构建小学音乐唱歌教学新模式
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[摘要]所谓“三段六步”式音乐唱歌教学模式，就是把课堂教学中的常规教学环节，通过“三大阶段”“六个步骤”进行科学合理的优化。“三段六步”是指第一阶段聆听感悟，其中第一步创设情境、第二步讨论交流;第二阶段体验实践，其中第一步自主学习、第二步表演展示;第三阶段创造拓展，其中第一步创编表演、第二步情感升华。
[关键词]“三段六步”;聆听感受;体验实践;创造拓展
所谓“三段六步”式唱歌教學模式，就是把课堂教学中的导入环节、听音乐谈歌曲表现要素和内容环节、学习和巩固歌曲环节、开展创造活动和升华情感环节，通过“三大阶段”“六个步骤”进行科学合理的优化，使之成为层次化、系统化的学习过程，使歌曲教学的内容环环相扣、层层递进，使学生形成良好的学习能力和人文素养，为学生终身喜爱音乐、学习音乐、享受音乐奠定良好的基础。现将“三段六步”唱歌教学模式解析如下：
第一阶段：聆听感悟
第一步：创设情境
俗话说“良好的开始，是成功的一半”，“感受大于说教”，在音乐课前，教师要调动所有学生的学习热情和参与活动的欲望，将传统音乐课枯燥的节奏练习、发声练习转变为轻松快乐的实践活动。尤其是可以利用一些具有挑战性、竞赛性的游戏创设音乐教学情境，这样孩子们更喜欢。教师在设计游戏时还要考虑到游戏的难度和学生的参与程度。比如，在教学人教版二年级下册歌曲《大风车》一课时，我设计了这样的游戏：“老师这儿有四列火车，每一列火车都装满了节奏，谁如果能打正确其中的一条节奏，属于我们班级的风车就会转动起来，风车转动速度取决于同学们读节奏的速度和准确率，同学们想挑战吗？”（课件出示如下）
跳舞风车 ×0 ×0 ×0 × × | ×0 ×0 ×0 × ×
吱 悠 悠 吱 悠 吱 悠 悠 吱悠
摇晃风车 × × × × × × |× × × × × × |
吱 悠 悠 吱 悠 悠 吱 悠 悠 吱 悠 悠
活泼风车 ×·× × - | ×·× × - |
吱 悠 悠 吱 悠 悠
慢速风车× - - 0 | × - - 0 |
悠 嘿 悠 嘿！
接着，同学们都争先恐后地打节奏，都想让班级风车快速地转动起来。原本掌握节奏是歌曲教学中的难点，教师请学生用“吱悠悠”来读，既使学生体会到本节课的音乐风格，又创设了有趣的风车情境，在音乐课伊始，就给学生一种身临其境的感受和体验，使音乐学习具有独特的艺术氛围。
第二步：讨论交流
音乐是一种感受、一种联想、一种感情的境界。感受是整个音乐学习活动的基础，是提高学生文化素养、增进学生身心健康的有效途径。在教学中应鼓励学生对所听音乐表达独立的感受和见解，引导学生讨论音乐的情绪、速度、音乐表达的内容、演唱形式等问题，通过讨论和交流，分享随音乐产生的联想，分享感受到的音乐文化等。例如，在教学三年级上册歌曲《动画城》时，教师先让学生听歌曲，并说一说歌曲表现的内容和自己的联想，学生兴高采烈地说出通过音乐想到的动画片名字、动画人物、动画精彩内容等，在相互交流中加深了对歌曲内容的理解和感悟。
第二阶段：体验实践
第一步：自主学习
在音乐教学中，要注重培养学生对音乐的好奇心和探究愿望，优化学生自主探究的过程，引导学生积极参与各项实践活动，在亲身参与音乐活动的过程中喜爱音乐，掌握音乐的基本知识和基本技能。自主学习活动主要有：学生有节奏地学读歌词;学生视唱歌谱;学生找出不好读的节奏，其他同学帮助练习解决;师生共同解决节奏难点;教师弹奏歌曲旋律后，学生模唱旋律或填词演唱;学生听歌曲录音，轻声学唱歌曲。
第二步：表演展示
