢华布景、电脑特效和诡异音乐遮羞。
　　翻拍的确吃力不讨好。新《三国》也是硬伤不断，但多数演员起码是严肃认真的。比如陈建斌，形象上虽然不适合演曹操，演技还是值得称道的。我并不反对演绎、别解，但雷到新《红楼》这份上，过了，真的过了。
　　以刚刚抽看的第五集为例，全集几乎找不到一个长得好看的。不是传说“集体整容”过吗？就整成这样？把整容医院的牌子砸掉吧。
　　布景看似奢华，但好多场景一看就是在摄影棚内，灯光也打得极不自然。细节处更是粗糙，哪像是两个亿的大制作？
　　小演员们是没有错的，责任不在他们。好的导演，能把资质平凡的演员打造成金子；反之，糟糕的导演，能把好苗子毁掉。蒋梦婕、姚笛、徐行等都是先天条件不错的演员，要是塑造好了，前途无量，但被李导毁得一塌糊涂。
　　原以为李导说“没认真读过红楼”是过谦之语，现在看来是真情告白。我不反对翻拍、恶搞，但要有点限度。底线是我们要有最起码的对艺术的尊重。
　　
　　新《红楼梦》中了十面埋伏
　　宋石男
　　
　　朋友们，喜欢看恐怖片吗？这里隆重推荐今年以来最好的一部国产恐怖片：新版《红楼梦》。
　　这是一部可媲美《猛鬼街》的恐怖大片。第一集开场不久，甄士隐在屋中打瞌睡，阴暗的光线，绰约的鬼影，还有那凄凉生哀的不时来几声惨叫的背景音乐，直接告诉观众，你们看的不是《红楼梦》，而是“红楼梦鬼”。宝玉挨打后做梦的那段，则将鬼片风格营造到极致。幽暗光影中，琪官突然闪现，活像一个皮影，木立在宝玉床前；不远处，投井而死的金钏儿独立角落，脸部轮廓模糊不清。她俩用标准的冤魂口音对宝玉说着话，很像《驱魔人》中的镜头，而且是双倍的。
　　行动如弱柳扶风的林黛玉，在新版中却由一个满脸婴儿肥的胖妞饰演，她那肿胀的眼睛更为角色增添了几分悲剧色彩。早熟的风流公子贾宝玉，在新版中变成了小正太，说话都还带着奶香，叫跟他有床上戏的袭人情何以堪。响快泼辣的凤姐，扮相却软弱做作，完全没有气势，不像琏二奶奶，更像一个二奶。刘姥姥在87版《红楼梦》中多么传神出彩啊，新版中却由一个胖大老妪饰演，一个贫穷人家的乡村太婆，吃啥能长这么胖啊？金陵十二钗清一色的黄瓜头也着实令人发指，演员的嫩与矫情则比黄瓜头更让人难受。
　　这还是一部让人想按快进的恐怖片。刘姥姥初进大观园，纯写实拍法，走过长长的廊，重重的门，说着絮叨的话，一下子二十分钟不见了，刘姥姥还在路上。这是老年人自拍夕阳红的DV实录呢，还是投资过亿的精装大片？还有一场戏是宝玉被秦可卿带着去午睡，打开一扇门、两扇门、三扇门，点一个香炉、两个香炉、三个香炉……这前奏长得直叫人崩溃。诡异的是，导演似乎也知道节奏太慢，因此频频使用快放镜头，譬如前面说的刘姥姥进大观园，走着走着就哧溜一下加速，然后又恢复正常，感觉刘姥姥一下子就变成了女子花样滑冰的单打冠军。
　　不用再举细节了，道具、布景、人物、对白、情节、配乐等方方面面，新版《红楼梦》可说是中了十面埋伏，全盘败给87版《红楼梦》。
　　我想，87版的《红楼梦》是无法复制了，因为那个时代的理想主义无法复制。在那个时代，从导演到演员，甚至只是一个剧务，都是那么的投入，那么的精彩。他们对《红楼梦》这部戏不但有敬畏，而且有深情。不要说主角，就连配角都入戏太深。主角譬如林黛玉的饰演者，配角譬如晴雯的饰演者，她们都是在用生命演戏。尼采说，爱一切血写的文字。我们说，爱一切用生命演绎的戏。现在，理想主义被功利砍掉，用生命演戏早成陈迹。我们怎能指望，一部用钱堆出来的戏，一部酷爱炒作的戏，一部充斥着潜规则传闻的戏，能够变成新的经典？逝者如斯，经典不可复制；我们能享有的，也许注定只有回忆。
