抽象主义绘画对现代平面设计的影响

来源:用户上传      作者: 安丽丽

　　摘要：在20世纪西方现代美术流派中，最能体现时代精神的是抽象主义绘画。抽象主义绘画作品强调艺术中的精神性，排斥绘画受自然物象表象的束缚。作为一种艺术形式，抽象主义绘画具有构成意味的构图形式和在创作中科学、理性化的思维方式都对现代平面设计产生了极为深远的影响。
　　关键词：抽象主义绘画；现代平面设计；康定斯基；蒙德里安
　　中图分类号：J20-05文献标识码：A 文章编号：1009-9166（2008）10-0114-01
　　
　　抽象主义绘画是19世纪末20世纪初在欧美各国兴起的一个反对表现视觉印象和视觉经验的艺术流派，在该流派中最具有代表性的人物是俄国的康定斯基和荷兰的蒙德里安。抽象主义绘画在表现形式上把自然物象高度地精神化，把绘画的构图形式从自然物象具象的内容中摆脱出来，抽象的表现了内容的形式、色彩、结构的美。同时赋予了点、线、面以鲜活的生命力。其创作思维也是是把现实物象转变为理性所控制的结构形式。
　　抽象主义绘画的始祖康定斯基，认为艺术的构成不是由于模仿自然，而是有它自己的视觉语言，像自然那样。在康定斯基出版的论抽象构成的理论著作《点、线、面》中，总结出点、线、面是最基本的造型语言。其中点使空白的画面受孕结实，竖线是主动的等，全面地阐诉了抽象的构图形式规律，这将抽象艺术的构图形式语言转变为应用性的设计起了非常重要的作用。莱斯里西加在《平面图》一书的概论中说：“相对于设计功能的复杂性来说，简洁是衡量设计是否简单和优美的标准。例如，设计同样简洁，传达更多信息的则更好。相反，传达同样信息的两幅设计，更简洁的那幅更优美，粗糙常常会使设计失败。”[1]这里给了现代平面设计一个重要的启示，简洁不仅指的是平面设计版面的编排，同时也是指在平面设计中的创作思维，都对设计对象科学理性的把握。平面设计作品中的文字、图片及其周围的空白都处于一种基础的结构形式中。这一点其实就是抽象主义绘画中采用点、线、面的表现形式的体现。如果将文字、图片、空白用最基本的形式语言概括出来，其实质就是点、线、面的形式在现代平面设计中的安排。
　　康定斯基同时把数学引入绘画领域，从他的作品中可以感受到他的创作意识是科学的、理性的。他把几何学中的点、线、面和绘画中的冷暖色调来做对比，因此可以看出他把绘画艺术做为科学加以理性的分析和研究。这一点极大地影响了现代设计师更多的对平面设计进行理性的分析和研究。而且他不但将画面做出理性的分析，并且试图找出画面中最基本的形式语言以及色彩语言对观赏者的心理影响和暗示作用，以此建立和观赏者心理之间的联系。这一点对现代平面设计也有一定的影响作用，提醒了设计师要注意设计作品中每一个小的形式语言与观赏者心理互动的交流。在康定斯基的引领下，欧洲现代艺术顺利地从具象领域向抽象领域发展，且极大地影响着现代平面设计。
　　抽象主义绘画另一位大师蒙得里安，在他的绘画作品中充满了平衡和理性。在其代表作《红、黄、蓝的构成》中，其构图形式是简单的黑色线条形成简洁明晰的框架结构。整个画面除了三原色，就是横线和竖线。但通过蒙德里安巧妙地组织色块，辅以黑色的线条，再加上适当地留白，使整幅画回归到一种宁静与平衡的理性秩序中。蒙德里安的这幅作品最精彩的地方可能就在于他运用了极端的对立的形式语言和色彩语言，但是通过一定的构图法则，将这些对立的语言协调起来，并且在画面中营造出一种有节奏的平衡感。这种巧妙的分割与组合画面并使其成为一个有节奏，有动感的画面，对现代平面设计有节奏的分割和组合空间有着重要的启示作用。同时抽象主义绘画在构图中所追求的视觉上的平衡和色彩上的平衡，也对现代平面设计有一定的影响。
　　蒙德里安提出“新造型”的观点，并在其理论著作《绘画中的新造型》中阐述了他的观点，通过现代绘画，我们看到了一种倾向于直线和平面化原色的新造型的表现方法。蒙德里安纯粹抽象的绘画是由高度简单的纵横几何组合而成的新造型法则，极大的影响了现代平面设计的造型形式。“风格派”的思想和形式起源于蒙德里安的绘画艺术探索。荷兰“风格派”的平面设计体现在《风格》杂志上，其特点是高度的理性化，采用简单的纵横编排的方式，采用无装饰的字体，只有黑白方块或长方形，直线方块和文字就是全部的视觉内容。“风格”杂志把蒙德里安的“新造型”推广到当时的艺术与设计领域中，逐步发展到更加简单，更加具有现代设计的风格。蒙德里安不但开创了绘画的新领域，而且在设计领域也有着很强的影响力。现在我们仍然可以从身边看到很多运用蒙德里安艺术语言为重要元素的平面设计。值得一提的是，抽象主义绘画对构图形式和色彩运用以及创作思维的思考不仅对平面设计产生了影响，而且还对设计教育在基础课程的设置上产生了影响。在现代设计教育的发源地包豪斯，最早将抽象主义中的构成意味以三大构成的课程设置开展开来。
　　抽象主义绘画在思维方式上为现代平面设计提供了它们所需要的营养，在构图形式上给现代平面设计提供了借鉴，对于现代平面设计具有重要的促进作用。因此我们可以看到任何艺术都不是孤立存在的，在自身的发展中需要不断吸取来自不同领域的艺术形式和创作思想。由此看出艺术之间是一种互动的关系，在这个互动的关系中，也可以看到每种艺术的丰富都会带动其他领域艺术的发展。这也为我们提供了一种研究思路，那就是在认识大师的作品中寻找灵感，去丰富现代设计语言。
　　作者单位：广西师范大学美术学院
　　
　　参考文献：
　　[1]阿历克斯.伍.怀特.平面设计原理[M].上海人民美术出版社.2005
　　[2]瓦尔特.赫特著,宗白华译.欧洲现代化派画论[M].广西师范大学出版社.2002
　　[3]康定斯基著,罗世平,辛丽译.康定斯基论点、线、面[M].中国人民大学出版社.2004
　　[4]矫苏平.国外现代画家与作品[M].人民出版社.
　　[5]保罗.克拉克著,周绚隆译.设计[M].生活、读书、新知三联书店.2002
　　[6]安虞.蒙德里安[M].中国人民大学出版社.2004

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