浅析当代动画艺术的诗意化表达
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摘要：动画艺术作为一种糅合绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类相结合的综合视觉艺术，至今有一百多年的历史，始终以自身独特的艺术魅力感染着人们，这一种新兴的艺术表现方式使得比起传统绘画而言，更具有叙事性，比起真人电影，动画又不受物理法则的约束，也不为客观现实所奴役。而诗意动画更是专注于表达艺术家心灵的普世情感，完美的实践了电影中对于诗意化的追求，使得诗情与画意得到完美的碰撞与糅合。
关键词：动画艺术;诗意动画;隐喻;意境;情感表达
动画艺术最早发源于19世纪上半叶的英国，兴盛于美国，作为一种糅合绘画、漫画、电影、数字媒体、摄影、音乐、文学等众多艺术门类相结合的综合视觉艺术，以其自身独特的艺术表现方式，受到人们的喜爱。根据动画的英文单词“Animation”可以定义动画艺术是一门赋予灵魂创造生命运动的艺术。其中，诗意动画比起其他类型动画，比如商业动画来说，有其自身独到的艺术特点与视觉元素，诗意动画专注于表达艺术家心灵的普世情感，通过艺术化的画面与赋予心灵情感的音乐等相结合，引起观者强烈地心灵共鸣，激发观者对于哲理层面的深刻思考;同时，诗意动画完美的实践了电影中对于诗意化的追求，使得诗情与画意得到完美的碰撞与糅合。
一、诗意动画概述
1.何谓诗意动画
“诗意”是指用一种艺术的手法，对于现实的或想象的一种描绘的自我感受的表达，我认为诗意是美的一种，是心灵对于外部世界的一种感应，是理性思考的浪漫表达。“诗意动画”的核心要素往往是时间和记忆，因为生命的意义在时间和记忆的维度中展开。诗意动画是对有一定长度的活动的刻画表演，利用人的视觉原理，以绘画或其他表现手法，采用逐格拍摄的方法，并通过其自身独特的讲述方式，创造出特殊的诗意连续动态影像，唤起观者内心深处诗意的触动和直达心灵的思考，以此来使这种普世的生命意识和人类情感得到宣泄与抒发。
2.诗意动画产生的历史背景
诗意动画起源于20世纪20年代创作蒙太奇理论的爱森斯坦所提出的“诗电影”理论——利用影像塑造艺术，运用电影技法将分散的镜头有机组合，形成有结构有组织的片段、场面直至影片的完成，此后许多的导演就实践了爱森斯坦的“诗理论”，如俄罗斯著名导演塔可夫斯基的《乡愁》就是其典型代表;此外，超现实主义的创作手法也为诗意动画提供了一定的理论基础，许多挖掘内心深处的记忆与尝试梦境、真与幻的碰撞和糅合的作品出現，诗意动画就在这样的艺术环境中应运而生。
二、诗意动画品格与特征显现
1.意象与意境
诗意动画常常给人一种富有诗意的感觉，好似一位内心情感丰富的诗人在低声吟诵一首诗一样，很大程度上是因为艺术家善于运用多种意象来渲染出独特的意境。著名动画艺术导演叶佑天创作的诗意动画《孤独三部曲》、《情感三部曲》、《文化三部曲》等作品就是其中典型代表，他的作品常常处在孤野、寂漠中，我们明显可以感觉得到，作者以隐喻反衬之法，把对于往日的怀念充分的挤兑出来，审视游动的画面使观众顿时会获得深深的心灵安宁。
2.光影与音乐之美
