浅谈法国当代高等艺术设计教育特色

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　　摘要：法国艺术设计教育是该国主体教育中极为重要的一个方向，艺术设计学院的教学宗旨是使每个学生的个人艺术计划都得以产生和发展，并在对当代艺术创造开放的教学中获得增值利用。
　　关键词：法国；高等教育；艺术设计；教学方法；学科交义
　　
　　素来被世人看做艺术之都的法国，其艺术设计历来是该国主体教育中极为重要的一个方向。笔者曾在国内接受了本科教育，之后到法国学习并取得硕士学位，如今在国内大学任教，较为全面地体验了中西不同的教育体系和教学方式，并从不同的身份和视角对艺术设计教育现状进行了思考：怎样的教学才能充分发挥学生的自身特点，进而将其培养成适应社会的新型设计人才?笔者希望通过对法国艺术设计教育教学模式和方法的介绍，对我国艺术设计教育者和学生有所启迪。
　　
　　一、法国艺术设计教育学院的体系
　　
　　法国共有56所属于国家文化与传播部的公立高等艺术学院，这些学院的专业设置与我国目前的状况类似，在专业方向上各有侧重，因此每个艺术学院都具有自己的特色和方向，方便学生根据自己的兴趣和职业定位来选择报考。经过几十年的发展，法国艺术设计学院早已形成了一个组织方式协调一致的高等艺术教育系统，这个系统在法国教育部的监督下运作，规范而严谨。据2007年法国教育部门统计，当年全法公立高等艺术学院的注册学生总数约为1-3万人，平均每所学校150--200名学生，这非常符合法国所倡导的“专业学院精英教育”的理念。而这一教学体系与近年国内高校仅为了招生而疯狂开设艺术设计专业的情况有着极大的区别，如此之少的学生产生的教学成果也跟国内差别巨大。
　　法国的高等院校都拥有相同的教学评估体制，即ECTS欧洲学分，高等教育采取宽进窄出的模式，有一定的淘汰率。也就是说，对于学生来说，每学年都有可能被淘汰，这种淘汰制无形中成了督促学生学习的动力，因此法国高校的学生学习都比较主动和勤奋。而对比我国，一部分学生进入大学之后就如同进了保险箱，学习处于被动消极状态，直到毕业还不清楚自己的学习目标和职业定位，这也从某个角度造成了大学生的就业压力。因此，如何调动大学生的学习积极性，应该是我国教育工作者着重思考的问题。
　　
　　二、独特的教学模式
　　
　　1，以工作室为单元
　　最近20多年以来，法国的公立高等艺术学院都坚定地以“当代艺术”为指导，教学体系以创作和研究实验室(也就是工作室)为基本单位开展，其教学早已远离了一味通过固定教材追求严格技巧训练的学院派模式。以工作室为单位的教育模式能非常好地帮助学生学以致用，增强学生的实践能力，使学生更好地适应未来的社会工作。
　　艺术设计学院中的学生和教师用来教与学的工作室一般分为木工作室、金属工作室、数码工作室、声音工作室、摄影工作室、多媒体工作室等，这种工房形式的教学模式可以很好地配合教学课程的进度。
　　法国艺术设计学院教师的身份也与国内不尽相同，许多教师通过聘任制来校任教，但其本身大多是艺术家、设计师、建筑师、摄影师、艺术理论家，甚至是专栏记者。每所学校都以能充分表现教师的教学个性为招牌来聘任本校所需的教师。丰富多样的师资力量使得法国艺术学院的教学模式非常人性化，不同的教学方法下的目的却只有一个，那就是所有教师都非常重视学生的动手能力，手脑同时完成设计的方法被应用在众多专业的教学中，而依托于工作室的教学形式则能最大限度地满足这种教学要求。如今，笔者站在教师的角度观察所教的学生，经常发现他们在对设计的思考方面很大程度上停留在表面，做设计时一味地依赖计算机和软件，并没有真正通过对命题的思考和立意构思来逐步开展设计。因此笔者认为，提高学生的动手实践能力应当是目前设计专业教学中的重点之一。