音乐艺术实践表演展示活动，能够增强学生音乐表现的自信心，培养学生良好的合作意识和团队精神。教师可以采用自评、互评和他评等多种形式，使学生享受表演过程的愉悦。
表演歌曲可以采用独唱、齐唱、领唱与齐唱、男女生接唱等演唱形式，教师可以利用现代多媒体设备，让学生手持麦克风演唱，还可以把班级布置得有音乐表演气息，营造出演唱的艺术氛围。表演之前，教师在情绪、力度、换气等方面给予学生指导;表演之后，鼓励学生采用自评、互评的方式评价表演效果，说一说优点，指出今后改进的方向，并评选出班级的“音乐演唱明星”“表演明星”“创意明星”，给予适当奖励。
第三阶段：创造拓展
第一步：创编表演
音乐是一门极富创造性的表演艺术，学生通过各种创造性的表现方式表达自己对音乐的体验和感受，从中享受到音乐的美感，提高艺术审美能力。
1.创编舞蹈表演动作。教师要根据歌曲的速度、歌词内容、情绪变化等引导学生发挥联想和想象，设计出具有美感的动作，以此来表现歌曲的情感和特色。如在教学《小乌鸦爱妈妈》《赶海的小姑娘》《小螺号》等唱歌课时，可以引导学生创编舞蹈动作，然后集体表演。通过舞蹈表演，学生与音乐产生了共鸣，也增强了学生的合作意识。 2.创编声势，为歌曲伴奏。可以通过拍打身体敲击生活中的物品、吹奏简单的小乐器来为歌曲伴奏。例如，厦门六中合唱团演唱的《夜空中最亮的星》这首歌，就是把最常见的教科书当作声音来源，用翻书、摸书、拍書、换书营造不同的声音效果，再配上不同的节奏和频率，为演唱歌曲伴奏，打造了一场专属于学生的音乐视听盛宴。
3.创编节奏，用打击乐为歌曲伴奏。这也是很好的创编表演形式，能够提高学生的合作意识，增强音乐表现力。如在教学二年级歌曲《拔河》时，我用创编大鼓、双响筒、铃鼓、沙锤的打击节奏为歌曲伴奏，视听效果非常好。根据学生的创编建议，伴奏谱诞生了：
第1组： x o | o o | x o | o o || ——大鼓
第2组： xx xx | xx xx | xx xx | xx xx || ——双响桶
第3组： x - | x - | x - | x - || ——铃鼓
第4组： x x | x x | x x | x x || ——沙锤
4.创编歌词。音乐欣赏教材中的歌曲，一般都是比较经典和优秀的作品，学生不太可能把改编歌词做得更好，但一定要鼓励学生大胆去改编去模仿，使学生在心理上拉近与名家之间的距离，体验音乐创作的快乐。
第二步：情感升华
音乐教材中每一首音乐作品都有它的教育意义，或表达对壮丽山河的热爱，或表达对人类历史文化和社会发展的赞美和歌颂。教师要引导学生通过学习不同时代、不同国家、不同民族的歌曲，感知音乐的内涵，升华学生的情感。例如，在教学《大风车》一课时，请同学们观赏被誉为“风车之国”的荷兰，展示荷兰风车应用于建筑的美景，引导学生感知、认识、想象和理解风车在生活中的应用，使音乐教学产生宜人、感人的审美效应。学生从中开阔了视野，了解了世界多元文化的作用。有的学生感动地说：“非常佩服人类的智慧，在今后的学习生活中我也要多动脑筋，用智慧给生活创造美好。”
总之，在音乐教学中，教师要积极探索有效的课堂教学模式，通过音乐教育培养和提高学生感受美、表现美、鉴赏美、创造美的能力，陶冶学生的情操，发展学生的个性，启迪学生的智慧，让音乐课堂成为学生寻找美、表现美、创造美的快乐天地！
参考文献：
[1]中华人民共和国教育部.九年制义务教育音乐课程标准[S].北京：北京师范大学出版社，2011.
（责任编辑 赵永玲）
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