现代时装的立体主义风格
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摘 要 艺术流派与服装风格都是在传统文化中不断的超越与变革发展而形成的。现代时装的设计手法与“立体主义”的表现形式有着异曲同工之处。不能说是立体主义风格直接影响了当代的服装设计师的思维，但是艺术与设计的密切关系，是它们交叉融合不可掩盖的现实。现代时装时刻都体现着立体主义的风格，而立体主义常被设计师运用到现代时装当中，让二者很好的相结合，体现立体主义风格的独特之处，这种艺术行为成为不可阻挡的历史趋势和时尚潮流。
关键词 立体主义 艺术 趋势
0引言
有人说，立体主义对视觉艺术的冲击和革命。立体主义全新的创作方法不仅给现代主义绘画的创作带来冲击，同时整个现代设计都从中吸取了灵感，使现代时装造型上出现了颠覆传统的设计。
1立体主义新的创作形式和技巧
立体主义大师毕加索受到塞尚立体主义和非洲原始雕刻的影响，在1907年的《亚威农的少女》中完全抛弃了文艺复兴以来的三度空间的传统构图形式，塑造出以非洲艺术为模本的面部形象和几何形状的人体，标志着立体主义的诞生。这一时期也是分析立体主义时期，画家用几何分析的方法把自然的形成打破分解，并在单一平面上进行主观的重新组合。
立体主义的第二个阶段是综合立体主义时期，这个时期不再仅从分析入手，而是利用多种素材组合创造一种主题意念，是一种“概念的艺术”，分析的成分减少，使得物象更难辨别。各种物体如报纸、金属逐渐被引入并组成完整的画面，多种素材放置在一起的创作方法被称为“拼贴”。毕加索用拼贴的方法摹仿自己以前的作品，效果一样完整。
归纳一下个立体主义主要的表现形式有：几何形态、解构、拼贴。
2当代时装的立体主义风格
2.1几何形态塑造人体
轮廓是服装给予观者的最初的印象。当代的新锐设计师一直在做大胆的尝试，以异乎寻常的服装轮廓来传达它们的设计概念。这些立体主义的雕塑感的服装实验，造型以简洁的、不加修饰的几何形为主，包括方形、圆形等，呈现浑厚或者是箱型的体量感。强调服装的结构线和大的块面拼接产生的色彩或是材质、肌理的对比效果。让保罗·戈尔捷的锥形胸衣，川久保玲的驼背装，V&R的九层逐步扩大的钟形轮廓，以及素有“时装界毕加索”之称的巴伦夏加，一直以简洁的几何造型为主，作品中直线型与曲线型在人体的自然形态上有序地穿插组合，体现极富立体风格的服装外观。
2.2解构服装，重组理性
服装结构是通过运用各种线条（如直线、曲线、斜线等）对服装内形进行分割以满足人体功能和审美的需求。以何种方式分割？在何处分割？如何衔接分割？这些都是当代设计师绞尽脑汁需要解决的问题。当常规的分割方式（如前后中心线、袖窿线、侧缝线和公主线）已使得消费者对结构美感熟视无睹时，打破程式的分割形态，颠覆性的缝制手法和细节处理的鬼斧神工会令消费者耳目一新。当然，成功的设计师在进行解构时并非天马行空，独往独来，如同立体主义艺术家对画面进行理性分析一样，他们使经典的服装款式获得合理地分解重组，才能赢得消费者的认可。20世纪70年代，山本耀司和川久保玲在法国的时装发布会上，整个系列将缝制的毛边暴露在服装的表面，传达时装内在结构的美学观念，从而开拓了结构服装的先河。作为解构大师的元老，川久保玲每一季的作品都会令人赞不绝口。在进行了几十年的解构风潮后，原先难登大雅之堂的解构手法已逐步成为时装界表达个性风格的法宝，使颠覆传统获得认可的重要例证。
2.3拼贴方法在时装设计中的运用
毕加索1913年的《吉他》系列是利用布料、绳线、生锈铁钉及织毛线棒针等素材进行创作的。画家通过这些素材来达到纯粹的艺术和新造型，为时装设计师们带来了多样化的灵感，媒介可以是多样化的。拼贴艺术增强了视觉感观，非常迎合现代生活节奏需求，艺术作为时尚而存在并大放光彩。
从立体主义中诞生并发展而来的拼贴艺术运用在如今的时装设计中，让我们被各种材料和色彩包围，体验着多变的搭配。而在新世纪更是掀起了拼贴热潮，巴伦西亚加这个以经典优雅的服装造型而闻名的时装大牌，也采用了浅黄色、橘黄色与驼色、灰色等中性色的拼贴，如同立体主义画家一样，用不规则的几何形状和线条拼贴出时尚的都市新感觉。在此风潮下，各时装品牌都不甘示弱，许多不同颜色和不同材质的面料拼贴出的衣裙、大衣都是炙手可热的时尚单品。除了服装，拼贴艺术还广泛出现在配饰中，各色拼贴手袋，更像是打翻了的色调板。从路易·威登的奢华皮革拼贴拎包到迪奥的拼贴靴子，以及那些用皮草、流苏、串珠、蕾丝等进行拼贴加工的牛仔裤，高级时装界的拼贴游戏层出不穷。就如同拼贴艺术一样，这种具有玩乐性质的创作也给时装带来了轻松活泼的艺術气息。拼贴时装因不同的色彩图案搭配给人以新鲜感，又可以用不同的面料和材质营造出幽默感。而那些经过时装设计师特殊裁剪拼贴出来的时装，则通常具有超现实主义的迷幻色彩和强烈的立体感，更适合用“炫目”这样的词来形容。
3结论
由此可见，时装设计离不开各种艺术形式。立体主义对现代时装造型设计的影响可以说具有颠覆作用，但是我们在前人的基础上还应该继续探索，观察世界、了解艺术，不断从中汲取丰富的营养。
参考文献
[1] （德）瓦尔特·赫斯.欧洲现代画派画论[M].宗白华译.桂林：广西师范大学出版社，2002.
[2] （美）约翰·拉塞尔.现代艺术的意义[M].陈世怀，常宁生译.南京：江苏美术出版社，1996.
[3] 叶廷芳.毕加索[M].花山文艺出版社，1998.
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