　　2　学科交叉
　　学科交叉可谓法国艺术设计特色教育的另一个重要内容。也是不同于我国目前本科艺术设计教育的一大特色。尽管目前国内几所先锋艺术高校已有了相似的教学改革，但是大多数高校还是沿袭传统的分专业学习。学科交叉的前提是在学生前期学习时不明确划分他们的具体专业。
　　以艺术设计专业学生为例，学生在一年级入校时，学校不是分专业教学，而是依据学分设置不同的课程，让学生自行选择课程，待到二年级下学期学生对艺术设计有所了解后再由学生自行初步确定自己的专业方向，到了三年级下学期学校才要求学生选择继续深入学习的专业方向。也就是说，学生前期所受的基础教育都是一样的，到了后期进入专业学习时，学科之间相互交叉的模式更容易被学生接受，学生本身也能选择更适合自己的专业，这就有效地避免了我国高等教育“由高考志愿定终身”的强制模式所带给学生的一系列学习困惑和由此产生的厌学心理。
　　3，课题制教学
　　在法国艺术学院，从二年级开始教师们便逐步向学生讲授不同的内容。通常的方式是，每学年确定一个或两个设计主题，然后每个教师再根据这些主题给出具体的设计题目和研究方向。开学初，学校会把所有的课程计划和学习内容提供给学生，以便学生选择自己感兴趣的课程。前两周，学生可以自由地试听所有课程，然后根据必修学分和专业方向确定本学年要上的课程。这种安排方式，教学效果非常好。对于教师来说，必须认真思考本学年的命题，根据自己的专业所长定出研究方向，这就使得教师在自主思考教学任务的同时也能充分发挥自身的教学积极性，避免了每学年按照固定课程照本宣科、一成不变的教学模式。对于学生而言，不仅可以根据自己的精力和时间选择感兴趣的课程，而且还因为课程是自己选择的，所以学习任务不是强加的。
　　升入高年级后，“合作”便成了学生完成设计课题必不可少的环节，很多设计作业都要求学生成立两人以上的小组合作完成，以便锻炼学生在完成设计过程中的组织性和协调性。这个时候，前期学科交叉的教学成果就显而易见了，不同专业的学生从不同的角度共同完成一个设计课题，这种方式对于学生日后开展工作有着极大的好处，因为独立思考得出的设计方案相对而言都是较为主观且理想化的，而合作课题的完成则提高了个人在团队中的协作能力。
　　
　　三、独具特色的教学内容
　　
　　1，基础文化理论的学习
　　法国艺术设计教育非常重视学生对基础文化理论的学习，因此，基础文化理论的学习是教学中一个最基本、最重要的内容。每一所艺术学院都会从一年级起就设置基础的理论课程，这种理论课程涵盖的内容非常丰富，包括艺术史、设计史、社会学、设计心理学等。这些课程的教学并不死板枯燥，学校会经常安排一些参观艺术展、博物馆之类的活动，让学生在实践中学习。这种做法不仅有助于学生接受艺术设计的现实与历史，而且有助于学生对自身艺术创造作出定位。
　　理论课程在法国艺术设计教育中有着如此重要的地位，这一点很值得我国艺术设计教育借鉴。目前，我国艺术类院校虽然针对各个专业在一年级就开设了艺术或设计的史论课程，但大多都存在时间短、教学方式陈旧等问题，学 生对这类课程也往往兴趣不高，这直接导致了相当一部分学生在文化素质方面极为欠缺，如设计立意的乏陈、对于设计表达的粗浅以及口述设计构思的欠缺。高校对设计人才的培养应该是多方面的，除了使他们具有相应的设计素质和能力外，良好的表达能力和文化修养也是高校应该重视的。那种只重视设计技能的培养，而不管学生整体素质的提升的做法是不足取的。
　　2　个人艺术探索
