如何培养学生在音乐教育中的思维与创造能力

来源:用户上传      作者: 宋　文

　　摘 要： 音乐教育是新世纪人才竞争和培养创新意识与能力之根本。因此，它必须是以科学的创造与思维作为最基础的科学教育。而创造想象又必须建立在形象思维的基础之上，两者是相互作用，更新、变化和发展的。本文对如何培养学生在音乐教育中的思维与创造能力作一研究。
　　关键词： 音乐教育 思维与创造能力 培养
　　
　　一、思维能力与创造型人才
　　
　　音乐和一切教育活动一样，归根到底是培养学生的创造性。人之所以超越其他动物，其重要标志之一就在于人的创造力，在于人有创造性思维。雨果说：“音乐是思维者的声音，音乐是心灵的语言。伟大的音乐创造是伟大音乐家思维的外化。他所表达的过程，也就是他的音乐思维的过程，是音乐创造力之源。”那么如何使学生把音乐学得情真意切，精彩动人，富有艺术魅力，是音乐课所要达到的目标。而这一目标的实现，培养学生创造思维是十分重要的。德国作曲家、音乐评论家舒曼指出：“音乐家想象力愈是丰富，对事物感受力愈是灵敏，他的作品也就愈是鼓舞人、吸引人。”因此教师要培养学生学习音乐的求知欲。首先要调动学生的情绪，使学生在大脑里展开思维和创造。他们对音乐创造想象愈丰富多彩，生动新颖，情感体会就愈深愈广。
　　音乐是抽象的，为了强化学生的想象力，教师可借助画面向学生提供信息：如盛开的桃花，清粼粼的湖面，金色的麦浪，白云环绕的群山等，给学生一个初步的感知过程，让学生结合音乐去观察、去想象。指导学生用所学过的有关知识和自己的常识评价作品、欣赏作品，同时感受音乐、理解音乐，让学生怀着浓厚的兴趣在轻松愉快的气氛中创造与思维。这样可以深化学生的思维能力，形成学习中的良性循环，从而获得教学的最佳效果。
　　
　　二、把培养思维与创造能力置于音乐教育的领航地位
　　
　　加强对学生艺术创新思维的培养和教育是当前我国教育改革形式发展的需要。音乐作为教育中的一个重要环节，在培养学生健康的精神生活情趣与完善其人格方面有着其他学科无法替代的作用。在大力提倡发展素质教育和要求学生在德、智、体、美等各方面全面发展的今天，音乐更显示出它在教育中的重要地位和作用。
　　培养创造型人才是对比“刻板型”、“书呆型”、“艺匠型”而言的。其主要区别在于能否善于开动脑筋，进行创造性思考。因此，创造型主要指的是人的思维能力。创造型的人才是指运用创造性思维实现革新创造的人才，而创造性思维是人类一种复杂的思维活动，是人类提供创新成果所展现的思维过程。创造性思维突破了自然的和人类已创造的成果的局限，在创造的领域开创了新的局面、新的成果，是一种继往开来的思维活动。
　　教师的教育任务是教会学生探索、求新、创造。正如爱因斯坦所指出的：“学校的目标应当是培养有独立行动和独立思考的人，启发学生积极思维，培养学生的思维能力。”而音乐教育的理想目标和对受教育者质量的检验标准，不仅是学生习得外显的音乐行为，更重要的是将培养学生的思维能力置于教学全过程的领航地位。通过音乐行为的训练，培养其活跃的思维，从而达到我们的教学目的。
　　
　　三、音乐中的审美教育对培养学生思维与创造能力的重要性
　　
　　音乐教育对学生的音乐形象培养和道德素质教育有机地结合起来，对净化心灵，升华品德，开创思维与创造起着重要的作用。音乐能丰富想象力，开拓思维，陶冶情操，启迪智慧，可培养学生的记忆力和创造力。
　　音乐是塑造学生灵魂的有力手段，能表达思想情感，净化学生心灵，能于潜移默化中提高他们道德修养的水准。而音乐情感的教育，既是一切艺术作品的刺激源，又是把握艺术作品的主要归宿点。欣赏一曲优秀的音乐作品，能使人的品质优秀，精神崇高，从而陶冶学生的情操，启迪学生的心灵，塑造学生健全的人格。对学生进行爱国主义教育，增强学生的民族责任感和自豪感，发扬祖国的优秀文化，音乐审美教育有其得天独厚的优越条件，得到的效果比枯燥呆板的理论说教更具有感染力和趣味性，能收到事半功倍的效果。它对培养学生的思维与创造能力有着重要的作用，是音乐教育中不可缺少的组成部分。
　　
　　四、对培养学生创造思维能力的几点设想
　　
　　创造思维能力的培养不仅仅局限于学校。人的思维能力总是在社会群体建造和个别建造结合中培养的。对于音乐教育来说，就是要让学生深入生活、观察生活，从而积累生活的经验、知识。因此，为了达到音乐教育的目标，就要在音乐教育的每一方面、每一环节、每一措施中纳入并落实到培养学生音乐思维能力上。
　　1.教学中应鼓励学生解放思想、独立思考、敢于求疑。
　　教师不能以自身的知识限制学生求知，也不能以自己的思路限制学生独立思考。在课堂上可以采取“启导―反馈―详解”的教学方法，培养学生的创造思维能力。
　　2.变授受型为授受与创造相结合型的教学。
　　创造思维能力的提高单靠授受是很不够的，知识渊博、技巧纯熟并不意味着具有创造性的思维能力，思维能力的培养的关键点应当将授受与创造结合起来。这方面是多途径的：首先，授受时可将音乐中的创造因素交给学生，有计划、有目的地运用音乐作品中的创造因素启发学生的创造潜力。其次，在上欣赏课时，注意欣赏与创造的结合，引导学生将欣赏课获得的审美经验转化为主体的造美活动。最后，在课堂上引导并且为学生创造条件，让学生抓住宝贵的思绪线索，排除干扰，抓住其瞬间的灵感。
　　3.从模仿启迪到个性创造。
　　人的成长是从模仿进入创造的。历史上许多著名的音乐家模仿他人的作品是常见的现象。莫扎特在给他父亲的信中就曾说：“你是知道的，我能适应或模仿任何作品、任何风格。”从模仿到探索，莫扎特不仅体现了特定的自己，更体现了当时的具有时代烙印的西方音乐。因此，教师要教育学生，要有个性，就要有创造性，要善于思考，珍惜在学习中显露出的创造思维的苗头，善于抓住并发展这一苗头，使它升华为音乐活动中具有个性的创造性思维。
　　严格地说，音乐教师首先要用创造性的方法，启发学生爱学、会学和学用结合和再创造的能力，不断激活和开启诱导学生发挥其智力潜能，使学生的接受能力、自学能力与创造分析能力、发现问题和解决问题的能力都得到充分的锻炼和提高。这就是音乐素质教育的方向。
　　总之，音乐艺术通过生动的内容，优秀的音乐旋律，鲜明的音乐形象，对培养学生在音乐教育中的思维与创造能力起到潜移默化的作用。而培养学生的思维与创造能力，是音乐教育中不可缺少的组成部分，它可以使学生面对新世纪的竞争和科技挑战，不断提高自己，努力跟上飞速发展的时代前进步伐。

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