在诗意动画的创作中，与传统的电影一样，及其重视光影与音乐的设计，甚至可以说有过之而无不及，对于光线、色调、音乐的极致应用，让每一幕的呈现都充满诗情画意，引起观者的心灵共鸣。《故事中的故事》中反复的音乐主题也对气氛的营造起到了至关重要的作用。《故事中的故事》引用了J.S.巴赫和莫扎特的音乐形成怀旧和优雅的气息。《故事中的故事》的主角就是那只小灰狼，或者说是那首摇篮曲。影片开始于摇篮曲中，摇篮曲中的小灰狼看着将睡的孩子。而在影片最后，小灰狼偷走了一个发光的卷轴，而那卷轴也变成了婴儿，在丛林里小灰狼唱着摇篮曲哄孩子入睡。在最后的这个段落，早被我们成年人遗忘的传说、现实的过往、关于童年的淡淡记忆，交织在一起，让人潸然泪下。视觉和听觉的片断交接起来，形成了尤里-诺尔斯金对苏联时期的俄罗斯的记忆。
三、诗意动画的情感表达
诗意动画重在描绘幻与真、虚与实、聚与散、诗与画的糅合，用艺术意象编排的方式制造意境，目的不是反映现实生活的客观图景，而是作者的脑海中对现实生活的一些意象的精心编排，抒发内心的情感，直达人的内心深处，追求抒情性与哲学性。诗意动画的核心要素往往是时间和记忆，因为生命的意义是在时间与记忆的维度中展开的。著名艺术导演叶佑天的作品《孤独三部曲中》的其中一部《寂雪孤飞》采用了象征性、当代艺术的表现手法，试图与内心对话，提出对生命的思考，阐述了在当今物欲横流的社会中，奋力拜摆脱物质对于人生命本体的侵蚀，通过“寒鸦”这个意象来隐喻为实现梦想，孤独忍受寂寞独自孤寂远飞的内心独白，通过独白的方式，既补充丰富了剧情，也使得人物、寒鸦、树木、大雪等一系列物象变得无助、痛苦和绝望孤独的心情一览无余，伴随着钢琴的旋律的响起，观众也在不知不觉中陷入同样的一种孤独与痛苦中。影片结尾处采用谢幕的方式，再一次为影片罩上一种淡淡的悲怆与忧伤，这么复杂的心理活动与内心情感通过这种独白的方式呈献给观众，扣人心弦，直达心灵深处。
四、诗意动画对于中国动画创作的意义与启示
纵观世界动画艺术史，我们不难发现，美国动画与日本动画都显示出了它们本民族的风格特点，无论是他们在迎合观众的口味还是在抒发自己内心的情感，都形成了自身鲜明的动画风格。而动画在20世纪20年代引入中国，在经过前期举步维艰和大放异彩的时期，中国的动画似乎迷失了自己的方向，遗忘了本民族的文化与特点，创作的风格已经渐渐转为向日本动画风格靠拢，盲目的摹仿让我们迷失了前进的方向。如何让中国的动画在动画界中独树一帜的站起来，创立具有独特中国特色的动画艺术是一个值得深思的问题。俄罗斯的诗意动画《故事中的故事》给观众开辟了一个不一样的天地，经过研究俄罗斯的诗意动画，我们认识到一种不同于美、日的经典戏剧性讲述方式，而是一种反情节编排的设计，多层动画摄影机整合各种动画的方式，高度符号化的视觉意象，以营造诗意的气氛和精美的细节。他的代表作品《孤独三部曲》、《情感三部曲》、《文化三部曲》以其自身独特的演绎方式留给观众深深地反思，他用他自己的艺术方式表达了影像的诗情诗意，再现了东方文明的悠远和“灵光乍泄”。因此，在动画艺术的创作过程中，我们必须明确道路与方向，坚持本国特色与文化，从而用普世的情感诉求去创作出流传百世的艺术作品。
参考文献：
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[3] .廖海波.诗意、荣光、传奇——新世纪俄罗斯动画作品评析[J].当代电影，2016（2）：94-98.
[4] 陈可红.《故事中的故事》：一部诗意的动画电影[J].电影文学，2010，No.503（2）：72-73.
作者简介：
卓晓情（1994.10）女，汉族，籍贯：福建宁德，湖北美术学院，在读研究生，硕士学位，专业：油画，研究方向：油画艺术研究
（作者单位：湖北美术学院）
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