　　
　　从新版《红楼梦》看网友的“恶搞惯性”
　　Luke
　　
　　在这个娱乐至上的时代，网友们拥有的“知情权、参与权、评论权、监督权”借助网络得到最大限度的发挥，于是太多的事情成为网友们的娱乐目标，恰逢今夏一反常态正值娱乐淡季，新版电视剧《红楼梦》恰成首选。说实话，刚开始从网上看到网友们恶搞新版《红楼梦》人物造型的照片，看到宝钗满头蔬菜水果，本人也幸灾乐祸了好几天，更对“网上藏龙卧虎”的说法有了深刻的体会。可这样的照片看得多了，越来越刺耳的叫骂声听得多了，反倒开始觉得有点不对劲儿――难道新版电视剧《红楼梦》真的一无是处？难道李少红、叶锦添在拿自己的艺术品味和职业生命“陪大家玩”吗？
　　显然不可能。
　　其实网友们的“雷声”源于对新版电视剧《红楼梦》积怨已久，从两年前的“红楼梦中人”选秀，到胡玫弃导风波；从李少红导演接手到角色造型“挤牙膏式”曝光再到“剧照门”事件，网友们的骂声一直不绝于耳，两年的积怨也使得网友们的叫骂形成习惯，以至于只要看到新版电视剧《红楼梦》有任何“风吹草动”，网友们都会做出应激性或者惯性反应。
　　如果说因对异于观众期望的定妆照不能接受而口诛笔伐――发表各种不同意见，那还说得过去，可连剧照也不放过，显然有点儿鸡蛋里挑骨头的意思。网友嫌尤三姐袒胸露乳，不是烈女风范，可这正是曹公笔下的原文描写：“大红袄子半掩半开，露着葱绿抹胸，一痕雪脯。”烈女原不等同于贞女。本人倒觉得新《红》剧照对原文的“视觉还原”很真实和到位，而这也恰恰说明演员的表演是成功的――“二贾”的真猥琐、尤三的假风情，配合着奢侈的“电影光”呈现在观众面前。
　　正常的艺术争论无可非议，可是太多的网友对新版《红楼梦》定妆照的评论愈演愈烈，发展成对整部戏近乎毫无理智的谩骂与攻击，实在是有点不像话。就说造型，造型其实只是影视工业里的半成品，结合演员表演、灯光摄影等技术支持和观众在荧屏的欣赏，才形成完整成品，在新版电视剧《红楼梦》还没有以成品电视剧的形式呈现在观众面前之前，网友们的情绪是否发泄得过于强烈和失去理智呢？退一步讲，８７版《红楼梦》再完美，也挡不住要拍新的。一位评论家说：“《红楼梦》不是不应翻拍，而是翻拍的次数太少――限制了观众对经典的多种解读形式和可能。”本人以为说得极是。

　　李少红不是红学家，叶锦添也不是红学家，但是两人分别是华语影坛导演、造型设计行当里的资深专家，其实不管是李少红、叶锦添，还是广大网友，大家都是奔着一个共同的目标――期望把这部戏拍好。所以骂声也好，恶搞也罢，都只是插曲，最终呈现出来的“主旋律”才是正餐。只要正餐好吃，权把争议的骂声当做佐料又何妨？
　　
　　本是一场梦
　　胡晓
　　
　　新版《红楼梦》在一片天雷滚滚中终于落下帷幕。听到太多缅怀８７版经典之作的赞叹，也同样听到太多批评新版《红楼梦》天雷地雷的声音。在这个消费时代，时间就是金钱，用三个小时谈场恋爱都成为浪费，还有几人有闲心静下来花几个小时做一道菜、看一出戏，寻求一次心灵感动呢？
