试论舞蹈艺术活动中的创造性思维
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【摘要】舞蹈是一门可以展示多元化的艺术学科，是由舞者在一种大脑高度兴奋状态下的所呈现艺术创造形式。不仅仅是一个简单的形式，也是一种尤为复杂的身体和思维的创造过程。思维创造是舞蹈表现过程中的最原始的启发方式。在舞蹈表演艺术活动过程中，舞蹈者的思维状态，思维方式都很大程度上影响着舞蹈技巧的展示。理性而又科学的思维状态能够使舞者很大程度上完美地展示舞蹈技巧技巧和舞蹈艺术表现力。
【关键词】创造性思维;舞蹈艺术;个性化思维;互动性思维;辩证思维
【中图分类号】J613 【文献标识码】A
引言
舞蹈表演的一切艺术展示都是体现舞者的艺术感受、情感能力，情感想象等多种不同的心理因素的交织过程，是这许多种思维方法共同结合的成果，也是思维逻辑与直觉灵感共同撞击所产生的火花。舞者的艺术创造能力更多的来源于积极的情感想象能力和思维的主动性和敏捷性。舞蹈技巧训练中每个学生都存在着差异性.教师在舞蹈教学中的方式也更应该是积极、开放、富于创造性的。舞蹈活动由多个思维共同构成的。本文对舞蹈艺术当中创造性思维中众多组成思维进行阐述。
一、辩证思维是发展技巧的内在核心
该思维是在人类社会实践的过程中所产生的，也是人类丰富实践生活所必须具备的工具，思维是从感性到理性认知的飞跃，具有客观清晰的发展思路。
辩证思维的存在也是舞蹈人员提高自身技巧的根本所在，也就是说，在艺术创造的过程中，只有科学上认识艺术规律，才能在舞蹈艺术当中获取成功。舞蹈是人类肢语言形式的一种，与说话方式不同的是，舞蹈是利用肢体来表述，从而通过训练让织体能协调、灵活，从而形成高于生活的艺术没搞。而想要保证自身舞蹈能力的提高，需要有科学、合理额训练方式，最根本的则是在思维意识上能引导肢体逐渐由浅入深地学习，逐渐完善自身的艺术表现能力，从而不断挖掘舞者的潜能力，提高自身学习舞蹈的效率。
在技巧训练的过程中，需要根据自身的问题，寻求解决问题的方式，在教师教授的过程中，自身也需要找寻问题所在，尽可能独立解决问题。在辩证与统一的前提下去解决问题。只有在这种状态下去寻找解决问题的根源，才能让解决问题的方式产生多样性。教师也需要发挥作用，找出学生本体的独特性，根据学生本体的独特性来进行教授，这点也属于“因材施教”的一种。
舞蹈技巧的形成是从量变到质变的过程，如果没有量的积累是不能有质的飞跃的，在此过程中，舞者的思维应全身心投入到其中，与自身的肢体配合，从而让肢体运动能更加协调，提高自身学习效率以及艺术展现能力。
二、个性化思维
个性化思维是创造性思维的核心所在，尤其是在艺术展现以及艺术创造过程中，注重的是艺术创造活动以及艺术表现的重要性。舞蹈这门学科是体现作品情感以及自身个性情感的艺术。个性思维在舞蹈当中体现，是舞蹈将思考或是研究问题的重点放在特殊性问题上，从而超越人们的惯性思维，在舞蹈技巧训练的过程中需要着重把握自身个性。塑造出物资动态特点以及个体风格，逐渐强化舞蹈艺术当中自身风格的体现。在训练的过程中，教师需要把握好教学场景，教学材料以及教学环节。这些均是需要以学生的性格特征以及个性风格为前提。
现代舞蹈艺术创造所追求的是舞者的个性展示，舞蹈艺术是否表现成功，取决于舞蹈人员的自身魅力，在技巧训练的过程中，需要发现舞者创造性，发现自身的优点，从而在此基础上逐渐形成个性魅力。
三、逆向思维是拓展艺术创新的关键
