市场需求驱动下服装表演模特侧重平面拍摄研究

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　　摘 要：随着服装文化产业多样性的繁荣，基于我国服装网络销售量趋势的基本国情、服装业和时尚传媒业发展的需求，随之服装表演模特行业得到了快速发展，并且成效显著。涉及网络销售的店铺对平面模特的需求量越来越大，但是市场并不规整。服装表演专业的T台模特入行条件远远高于平面模特的标准，拍平面广告是绝对有竞争力的，所以加强服装表演专业模
　　一、服装表演模特的两大分类
　　首先，T台秀场对模特身材有严格的要求，比如身高一定要足够高，平面模特不需要身高达到某个标准线，只要身材比例协调便可。其次，平面模特更看重面容，皮肤要干净细腻，这样更能方便影像作品的后期修图。再次，T台模特走秀不需要模特具备脸部表情，走秀的目的是将服装的动态魅力展现出来，平面模特则需要具备更明显的镜头表现力与亲和力。一般情况下，T台模特能够兼任平面模特，而专业平面模特兼任T台模特的情况并不多，（平面模特会参加T台走秀的情况一般是设计师或者品牌企业的要求，旨在让服装秀更贴近大众）。市场上对这两个方向的模特要求是不一样的，所有侧重点一定要细化的培训。
　　1.T台方向
　　服装表演的T台模特也俗称走秀模特，主要是在服装发布会给服装做动态展示。T台模特对于服装的领悟非常重要，因为演出是在现场直面观众的一次性展出，观众在现场所感受到的秀场直观效果即应该最贴合服装内涵。而所谓对服装内涵的领悟是对指服装设计内涵的一种直觉判断，即要求模特能熟悉服装潮流、理解对应服装风格、了解服装设计意义、融入秀场环境氛围、领会秀导的安排、跟随秀场音乐的节奏以及肢体充分展示服装的能力，好的T台模特还要有个性而又不失标准的台步和气势充足的台风。尤其是时装周和服装发布会对T台女模特身高有严格的要求，同一场的所有模特要求身高均匀，而高度标准是要在秀场观众面前足够大气甚至于要有一些距离感。
　　2.平面方向
　　平面模特一般指的是摄影师进行平面作品创作中所需要的模特，这类模特更加重视形体和个人肖像的展示。平面模特的身高方面并不做过多要求，达到155cm即可，主要是身材比例必须协调。平面模特的脸部必须要漂亮、纯真和干净，有着亲民性和感染力，这一点的要求要比T台模特严格。另外平面模特还需要有着较高的专业素质，平面拍摄工作量比较大，有时候一天的时间里需要平面模特换成百套服装进行拍摄，这个过程中平面模特要保持微笑和活力，根据服装款式摆出恰当的动作。优秀的平面模特还需要积累足够的拍摄经验，在镜头面前将产品的优势展现出来。因此平面模特在日常拍摄的时候要注重自身造型的塑造，满足拍摄过程中的各个标准，跟上进度。当然对应的酬劳也会更高。平面模特同样需要对时尚的敏感度，要掌握服装搭配技巧，熟悉造型动作，配合各种拍摄角度，将产品的时尚元素展现给广大群众。
　　无论是服饰设计还是服饰营销，似乎都与平面艺术离不开。一是在服饰设计中，设计者往往要运用二维的艺术来展现其服饰设计意图，表达服饰各部位的结构及其比例等;二是在服饰营销中，往往借助杂志、户外等媒介，通过平面广告的形式推介服饰的款式及穿戴的特征等，不仅具有可欣赏性还能达到宣传的目的，进而诱发人们的消费的欲望。因其具有传达信息及时准确、留存时间较长等特点，成为服饰品牌营销的重要手段和环节。由此可见，服饰平面展示图是现代服饰品牌营销和消费的重要组成部分。
　　二、 如今的网络销售环境下平面市场需求量巨增
　　网络购物即借助网络通信方式，将商品和服务交易联系在一起。当下网络购物一般在企业和消费者之间、个人之间、企业之间、政府与企业之间等进行。互联网的成熟和普及背景下，商品零售市场的模式也开始调整，以电子平台的网络购物出现，且其规模在日益擴张，更多的社会群众选择网络购物平台，满足自己消费需求，互联网时代到来，给传统营销模式带去一系列挑战。
　　时代已发展到网络购物人尽皆知，科技进步以至于人民的智慧逐渐得到提升，传统的思想观念逐渐被创新思想所代替，由此人们对服饰相关的推销和广告方法和手段有了新的认知。可借用的产品推销方法日益受到新科技、新思路、新方法的影响而展现出广阔的发展前景。T型台秀场、报纸、杂志、户外广告、新媒体等多种方式的媒介形式为服饰产品广告图设计家们提供了广阔的思维拓展空间和创意。
