舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养研究

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　　【摘要】舞蹈是一种行为艺术，这一艺术是非常优美的，但舞蹈的创造则需要不断地编导，才能产生令人满意的作品。在创造舞蹈的过程中，不仅需要将人物情感通过动作展现出来，也要对一些经典形象进行塑造，对人形象思维的要求是非常高的。基于此，本文将以此为话题，对舞蹈编导教学中形象思维的培养对策进行研究，希望为相关工作的展开提供借鉴价值。
　　【关键词】舞蹈编导教学;形象思维;培养研究
　　【中图分类号】J711                             【文献标识码】A
　　前言
　　舞蹈种类是多种多样的，每一个种类的舞蹈都有其独特的思想和灵魂。舞蹈编导对学生来说是一项不小的挑战，不仅是对学生基础知识和行为素质的双向锻炼，也需要学生对舞蹈技巧和结构的掌握和精通，以此才能促使学生的综合素质和专业水平在潜移默化中得到提升。因此，在教学实践中，应加强对学生形象思维的引导，培养出时代思想较强的优秀舞者，促使学生的审美能力及创新意识得到双重提升。
　　一、舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养意义
　　在进行舞蹈创作的过程中，大部分素材源自现实生活，是对现实生活的一种高度性的概括，这也体现出了形象思维的重要性，那就是创作不能从形象完全走向抽象，与感性素材是脱离不开的，创作中需要脱离的是一些次要、表面的物质。对于舞蹈这一艺术形式而言，其并不是情感的一种抽象表现，而是将一些生动、形象的物质更好地呈现在观众面前。因此，在开展舞蹈创作的过程中，形象思维是非常重要的，往往处于高速活跃的状态，是在生活素材和生活经历的累积上呈现的一种丰富、个性且显明的形象。
　　在舞蹈编导当中，是对客观事物形成的一种感受，只有产生一定的情绪波动，才能创作出令人感动、感人肺腑的佳作。[1]因此，在舞蹈编导教学当中，形象思维的培养是非常重要的，只有具有一定的形象思维，才能展现想象的翅膀，才能在创作中更好地迸发激情，创作出具有实际意义、情感丰富的作品，使得观众在实际观看中产生共鸣。
　　二、舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养要求
　　（一）理解能力
　　在舞蹈编导的过程中，需要对舞蹈结构进行充分的掌握，并结合真实情况进行环节调整等，对舞蹈结构起到优化作用，将舞蹈主体更好地凸显出来。[2]针对舞蹈编导而言，其可以将舞者本身的理解能力展现出来，需要舞者在编导中充分展现创新力和想象力等，使得所创造出来的作品题材新颖、生命力非常鲜活。因此，在舞蹈创编中，理解力是非常重要的一个要素。
　　（二）敏感能力
　　除了理解能力外，在舞蹈创编中，敏感能力也是非常重要的，其需要舞者在实际创编中充分调动自身的感官能力、协调能力等，实现感官上的协调，使得所创造出的作品更具灵魂和形象，促使学生的编导能力得到提升。因此，在舞蹈编导教学中，要想使学生创编出佳作，还应对学生的敏感能力进行培养，使得其创作出令人满意的优秀作品。
　　三、舞蹈编导教学中舞蹈形象思维的培养对策
　　（一）基于基础训练，培养形象思维
　　在舞蹈艺术中，基础训练是入门的基本功，但是一件非常辛苦，并且很难坚持下来的过程。在这其中，常常有一些学生因为不得要领而产生学习障碍。此时，教师可以借助形象思维的培养，将一些抽象动作转变成具体形象等，便于学生理解和掌握，使其解决舞蹈初级学习中的问题。
　　例如，在学习“芭蕾舞”的过程中，站姿问题是学生常常出现的，假如不及时地纠正，就会对学生整体美感及身体协调产生非常不好的影响。因此，教师可以借机培养学生的形象思维，使其的形象思维得到强化。比如，在大跳、平转、侧空翻等练习中，教师可以引导学生为这些动作起一个形象、生动的名字，比如将平转称之为陀螺等，这样不仅便于学生掌握要领，也能增强学生的练习兴趣，达到一举数得的效果。