惯性思维是人思考形式的常态，而逆向思维则是与其相对立的一种，是人类认识以及创造活动当中十分重要的一种思维模式，更是艺术创造过程中不可或缺的一种思维模式。简而言之，逆向思维就是反惯性思维的思考形式。在舞蹈技巧训练的过程中，每个人都具备自身的特德特点，因此，教师在对学生教授技巧时，需要根据学生特点，反方向推理，寻找正确答案。
舞蹈活动当中，逆向思维主要存在两个方面，其一是舞蹈自身所利用的逆向性思维，当遇到问题之后，惯性思维无法解决，应当反其道而行之，自我反省，在探索，发觉的过程中，找出解决问题的方式，而找寻过程中所拥有的思路可能就是创新的种子，也是新风格的起点。当然，这种特殊性需要避免雷同，才能有机会形成新的风格。
舞者还应当对其他舞者的惯性思维进行逆行分析，舞蹈千变万化，如果按照别人的思考方式去思考，最终也是他人的产物，因此，需要有独特的见解。有自身的发展方向，在艺术创造当中标新立异，区别于他人，才能有特色的表现风格，让舞蹈艺术色彩缤纷，防止雷同或是普遍化。这需要自身不断尝试研究，实践，才能丰富自身舞种的创造。
四、互动性思维在舞蹈中的作用
现如今的舞蹈教学，互动性思维方式是较为常用的一种方式，与静态教学、单向教学相比，互动性思维能本着如今教学的根本思路来授课。舞蹈教学当中，学与教之间本身就是互相矛盾的存爱，互动和统一则是教学过程中的最佳状态。“教与学”之间的统一就是在课程进行过程中，学生与教师之间的互动，以学生为主体，教师充当引导者，促使这两者融合，形成科学合理的教学训练过程。从而充分激发学生的积极性，让学生能快速地掌握技能。学生的学习状态、学习方法也十分重要，需要与教师之间相互配合，才能让舞蹈艺术的学习效率最大化。教与学之间的互补过程是调动课堂上课气氛以及艺术实践的关键所在。
舞蹈教学是否成功最根本取决于教师与学生之间的配合。现代教育学当中认为学生认识能力的发展是选择教学方式的前提。也是全新教学过程形成的关键所在。教师与学生之间亦师亦友，彼此之间只有真诚沟通，双方达成协调统一，才能让教学效率不断提高，教师的主导作用也是需要自身的艺术修养以及能力来支撑的。舞蹈教学所需要的分为是和谐融洽，共同进步提高，而这点不仅重要，还需要在实践过程中进一步创造。
素质教育如今的要求是以学生为主体、教师从旁引导，学生学习状态的好坏都决定了互动性思维的发展。教师在对学生授课的同时应当注重的是如何调动学生的情感体验以及学习兴趣，从而引导学生能正确进行学习，从单一地模仿逐渐会创造、创新，让单一变为多元。对于舞蹈学生，教师需要培养学生创新的欲望，让学生能主动参与到个性创造当中。还需要注重培养学生对动作的整理能力，要让学生学会如何在舞蹈艺术当中提取自身所需要的知识，让学生掌握的技巧能真正在舞台当中展示出独特的个人艺术魅力。
五、结束语
对于舞蹈艺术，最重要的就是创新，舞蹈艺术是在时代发展的过程中不断完善的，社会大众所需要的审美也是在不断创造创新的过程中发展完善的。舞蹈艺术创造就是在传授以及发现新技能的前提下所创造出来的，创造性思维与舞蹈艺术之间所存在的关系，值得舞蹈行业的所有人员去讨论，人的思维创造力取决于自身的主动性和探索精神。因此，舞蹈技巧训练所培养的是舞蹈人员的思维、身体的灵活性以及感官的敏锐性。这些对于未來的艺术发展有直接帮助，能让舞者自身更具备自身魅力。
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