试析音乐剧演唱在塑造音乐形象中的作用

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　　【摘要】音乐作为音乐剧的灵魂，在进行音乐形象塑造时，往往起到了至关重要的作用，是音乐剧魅力的重要展现形式，在一定程度上影响了音乐剧的演唱效果。因此音乐剧演唱在塑造音乐形象中的作用的探究也逐渐成为了当前音乐剧研究的重要趋势，同时对于音乐剧效果的探究也越来越深入。本文正是通过分析音乐剧中演唱的重要性，深入地探究音乐剧中人物形象、表演效果等具体表现的作用，进而深入探讨音乐剧中演唱技巧的实践效果，以便于为音乐剧中音乐形象的塑造提供理论支撑与借鉴。
　　【关键词】音乐剧;演唱技巧;音乐形象;人物形象;实践效果
　　【中图分类号】J616 【文献标识码】A
　　音乐剧的成功与否，在一定程度上不仅仅体现在音乐与戏剧的结合方面，与音乐剧演唱技巧的表现形式之间存在着必然的联系，也是深入诠释我国音乐剧表演灵魂与魅力的重要手段，在某种程度上严重的影响着观众与音乐剧之间的情感沟通，对观众的情感共鸣起到了至关重要的作用。因此，在实际的音乐剧表演环节，音乐剧的演唱效果在一定程度上影响音乐剧整体的质量，是判断音乐剧成功与否的重要标志。
　　一、音乐剧演唱的表演艺术
　　音乐剧作为一种兼顾了演唱、戏剧、舞蹈、以及音乐等元素于一体的综合性舞台艺术，是通过综合艺术诠释情感的重要艺术形式，在音乐剧的表演环节中，不仅仅能够起到观赏作用，能够通过人物形象和故事情节引起观众共鸣，进而引导观众去思考戏剧背后的内容和思想。而在音乐剧的表现形式中，演唱技巧正是展现音乐剧无穷魅力的重要手段，通过良好的音乐演唱技巧，能够塑造起较为丰满的音乐形象，进而体现出音乐剧表演中的核心表现元素。另一方面来讲，音乐演唱作为一种艺术形式，在音乐剧中能够通过音乐演唱将剧中人物的情感和剧情发展相互连接，引导观众情感和情绪的变化，将复杂的情感艺术实现简单化，进而唤起观众内心情感的此起彼伏，并使观众的情感能够随着剧情变化和发展而变化，最终引起强烈的心灵震撼。在众多的音乐剧表现形式中，演唱技巧是最为直接引导观众情感的方式之一，因此一部优秀的音乐剧，便需要采用大量不同类型，能够塑造人物形象的演唱片段，使得不同的场景变化与情绪变化，能够充分得到体现，进而促进音乐剧中剧情的变化，从而为观众留下无尽的回味。例如在音乐剧《猫》《音乐之声》等经典剧目中编导们遍运用了近乎完美的人物演唱，使其与剧目内容进行充分结合，从而引领观众走向情感的感受，使其能够真正地在世界各地进行传唱，成为经典不朽的音乐剧。
　　二、音乐剧中音乐形象塑造环节演唱表现分析
　　音乐剧的灵魂便是音乐，缺乏音乐的支撑，音乐剧便无法真正地成为一种表现思想的艺术形式，也无法真正地完成对于音乐剧剧情的表现[1]。纵观音乐剧发展的历史，无数的成功的音乐剧都离不开音乐演唱技巧的支撑，例如《猫》《音乐之声》以及《贝隆夫人》等经典的音乐剧，都是在优秀的音乐和歌声的基础上成为经典的，而每当音乐剧中的音乐响起，便会想起那些经典的音乐剧镜头，那些音乐剧的场景和画面，完美地与音乐之间实现了结合。即便是在忘却了音乐剧中的具体情节的情况下，也无法忘记音乐剧中那些被音乐演唱完美塑造的音乐形象，更无法忘记那些音乐剧中不变的主题。例如在音乐剧《猫》中，每当格里泽贝拉演唱起《回忆》这一主题曲时，都会让人想起她年轻时曾经由于漂亮而未能经住外界的诱惑，毫不犹豫地便离开家，独自闯荡天涯的日子，更会让人看见现如今衣衫褴褛的自己，以及她渴望着回到自己家族的愿望，甚至是那些向往的圣后都会一一浮现在观众的脑海中。音乐剧正是通过这样的音乐歌声，进行着自己独创的发展形式，不同的作曲家往往需要根据不同的剧情和音乐演唱主题，制作不同的音乐来推动音乐剧主题的表现形式，直至今日这些音乐剧作曲家已经创作出了大量的，带有着人物形象和故事情节与主题的音乐作用，也已经形成了自身的音乐形象，往往会通过作品中的演唱生动形象的处理剧情的走向，引导音乐剧的情感表达与发展。这也就要求在当前音乐剧的创作中，需要相关的创作人员在准备音乐剧的音乐时，便深入地考虑有关角色的所有事情，并尝试去表现和体现出不同角色的人物特征，这些都需要从音乐剧的音乐中得到体现，这也是当前音乐剧音乐创作的本质要求，这样才能够深刻地反映出剧情中人物的内心情感与形象。