　　法国艺术设计学院的教学宗旨是，使每个学生的个人艺术计划都得以产生和发展，并使他们在对当代艺术创造开放的教学中获得增值利用。法国艺术学院要求，学生在完成学制课程的过程中，必须学会对一项个人艺术计划从设计到最终实现的全程把握。
　　个人探索应该是法国艺术设计学院的特色。所谓个人探索，就是学生一人校就开始寻找一到两个自己感兴趣的主题，连续跟踪研究和学习，直到毕业时将其和毕业设计联系起来，得到一些结论。这个自发有趣的学习任务使得学生在3-5年的学习中，可以从方方面面来了解艺术设计，从低年级到高年级不断产生各种千奇百怪的“设计表达方法”，从而掌握积极的学习设计方法，养成善于思考的习惯，培养对于艺术设计信息的敏感性。而这些，对于学生未来的学习和工作都至关重要。
　　3，各种实习课程
　　法国艺术设计学院对于学生的实习有着严格的要求，实习需要学生自二年级开始，每个学年都要进行。与长时间的毕业实习不同，低年级实习时间要求比较短，两周到三个月不等，且不能占用正常的教学时间，因此学生通常都是利用假期来完成。低年级的实习种类也多种多样，有的学生到艺术博物馆去做讲解员，有的去画廊做销售员。这类实习目的都很单纯，旨在使学生从各个方面接触艺术和设计行业。到了高年级，实习的要求就有所提高，比如毕业那一年要求有6个月以上的正规设计实习时间，以便让学生能接触到真实的项目，从而完整地了解全部运作步骤。
　　这种实习的要求跟我国高校的情况也不尽相同。值得我国有关教育工作者认真反思。目前，我国很多城市都在郊区建立了大学城，学校的规模越来越大，硬件设施也越来越好，但弊端也出现了：过于偏僻的环境导致大学生和社会严重脱节，特别是艺术设计专业，其专业特性本来就是要紧跟市场变化，但是学生却因为外部物质条件局限而无法与社会保持紧密联系，这也从一个方面导致了我们今天培养出的很多大学生过于理想化，进而使得他们由于对自身和社会认识不足而在就业时受挫。
　　
　　四、严格的毕业制度
　　
　　法国艺术学院的学生毕业严格受淘汰率限制。从毕业学年开始，学生必须通过三次学院内部的模拟答辩，才可以真正参加最终由文化与传播部下属评委会所主持的毕业答辩，该评委会的成员由法国教育部、文化与传播部下属的艺术设计委员会直接委任，包括艺术家、设计师、建筑师等，他们从不同角度考查学生的能力，而本校教师则不能参与评价。也就是说，学生能否毕业，决定权完全不在学院。这种毕业制度也使得各个艺术设计学院毕业生的质量因为毕业标准相对统一而有了保证。
　　最终的毕业答辩需要学生独立安排和布置个人毕业展。答辩首先是半个小时以上的个人设计陈述，主要向评委阐述设计的过程；然后是评委提问，很多问题都是非常专业和尖锐的，学生的专业素质和敏锐程度在这个环节能得到较好的展示；最后，评委根据学生的设计、论文、布展、表达、应变等多方面能力综合打分，评委会集体决定学生毕业与否。
　　对比法国的情况，我国很多艺术设计院校毕业生质量令人担陇。一是由于招生人数增加，学生的专业素质参差不齐；二是很多学校虽然也有一定的淘汰率，但是最终贯彻得都不彻底，甚至很多艺术设计院校陷入了“宽进宽出”的尴尬局面。面对这些问题，我们不得不反思，也必须从国外一些先进的有成效的做法中得到启示，以提高我国艺术设计院校人才培养质量。
　　
　　五、结语
　　
　　艺术设计教育不同于其他专业，它最需要创新改革。法国灵活的设计教育的确培养出一大批个性鲜明、富有创造力的设计师。当然，国情不同，法国艺术设计院校的很多教学方法未必适应我国，但我们可以取其精华，以弥补当前我国高等艺术教育的不足，找到适应我国教育现状和发展的最佳途径，培养出能够适应社会同时又极具创新意识的设计人才。
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