钢琴教学法
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作者: 古炳姝
【摘 要】:对于钢琴学习过程中,慢速练习是最基本,同时也是至关重要的练习方法,我们所说的慢速练习不仅是速度上的放慢,此外更重要的是我们要明白为什么要慢练,在慢速中,我们究竟要练习什么,又该注意哪些问题?
【关键词】:钢琴 慢练
一、现在社会钢琴的普及和学生学习的现状
钢琴被称作为“乐器之王”,清末民初传入中国,随着中国政治,经济,文化的不断发展,钢琴的学习与普及也愈见高涨。先是自20世纪80年代,中国很多大城市出现了钢琴热,生活在那个时代,很多家长培养孩子学习钢琴,并被看作是件很时髦的事情。现在中国几乎所有的城市,甚至农村都遍布着琴童,可见钢琴的普及和学习已经进入了空前的高潮时期。
现中国有如此之多的钢琴学习者和爱好者,这不禁对于钢琴教育提出了挑战。一直以来,全国拥有九大专业音乐院校。随着音乐事业的蓬勃发展, 现在很多非音乐大学也开设了音乐系,并设立了钢琴专业学科。我作为一位钢琴专业教师,体会颇深的是:如今社会对于钢琴学习的极大热情是好的,但对于我们看到的成果是有喜也有忧。喜的是,我们看到不乏有杰出的青年钢琴演奏家活跃在世界音乐舞台上。忧的是在专业学习的学生中,确实有很多学生的学习不够专业化。当然这样的弊端是由很多原因造成的,对此我并不想在这里做一一说明。我只是想对于教学和学生在练习过程中提出这一细枝末节但又至关重要的一点――“慢练”。
二、教学过程中普遍强调慢速练习,为何要慢速练习
“慢练”,无论是儿童初学,还是已经有十几年琴龄的学生,都知道这一点。因为我们经常会在课上听到老师提出这样的要求,可见慢速练习在钢琴学习中是多么重要。然而作为学生是否能够真正意识到其重要性呢?
自己作为钢琴教师,接触到了很多学生。在课上,面对学生演奏中出现的各种问题都要一一解决,但是会提出一个相同要求,那就是课下慢速练习。然而,我发现很多学生并不能真正坚持慢速练习,或者即使慢速练习,但效果也不佳。对此,在我与学生的交流中,了解到学生在练习时经常会出现对于乐谱的开始部分以慢速开始,然而越弹越快,从而没有达到慢练应有的效果。还有的学生从头至尾都是慢速练习,然而一遍弹下来,整个人却进入了快要睡眠的状态。
这是因为学生们对于慢练的理解存在着误区,学生普遍认为 ,“慢”,只要把乐曲的速度放慢几倍,那就是做到了慢。的确这样速度放慢了,但却忽视了“练”,也就是说,学生不明白在慢速中应该练习什么,慢练是克服一切技术障碍之本。通过慢练,应当使演奏者在一接触乐曲的开始就走上一条正确演奏的轨道。慢练犹如“放大镜”,把乐曲中的一切细节都扩大了,使演奏者能谨慎地注意到音乐的每一个细节。
三、在慢练中,要随时注意解决以下基本问题
“慢”是一种心态,很多学生在拿到一个新的曲谱时,便迫不及待的把手放在琴键上断断续续的弹奏,这样造成的后果是,整个曲子弹下来,音符认错、节奏不准确、指法混乱、调号混淆、更不要说表情记号,把一大堆的问题丢给老师。其实只要学生能够在视谱时注意以下这些问题,就不会出现这些简单的错误。
(一)确定指法。
(二)确定分句。
(三)确定基本的动作走向。
(四)确定困难片断的弹奏方法。
(五)分手练习。
四、如何启发学生学会慢练
怎样学会慢速练习:眼睛、耳朵、脑、心慢练是一个需要长期坚持的训练过程,这个过程需要学生有耐心,能够在课下自己练琴的时候完成,同时还有一个关键的问题,就是老师该如何去引导学生去养成慢练的好习惯和正确的慢速练习方法,这需要学生与老师两者良好的配合。
(一)眼睛。
学生在拿到一个乐曲时总是机械的只把音符敲击出来,而对于原本乐谱中其他的要求则完全依赖于老师,这是不对的。要使学生明白主动动脑分析音乐的重要性。学生在慢速练习过程中,眼睛要仔细观察乐谱中的所有标记,(包括音符,节奏,表情记号,不同的奏法记号,等等)。
(二)耳朵。
音乐是要靠耳朵来欣赏的,是听觉的艺术。同一架钢琴,演奏同一部作品,由不同的人演奏出来会产生截然不同的音色。要知道一个真正的演奏家在整个演奏过程中,听觉是始终处在主动工作的状态中,只有这样才能在整个复杂的演奏过程中对不同的音色做出迅速的调整,演奏出完美的音色。而达到这样的境界,在慢练中对听觉的训练和培养是至关重要的。
(三)脑。
学生对于练琴的误解存在一个误区,认为练琴就是练习手指,手指机械的将音符在琴键上敲击熟练就是完成了作品的演奏。其实一位演奏家无论在练习演奏哪一部作品时(即使是一部短小的作品),在练习过程中无时无刻在进行着大量的严谨而灵敏的脑力劳动。练琴是一项需要注意力高度集中,同时时刻保持头脑敏捷的一项脑力工作。而试想,大部分的学却认识不到这一点,在如此不假思索的练琴状态中训练出来的音乐怎么能感染听众?学生要学会用我们的大脑来支配我们的手指运动机能是至关重要的,这不仅包括技术上的训练,同样也包括音乐上的训练。
(四)心。
上面所说的道理是很容易明白,难在是否能够真正用心去领悟,并一直坚持这样的习惯。在慢练中去体会作曲家的创作情感与音乐的内涵是很有意思的事情。通过此,你会更近距离贴近作曲家,更深刻的将乐谱中的要求记在心中,更深入的理解音乐并把握音乐,感受到在乐谱背后所隐含的真正的音乐世界。我想如果学生能够用这样的心态去认识慢练,对待慢练并做持久的训练,就会达到事半功倍的效果。
五、总结
最后我要说的是,练琴是一个复杂的过程,慢练不是练琴中唯一的方法,但却是至关重要的。引用赵晓生老师的一句话:练琴中“达到放松,静默,感知,洞察,是灵肉与音乐和为一体,惟有如此,才能从练琴中贴近音乐,理解音乐,表述音乐的意义,传达音乐的内涵;从音乐中真正获得音乐的快乐。”如果演奏者能够在慢练中真正体会到这句话的价值,我想定会受益匪浅。
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