　　（二）基于语言训练，培养形象思维
　　为了帮助学生更好地构建起形象思维，戏剧语言也是教师在教学中可以利用的要点。在练习戏剧语言的过程中，可以让学生自主地选择多个或一个人物形象，为其设定特殊的情感氛围、社会环境、个性等，使得学生借助戏剧语言表现出舞蹈的思维、内心世界、性格、情感氛围等，这是培养学生形象思维的理想选择。
　　例如，在教学中，为了让学生更好地掌握人物的定位，可以为学生设置一些相应的环境和道具，可以展现出多人形象，也可以展现出个人形象，通过这种舞蹈和戏剧表演的充分结合，使得人物变得更加深刻、生动、丰满等。另外，借助戏剧语言训练的有效开展，能大大提高学生对舞蹈的编导能力，因为语言训练的最终目的就是深化主题、丰富形象，使得表达方式更加深入、拓展更多，可以增强学生在舞蹈编导中的感染力，使其将人物情感更好地表现出来，为学生的艺术创作提供助力。
　　（三）基于图文鉴赏，培养形象思维
　　培养学生对图文的鉴赏能力，对于学生形象思维的形成和开发也有着非常大的效用。在图文鉴赏中，主要包含摄影、设计等，可以使学生以生活素材为基础促使形象思维的生成[3]。在这其中，特别是在摄影艺术这一方面，需要掌握的因素非常多，比如画面意蕴、形象构图、光影效果等，这与舞蹈形象思维中所培养的要点是不谋而合的。因此，在教学活动当中，教师也可以以此为切入点，实现对学生形象思维的培养，使得培养效果达到预期。
　　例如，摄影中的形象构图、意蕴内涵、光影效果等，对于开拓和启发学生的形象思维有着较大的效用。由于舞蹈是一种视觉艺术、动作艺术，教师也可以引导学生从摄影艺术当中找寻灵感，使其真正编排出意味深长、画面独特、感染力强的画面。另外，在教学实践中，教师也可以引入一些广告图文，这在培养学生创造力和形象思维方面都有非常大的助力，因为广告的视觉效果是非常强的，并且内容短小，可以有效吸人眼球，有些广告元素和舞蹈元素也有充分的结合，教师在教学中可以将这一素材引进来，使得学生在实际欣赏中不断地强化形象思维，这是教师在教學中可以选择的有效途径。
　　（四）基于舞蹈鉴赏，培养形象思维
　　在舞蹈编导教学中，要想促使学生形象思维的形成，舞蹈鉴赏往往是不可或缺的一个环节，也是非常重要的一个方式。在创作舞蹈作品的过程中，需要具有一定的舞蹈空间，在这时想象力就变得非常重要，需要充分考虑到舞蹈美术和人物形象等多种要素，使得多种要素得到协调，只有使舞蹈美术和人物形象相协调，才能使舞台效果达到最佳。
　　因此，在舞蹈编导教学中，教师可以为学生引入一些舞台形象、舞蹈作品等，引导学生进行观看和鉴赏、想象，这样将有助于对学生联想能力和发散思维的培养，使得学生借鉴一些优秀作品的长处，促使其编导能力得到进一步增强。在舞蹈创作中，形象思维往往是灵魂所在，很多编导都因为形象力的展现而创造出了令人惊叹的舞蹈形象和舞蹈作品，这也是教师在教学中应思考的要点，以此不断地对学生的形象思维进行培养，将舞蹈所具有的社会功能更好地展现出来。
　　四、结论
　　综上所述，针对舞蹈编导教学而言，其内容应该是丰富多彩的。因此，在教学活动中，教师一定要巧妙地结合新时代下的情感思想，注重对学生形象思维的培养，使得学生对舞蹈编导产生兴趣、热情等，进一步激发学生的舞蹈形象意识，使其得到各个方面的提升和发展，将自身的教育效用发挥到最大。
　　参考文献
　　[1]吴璇.舞蹈编导教学中的舞剧创作实践分析[J].中外企业家，2018（25）：192.
　　[2]寇爱娟.浅谈编舞技法在舞蹈编导教学中的运用[J].艺术评鉴，2018（16）：108-109.
　　[3]王丹.舞蹈编导教学中关注学生创造力培养的方式探索[J].中国教育学刊，2018（S1）：84-86.
　　作者简介：李瑾（1984—），女，汉族，本科，讲师，研究方向：舞蹈编导、舞蹈教育及理论。
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