　　君不见，旧版《红楼梦》前后拍摄历时三年，虽也是全国选角，轰动一时，但毕竟那是个认真的年代，讲究慢工出细活。在长达一年多的培训班里，演员每天的任务是学习琴棋书画，听先生讲读原著，过起了古人的生活。人手一本《红楼梦》，随时研读，等到开机，一切水到渠成。所谓原汁原味是自然流露而出，哪里是一个“演”字能解。
　　再说新版《红楼梦》拍了4年多，演员们也培训了3个月，在以秒为单位的年代已实属难得，又何必苛责。当然，还是有较真的专家很不以为然。一位专家抱怨，当年他给老版《红楼梦》剧组上课时，每一堂课，演员都悉数到场，一边听一边做笔记，那真的叫在上课啊。而如今的新版《红楼梦》剧组，专家讲课，演员们全部到齐的时候凤毛麟角。即使演员到场，十几岁的小孩子，那一脸天真迷茫的表情，怎么能明白什么叫“假作真时真亦假，无为有处有还无”，什么叫“开辟鸿蒙谁为情种”？讲了几次了无生趣的课后，连专家自己都打起了退堂鼓。
　　如果说老版《红楼梦》是一道精美的满汉全席，那新版《红楼梦》就犹如麦当劳里的汉堡。怨不得勤奋的李少红、单纯的蒋梦婕们，在这快餐文化的时代，观众要的是娱乐消遣的热点热剧、制作方要的是收视率关注度，真正意义上的艺术作品只能存在于人们对往昔的追忆之中。
　　人物不能活生生地“走”出来，就让大家看看演员怎么穿了古装活生生地走进去。本是一场梦，何必太较真儿。
　　
　　结语：用宽容的心态看待翻拍现象
　　
　　今年可以算是一个四大名著重温年，《三国》《西游记》《红楼梦》都以大手笔的姿态登台亮相，剩下那部《水浒》也在紧锣密鼓地拍摄中，估计不久之后就与观众见面了。
　　四大名著对于影视制作单位似乎有强大的吸引力，使他们不惜砸下重金，再苦再难再有争议挨多少板砖也要将翻拍进行到底。已经亮相的这三部虽然褒贬不一，有的甚至“雷倒众生”，但都卖了个好价钱。比如在一阵阵“批斗声”中登场的新版《红楼梦》已经赚了近亿元，骂归骂，黑归黑，一点都不影响人家收银子。
　　四大名著在中国人的心目中具有崇高的地位，本身就积累相当大的人气，可以节省一笔不少的宣传费和广告费，乍看上去挺美，可一深思细想却只能叹气，四大名著被翻拍是巧妇难为无“新米”之炊，炒冷饭以掩囊中之羞涩。
　　炒冷饭也不是件容易事儿。重拍四大经典最大的风险在于是否能得到观众的认可。四大名著中的人物，无论是三国群雄、绿林好汉还是取经路上的各路神仙妖怪、宁荣两府中的芸芸众生，可谓栩栩如生，深入人心，而且央视拍的四大名著是公认的经典，已经先入为主，陈晓旭版的林黛玉、六小龄童版的孙悟空、李雪健版的宋江、唐国强版的诸葛亮都曾经是人们心中不可替代的形象。观众以老剧的标准去看新剧，“思维定式”很难让人们接受新的形象。
　　河南大学教授王立群曾表示：“我主张以一种宽容的态度看待翻拍现象，它本身就是一个世界性的文化现象。只要能赢得票房、收视率，得到观众认可，就是好的翻拍剧。”
　　重拍四大名著不应是简单的复制，在新时代下必须对人物对情节进行深入的挖掘，而且在表演上能准确到位，真正抓住小说和人物的神韵。此外，还需要引入创新元素，在尊重原著的基础上，加以创造发挥。比如《大话西游》一改师徒四人的形象，相当成功，被人们奉为经典。■

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