舞蹈编导创造性思维能力的培养

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　　摘 要：一直以来舞蹈编导都是决定舞蹈作品能否成功的关键，舞蹈编导不仅需要过硬的舞蹈技术还必须有一定的创造性思维，才能确保舞蹈作品所具有的艺术性主题和艺术魅力被观众所接受并喜爱。接下来本文将对舞蹈编导创造思维能力的培养进行一定分析探讨，并结合实际对其做相应整理和总结。
　　关键词：舞蹈编导;创造性思维;能力培养
　　结合实际来看，舞蹈艺术主要属于精神文化，其是反映人类对社会意识形态的一种直观展现，因此舞蹈发展便与舞蹈编导创造性思维有着直接联系;舞蹈创造性思维是体现在整个舞蹈作品的方方面面上的，一旦大多数舞蹈作品长期缺乏创造性，整个舞蹈行业发展便会停滞不前。
　　一、舞蹈编导含义要点
　　舞蹈编导即舞蹈作品的创作者和导演，通常在进行舞蹈创作时，舞蹈编导必须全身心投入生活中，切实的去捕捉舞蹈形象，通过生活来进行舞蹈语言创作、编排、设计，以此形成一篇标准舞蹈作品。与此同时舞蹈编导本身与别的行业编导差异性也较为明显，比如其较之于戏剧编导而言，往往戏剧导演和戏剧编剧是两个人或多个人，一个人的情况较少，因此大部分戏剧导演便会对已写好的剧本进行二次创作之后再呈现给观众;而舞蹈编导其本身舞蹈剧本便是自己创作，整个舞蹈动作、环节、设计等所有的一切都是舞蹈编导自主完成。所以舞蹈编导在进行实际实践期间，所需了解各方专业知识较多，比如进行舞蹈作品创作时，不仅要考虑整个舞蹈架构形式，还要对每个舞蹈动作、物美、舞者表情等进行全面分析把控;之后在彻底明确舞蹈特征及表现手法后按照相关创作规律做最终编排，以此完成舞蹈编导的创作工作[1]。
　　二、舞蹈编导创造性思维能力培养重要性
　　结合舞蹈编导含义要点来看，舞蹈编导创造性思维能力培养是整个舞蹈行业以及时代发展的要求。舞蹈编导更看重舞蹈的编排和整个作品所呈现效果，因此一旦舞蹈编导缺少创造性思维，其所呈现舞蹈便失去生命力，无打动观众，随时间推移会使舞蹈编导对于舞蹈作品呈现作用逐步下降，不利于自身专业能力的提升;且近年来社会经济的高速发展，人们物质生活水平的提升，使得其开始看重精神世界的满足，舞蹈作为精神文化，具备独特风格特质的舞蹈作品往往能得到人们的青睐，同质化或千篇一律的舞蹈则无法激起人们的关注欲望。而舞蹈编导创造性思维能力是确保舞蹈作品灵魂，突出舞蹈作品獨特风格的关键，良好的舞蹈编导创造性思维能力吧，不仅可以促进舞蹈编导自身职业发展，也是推动整个舞蹈行业与当前时代发展形成同步统一性的必要条件。
　　三、舞蹈编导创造性思维能力的培养策略
　　（一）自身音乐素养以及训练灵活性
　　舞蹈编导创造性思维能力的培养，先要从舞蹈编导自身音乐素养以及训练灵活性层面入手，实际实践期间必须明确舞蹈本身与音乐是不可分割的，缺乏音乐理解的舞蹈编导是无法编排出好的音乐作品的。这个过程中舞蹈编导必须加强自身音乐素养培养，听到一端音乐时可以准确的理解音乐传达具体内涵，因此在日常生活工作过程中要多去听音乐，多去感受音乐，确保自身音乐素养得到有效展现。
　　结合实际来看，大部分舞蹈演员或舞蹈编导在训练期间往往是固定式的进行舞蹈动作联系，整个流程较为刻板，如果要进行舞蹈创作必然自身创造性思维会因此受到局限性影响;因此在训练期间针对舞者及舞蹈编导要进行灵活的训练设置。比如通过随机音乐来随心所欲的跳出一段舞蹈，之后根据自己感受对其进行实时分析，体会音乐的与舞蹈的整体节奏和情感表达方式，确保舞蹈编导创造性思维得到有效锻炼[2]。
　　（二）舞蹈动作创编及想象力培养
　　进行舞蹈编导时舞蹈动作是其重要组成内容，因此注重设置舞蹈动作所具有的技巧性和观赏性协调统一，要准确服务于舞蹈主旨，其对舞蹈编导动作创造力要求极高，因此在实际实践期间，舞蹈编导可采取二十七角度开发训练的方式，让身体舒展时对周围二十七个方位点能够有清晰认知，以此使自身创造性思维得到有效培养。与此同时舞蹈编导也可以将动作创编过程设置在一个相对封闭的空间内进行，完全摒弃外界标准的按照自己感受做相应及床边，只考虑舞蹈编排期间与空间环境的结合度，达到自然不突兀即可;此类利用封闭空间进行舞蹈动作创编形式，能够最大限度发挥舞蹈编导创作自由性，使其对生活感悟力以及敏锐性也会逐步提升，同样达到培养自身创造性思维的目的。
　　舞蹈编导必须要有想象力，只是按部就班的进行舞蹈创作是无法创作出好作品，不能体现舞蹈艺术价值的。从现实角度出发来看大部分优秀舞蹈作品中舞蹈动作设计基本上是来源于生活但又与实际生活中所展现真实动态不同，其动作所具有的艺术美感效果更高，这也符合了艺术来源于生活而高于生活的理念;因此注重创作舞蹈期间，自身想象力的合理开发便显得极为必要。此期间通过对生活细节的合理观察并配合自身想象力，进行舞蹈动作编排，丰富舞蹈内容使整个舞蹈作品的艺术价值充分得以体现。
　　（三）明确擅长舞蹈类型突出自身风格定位
　　舞蹈编导要让自己舞蹈能够体现出独特性，在众多舞蹈作品中能够一眼看出其作品特点，便必须明确自身所擅长舞蹈类型，继而来突出自身风格定位形成适合自己的舞蹈创作风格，以此使舞蹈编导创造性思维能力得到有效培养。比如michael jackson舞蹈，其自成一派的动作使得其所具有的专属风格特点极为明显。
　　此期间必须在现有舞蹈风格上做全方位的创作雕饰，舞蹈编导在实际学习实践中必须通过不同的训练方式来不断提高自己专业水平和舞蹈素养，在不断的创作中总结自己舞蹈特点，继而形成属于自身的舞蹈风格，同时也会使自身创造性思维能力得到全方位的提升[3]。
　　四、结语
　　综上所述，通过对舞蹈编导创造性思维能力的培养分析，才能保障舞蹈作品的独特性和艺术美感充分得以体现;使舞蹈作品能够达到以形体姿态表达人们情绪、精神、情感的目的，全面推动当前舞蹈行业的发展速率。
　　[参考文献]
　　[1] 杨文佳.舞蹈编导创造性思维能力的培养分析[J].大众文艺，2018，07： 153-154.
　　[2] 王璐.舞蹈编导创造性思维的培养和开发研究[J].艺术科技，2015， 09：283.
　　[3] 吴蓓.舞蹈编导创造性思维能力的培养[J].北京舞蹈学院学报，2013， 06：56-59
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