　　三、音乐剧演唱在音乐形象塑造中的实践分析
　　针对当前音乐剧演唱在音乐形象塑造中的作用，笔者通过分析现有的音乐剧以及整理相关经验，对当前音乐剧中，演唱技巧塑造音乐形象的实践应用进行了分析。
　　（一）丰富音乐剧演唱在塑造形象中的多样性
　　声音演唱的不同处理方式，能够表达出不同的情感，进而在音乐剧的人物塑造中起到至关重要的作用。例如在音乐剧 《西区故事》的剧情彩排中，所有的演员均是擅长美声的歌剧演员，在唱法上过于统一，这与本应拥有爵士风格的音乐剧相比，咬字的准确度和辅音的清晰度都远远不足，美国本土的发音和波多黎各的没有发音又存在区别，这样一来音乐剧的成功与否便决定在音乐这一关键环节上。但由于演员自身美声功底的深厚，使得歌剧演员在进行表演时能够清晰的控制自身的声音，改变自身的音色变化，提升了演唱对于形象的可塑性。这也就意味着，在不同风格的音乐剧演唱中，需要通过不同的音乐风格塑造不同的形象[2]。
　　（二）加深对于音乐剧中角色的理解
　　有趣的故事，悦耳的歌曲、温馨的人情、天真无邪的笑料，是《音乐之声》最吸引人的地方。是一部长青的家庭电影，也是电影史上传颂最广的一部活泼、温馨的音乐电影，相信看过它的人一定不会轻易忘掉。而这也意味着音乐的打磨需要达到一定的高度，让音乐能够真正地体现出音乐剧中角色的性格和思想，这不仅仅是演唱者需要思考的问题，也是导演人员和编曲不得不去思考的难点，如何利用音乐演唱与音乐剧的艺术形式相互融合，让精雕细琢的台词与充满艺术感的演唱，都为了音乐剧种角色的塑造服务。女主角玛莉娅生性活泼率真，走出修道院投身世俗生活，大胆追求真爱，以童心，爱心去照料七个过早失去母亲的孩子，尽显生活之真;故事中人际的宽容与亲情的和谐，冯·特里普上校一家不畏纳粹爪牙高压的正气，宁可流亡不做亡国奴的爱国情愫，无不昭示了人类向善的意愿;正是深入地理解了这些人物的形象，音乐大师查理德·罗杰斯才能够创作出贯穿整部音乐剧的曼妙歌曲。
　　（三）注重对于音乐形象的情感体验
　　音乐剧与电影等视频艺术不同，其主要的艺术表现形式便是声乐与演员自身的配合，这也就要求着音乐剧演员在进行人物形象的处理时，不仅仅需要注重对于音乐剧角色的外部表现，例如动作和台词等，还需要兼顾角色自身的情感变化，因此在进行音乐演唱时，相关的情感带入极为重要，这也就意味着音乐剧演员需要拥有极强的音乐演唱技巧和处理能力，进而促进自身情感与音乐剧角色之间的转化，甚至是融合，只有这样才能够使得音乐剧自身的角色变得更为饱满和丰富，才能够成功地塑造角色形象，展现作品的内涵。
　　四、结语
　　音乐剧作为一种兼顾了歌唱、戏剧性、舞蹈性、以及音乐等于一体的综合性舞台艺术，也是通过综合艺术诠释情感的重要艺术形式。因此，在当前音乐剧的创作中，对于音乐形象的塑造，需要从剧情和人物的表现入手，深入的剖析音乐剧真真实的情感，对音乐剧中的演唱部分进行分析与强化，以最终音乐剧自身的情节為基础，进行更为深入地探究。
　　参考文献
　　[1]郑敏.音乐剧演唱的戏剧性功能研究[J].大众文艺， 2017（12）.
　　[2]杨莉丽.音乐剧演唱风格的多元化分析[J].戏剧之家， 2017（23）：35.
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