谈爱德华·霍珀的绘画艺术

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　　摘 要：爱德华·霍珀被公认为20世纪美国最重要的现实主义画家。在油画作品中，他综合了自己的观察并通过想象力创造了比现实更深刻的画面。如同他对美国环境的看法所表达的那样，具有一种永恒的品质。
　　关键词：爱德华·霍珀;现代主义绘画;现代城市
　　1882年7月22日，爱德华·霍珀出生于美国纽约州的一个港口城市——尼亚克市。1890年，他在尼亚克高中毕业后的第二年，被纽约艺术学院录取，师从肯尼斯·海耶斯·米勒、威廉·梅里特·蔡斯和罗伯特·亨利等人。也许是受到了老师尤其是亨利的影响，1906年至1910年，霍珀经历了3次巴黎之旅（1906年、1909年和1910年），在法国逗留期间，印象主义画家阿尔弗雷德·西斯莱、皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和卡米耶·毕沙罗等人的作品对他产生了影响。1910年5月，当霍珀最后一次出国旅行时，他只在巴黎待了几周便去西班牙马德里，他形容那里是“一个美妙的老城”。[1]同年7月，他乘船去了纽约。虽然霍珀再也没有去过欧洲，但这段经历对其后来的发展产生了重要的影响。几年后他承认，“我回来的时候，这里（美国）似乎非常原始。我花了十年时间才从欧洲的经历中恢复过来”。[2]
　　霍珀于20世纪20年代开始声名鹊起，那个年代无论是对于美国现代史还是对于现代艺术史而言，都标志着一个新篇章的开始。1913年在纽约举办的“军械库画展”是美国的第一次现代艺术大展。对于霍珀而言，这次展览意义重大，在这次展览中，他第一次以250美元拍卖了自己的一幅油画——《航行》。根据霍珀回忆，这幅画取材于他早年在哈德逊河上的记忆。天空占了画面的四分之三，在阳光的照耀下，那些随着海浪摆动的白色、黄色的帆船，在蓝紫色的海水中格外耀眼，天空遼阔而清澈。霍珀这一时期所作的系列作品，从时间上属于早期作品，这一时期是霍珀3次游历欧洲之后所作的，从其作品中还是可以看出印象派的影响，对户外写生的热衷、对光影的迷恋。不同之处在于，从画中我们可以非常强烈地感受到画家对孤独的敏感。
　　1925年的《铁路旁的房屋》中，霍珀达到了艺术的成熟，解决了各种各样的影响和实验，创作了一种极具个人风格的表达。在一幅巧妙的构图中，一幢维多利亚式的阁楼房屋孤零零地矗立在铁路的前沿。这个构思源于他1920年的作品《美国风景》，尽管在早期的作品细节中，如树木和奶牛分散了人们对独栋小屋的注意力。相较之下，铁路旁房屋的荒凉并没有因为次要元素的出现而减弱。现在，曾经的轨道的水平线切割画面，创造出更深的空间和更强大的形象，这是美国艺术中永恒的象征之一。这座孤寂的房子似乎让人回想起美国更加天真的过去——一个被现代城市生活及其复杂性所抛弃的更简单的时刻。霍珀向我们展示了时光倒流的一瞥，就好像是在去别的地方的路上偶然看到的一样。在霍珀的众多作品中，《夜鹰》是所有画作中辨识度最高也是知名度最高的一幅。从外形上看，这座建筑是一个圆形的岛屿，召唤着人们，排斥着人们，荧光灯让人感到恐惧、疏远、失去人性。这幅画通过无名的、无法交流的人物的空虚，传达出一种孤独和凄凉的情绪。关于这幅画，霍珀说：“我并不觉得它特别孤独……可能是无意识地，我在画一座大城市的孤独。”[2]从人行道上看，这个场景就像电影一样，观众仿佛正在接近餐厅，餐厅刺眼的灯光与漆黑的夜色相映生辉，增强了餐厅的气氛和微妙的情感。屋外呈现出空荡荡的街道，似乎有一种回声般的寂静。
　　霍珀在美国的形象中发现了与自己内心状态相像的东西，他不去选择描绘熙熙攘攘的场面，也不去沉浸在逸闻趣事中，而是忠实于他那坚忍、冷静的自我。他的绘画接近于游客不感兴趣的随意一瞥，这些场景的假想观众很可能就是沉默寡言、害羞的霍珀本人，但他或她也是那个年代的新居民中的一员，他们觉得自己神秘，世界对他们来说也是神秘的。霍珀对生活的愿景，正如他对美国环境的看法所表达的那样，具有一种永恒的品质，吸引着越来越多的观众对他作品的普适性作出反应。
　　参考文献：
　　[1] 盖尔·莱文.爱德华·霍珀：艺术与艺术[M]. W诺顿公司，1999.
　　[2] 格里·苏特.爱德华·霍珀：光明与黑暗[M].城市出版社，2007.
　　作者简介：陈许鹏（1993—），男，河南商丘人，湖南师范大学美术学院2017级研究生，主修艺术学理论。
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