声乐表演者在舞台表演中易出现的问题及解决对策

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　　【摘要】随着我国经济的不断发展，人民的物质生活水平随之提高，人们对精神世界的需求也向着多样化的趋势发展，各种娱乐活动衍生，剧院、音乐会场、美术馆，越来越多的艺术场馆出现的人们周围，我国文艺事业发展越发火热。虽然发展势头良好，但我国在现代艺术领域毕竟起步较晚，在发展过程中出现了很多问题。本文就声乐表演者在舞台表演中易出现的问题进行了探究，分析了表演者各方面存在的问题，并提出建议和对策，希望对声乐表演者能够有所帮助。
　　【关键词】声乐表演者;舞台艺术;情绪管理
　　【中图分类号】J616                             【文献标识码】A
　　声乐表演是演唱者对艺术作品的个人演绎，通过个人的表演将作品的感情、思想传递给观众，是欣赏者与音乐作品之间的重要纽带。一个合格的声乐表演者，应当在舞台上展现出自己成熟的声乐演唱技巧与表演技巧，将自我情感充分融入作品之中。一个表演者，如果在舞台上只展现演唱的部分，却没有生动的动作、表情，就难以将观众带入作品的情感世界里，整个表演的效果会大打折扣。所以，声乐演员在进行舞台表演时必须做到“神形兼备”。
　　一、目前声乐表演者在舞台表演环节中出现的问题
　　（一）缺乏即兴舞台表演的能力
　　即兴舞台表演能力的缺失是许多声乐表演者存在的问题，这部分表演者在日常的训练中并不重视对即兴表演能力的培养，导致其在正式表演时会受到情绪影响出现动作僵硬、忘词忘曲的情况，严重影响演出效果。即兴舞台表演能力的缺乏，影响的不仅仅是观众的现场体验，还会打击演唱者的自信心，形成恶性循环。造成这一现象的主要原因在于许多高校的专业教师在教学时过于注重对演唱技巧的培训养忽略了现场表现力的培养。此外，许多学生缺乏自我提升的意识。
　　（二）声乐表演者缺乏舞台表演意识
　　部分声乐教师本身缺乏培养学生舞台表演意识的教学理念，他们在教学过程中将大部分精力放在了对学生声乐演唱技巧的培训上，对于舞台表演的看法相对简单，甚至认为作用不大，这种想法会在教学过程中影响到学生的表演风格，导致学习者对舞台表演的重视程度不高。然而，舞台表演是一个整体的演出过程，要同时照顾到观众的听觉和视觉，出色的舞台表演也是对演唱者歌声的烘托。
　　（三）声乐表演者的艺术表现力较弱
　　舞台表演意识能够推动声乐表演者朝着更加全面、综合的方向发展，在磨练自身演唱技巧的同时注重自身艺术表现力的培养。舞台表演也需要技巧，并不是简单的手势动作和面部表情。一个优秀的声乐表演者，不论在技巧还是形体方面都应当是无可挑剔的。在现代声乐表演领域，西方国家的发展时间更长，舞台经验更加深厚，许多精彩的现场演出依旧是我们国家无法模仿的。造成这种落差的根本原因在于我国的艺术表演专业领域没有形成完整、系统的培训体系，没有将声乐表演者的演出能力培养与艺术表现培养结合到一起。
　　二、提升声乐表演者舞台表演能力的相关对策
　　（一）加强声乐表演者现场舞台表演意识
　　现场即兴表演能力的缺乏，源于舞台表演意识的缺失，这是整个教育体系的问题，需要长期的积累进行改善。所以，在声乐表演者缺乏即兴舞台表演能力的问题上，大可以向西方国家学习。在西方声乐表演培养体系中，采取横向与纵向结合的方式，也就是演唱技巧与舞台表演两手抓，将二者结合，对学生进行训练。在实际教学过程中，鼓励学生随时进行现场模拟演出，对学生的演出效果进行评价和反馈，养成学生的自我修正习惯。具体来讲，培养声乐表演者的现场即兴表演能力要从以下几点做起。首先，教师自身应当重视现场舞台表演，主动学习西方的声乐表演教学模式，取长补短;其次，声乐教师在对学生授课时，可以营造更加自由、开放的教学环境，让学生充分发挥，以此了解学生的个人特点和演出特色，从而有针对性地对学生进行培养;最后，学习者自身要积极参与现场表演的训练，观摩优秀的演出，学习他人优秀的表演技巧，不断提升自我。