　　服饰品的图片呈现通过平面模特穿着并摆出各种造型来传递商品信息、贴合企业的文化内涵、传播品牌形象，能及时地将企业的最新产品以醒目的艺术形式展现出来，在加快信息传递、加强传递效果、促进商品流通方面起到了应有的作用。平面展示图在快节奏的购物生活中是—种近乎完美的时尚形式，它快捷、有效地以影像传播的方式向社会各界展现服饰品，传播时尚资讯，让人们以视觉的直观感受领略服饰的魅力。使服装表演模特在为商品展示的同时，也在为自己的形象创造时尚先导的社会感召。较为成功的平面展示图能够让消费者难以忘怀，这不仅推动了各种时尚消费也带动了人们审美情趣的提高，调动了大众对自我个性的追求和自我形象的完善。良好的企业更会选择自己品牌的目标消费者喜爱的模特形象，使商品能够更加准确地迎合国家、民族、地域、消费层次等市场变化。
　　三、平面模特展示服装时的美感传递
　　1.造型表现
　　模特不同的姿态和表现不同的神态，可构成各式各样的造型，可表现烂漫天真、优雅妩媚、刚毅挺拔的画面气氛与人物情感。姿态与神态是构成造型美的两个基本要素，是一个密切联系而不分割的一个整体。
　　造型中模特身体的姿态表现，首先是要求模特自身的形体美，并不是目前时尚圈一味追求的骨感美是绝对的标准体型，我们应该客观看待各种身材类型。对应市场中各种类型的消费者应运而生的是有各种代表性身材的平面模特，但平面模特的选择宗旨始终仍然是有较为良好的曲线和上镜的面容。美感来自把身体造型与服饰品有机结合起来，使得形体和商品更加完美地展现出来。我们可看出模特造型表现与服饰平面广告的关系：模特的作用是増强商品的呈现度并吸引消费者的关注，而平面图的作用是为企业传播商品信息，两者结合才能使广告更有文化性和吸引力。 　　对称与均衡的美感：对称可以给人一种稳定、平静和端正的感觉，均衡则给人带去和谐灵动的感觉。模特姿态设计上，应该做到呼应转承，形体变化应该恰当，比如经常提到的“S”形摆姿便具备呼应转承和均衡的因素，可以将当代女性优美的身体线条体现出来，所以成为常见的摆姿。
　　对比与协调的美感： 各种因素的统一便是美，对立面彼此协调也产生美。对于人像摆姿而言，通过模特姿态和环境形成对比协调，是经常采用的摆姿技巧。设置的各种各样的场景中，通过夸张的姿态在简单的道具中醒目，反之的背景下则用内敛的造型彰显。利用对比，强调重点，凸显兴趣中心，整个画面相互协调，富于画面的完整性，进一步构造出复杂和简单、灵动和安静且浓淡适宜的作品，这样的作品有着丰富的内涵，可以启发人进行不同的思考。
　　节奏与韵律的美感：节奏和韵律的美感来自于音乐和舞蹈，对于摆姿而言，需要注重四肢的节奏变动，同时也要保证动作的流畅连贯。动作可以是有节奏的，节奏可以是舒缓的，也可以是急促的，节奏变化要有韵律，形成连贯、和谐、丰富的动作。
　　2.感觉美
　　在分析模特表演教学、日常排练以及演出的时候，会常常提到一个词汇，即“感觉”。在评价模特表演水平的时候，也常用“表演感觉”这个标准，已经构成了模特的一项基本审美标准。现实中我们经常提及的“感觉的艺术”、“艺术感觉”以及“感觉”等，从本质上都指的是心理学层面的“感知”，也就是感觉和知觉的汇总，“感知”来自于哲学和现实生活，包含个体对外部环境的认知和对内心的感受。结合服装模特表演感觉进行分析，模特对于服装款式的理解传达和创作情境的分析判断等，共同决定了表演感觉。模特根据自己生活和工作经验，按照服装作品需求，通过艺术想象而虚拟的“情境世界”和“物质世界”，便形成了服装模特表演方面的感觉。
　　服装表演感觉是模特对现实世界的反映模式，这种模式是各种各样的，是可以改变的，也有着服装模特本身的个性因素。站在艺术角度上而言，服装表演感觉形成于模特形体和心理的结合，彰显着模特的表演素质和技能。另外，模特如果对服装表演感觉的表演技能等因素有了一定的认知，但是不一定意味着已经掌握了这些。这需要模特基于现实生活，通过科学的训练和大量的舞台实践，不断提升自身文化艺术素养，从而才能够逐渐形成自身服装模特表演感觉。在部分学者和业内人士的观点中，感觉优美和谐的动作，不仅需要模特有着成熟的摆姿技巧，还需要理解动作中包含的内涵，因此优秀的服装表演模特不仅要具备丰富的技巧，更重要的是不断提自身整体素质，重视自身艺术造诣。
　　结语
　　服装是市场商品，只有得到买家的认同和购买，服装才算有价值。平面宣传虽简便快捷易传播，但表达出的内涵和美感如何更精益求精，很关键的因素在于模特身上。服装表演的平面模特市場突然需求量暴增，市场环境参差不齐，目前模特领域的职业制度仍不成熟。面对复杂的市场，服装表演模特要有足够的抗压能力，应当首先不断地提高自身的专业水平才能在市场中占住份额，并帮助行业成长。
　　
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