　　（二）加强表演者的舞台表演意识
　　舞台表演意识能够推动声乐表演者现场表演效果更进一步，一个具有优秀声乐表演能力的表演者，必定具备很强的舞台表演意识，其对于舞台表演的认识是深刻而且独到的，在演出时将自己对于作品的理解和个人的情感充分融入到表演中，能够让观众切身体会到艺术的美和表演者的激情。要加强舞台表演意识，表演者需要从内心深处热爱舞台表演这一艺术形式，要重视舞台表演的每一个细节，这样才能真正发现自身的不足之处并加以改正。经验不足的表演者可以从模仿他人入手，学习中外声乐大师的表演艺术，在学习的过程中添加个人的理解，最终形成自己的艺术表演风格。此外，艺术表演是情感与技巧的结合，表演者应当充分发挥想象力创设一个艺术环境，以此加强对作品的表现力度。最后，声乐表演者还可以将自己的现场表演录制保存，通过不断回看找出自己的不足并加以改正。
　　（三）提升声乐表演者的艺术表现力
　　一个声乐表演者丰富的艺术表现力是需要深厚的知识积累和长期的技巧训练来支撑。一方面，声乐表演中的表演技巧并不是表演者的随性而为，而是一种专业的表演方式，需要表演者接受系统的训练;另一方面，表演者要想完美地诠释一部作品，就需要积累深厚的艺术知识，以综合全面的艺术素养来理解一部作品。
　　三、舞台紧张问题的调节与解决
　　声乐表演者不仅仅要培养舞台表演的艺术，提升艺术表现力，还需要加强对心理素质的训练。登台表演时出现紧张情绪是再正常不过的事了，适度的紧张能够使演唱者集中精神，但过分的紧张情绪就会导致演唱者发挥失常，无法展现出自身的演唱技巧和舞台表现力。所以，一个优秀的声乐表演者必须有良好的心理素质作支撑。
　　（一）提高演唱技术水平
　　所谓“艺高人胆大”，一个声乐表演者如果对自己的声乐技术不够自信，走上舞台自然会胆怯。只有磨练出精湛的技艺才能自信地走上舞台，展现风采。
　　（二）选择自己能够驾驭的曲目
　　每一个声乐表演者都有自己的演唱风格和适合的作品类型，演唱自己适合、喜爱的作品，能够减少紧张情绪，更好地融入表演中。
　　（三）做好充足的表演准备
　　一场精彩的现场表演必然在正式演出之前经历多次的彩排和走台，只有完全掌握了整个演出的流程，在正式登台后才能做到从容不迫。
　　（四）正确看待演唱失败的过往经历
　　每一个表演者都有失败的经历，要用正确的心态去对待自己失败的演出，找出问题所在，不斷提升自己。
　　（五）注重锻炼和保健
　　事实上，一场演出对于声乐表演者的体力消耗较大，表演者的身体状况随时会影响到嗓音条件和心理状况，所以，保持良好的身体素质是顺利完成现场演出的保证。
　　四、结语
　　近几年，我国的声乐表演专业发展速度很快，展现出了我国独有的艺术特色和技术优势，但相较许多西方国家的舞台表演还存在许多不足。对此，艺术表演领域的专家学者、专业教师以及声乐学子都应当对此引起重视，取长补短，推动声乐表演的综合性发展。
　　参考文献
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　　[2]黄壮.声乐表演中的紧张与焦虑问题及对策研究[D].河北大学，2016.
　　[3]辛璇.浅谈声乐表演中的紧张与放松[J].音乐时空， 2014（18）：152-153，167.
　　作者简介：郭笑含（1996—），女，蒙古族，河南郑州人，郑州大学2018级在读硕士，研究方向：声乐艺术。
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