本土音乐文化与高校音乐教学之间的关系

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　　【摘要】本文以本土音乐文化与高校音乐教学之间的关系为研究重点，通过介绍高校音乐教学发展趋势，对现阶段高校音乐多元文化教学存在的问题进行分析，提出本土音乐文化与高校音乐教学的融合趋势，并提出两者融合的教学措施。
　　【关键词】本土音乐;高校音乐教学;多元文化
　　【中图分类号】G4                               【文献标识码】A
　　一、高校音乐教学发展趋势
　　随着人类发展科学研究不断深入，对于现代社会人的发展的定义已经不再是技术、技能、知识此类单一的发展标准，而是向综合型、素质型、全面型发展的目标转变，其中艺术学科课程的开设能够十分明显地体现出这一转变。高校音乐课程的开设旨在培养学生的美学素养与审美能力，可将其转化为以下具体内容：
　　（一）培养学生美学观念，提高学生的审美标准
　　作为艺术类教学的高校音乐教学是高校美育的重要内容，课程由专业音乐教师引领，以学生美学观念、审美能力培养为目的，利用各种类型的音乐经典作品，通过对不同经典音乐的解读为学生展现美学，从而培养相关爱好，为缓解生活压力提供途径。
　　（二）活跃学生思维，激发创新能力
　　艺术同样是一种语言，是一种想象的语言，感性、想象、联想、创造等思维能力与行动能力构成音乐独有的语言思维，通过对音乐知识的学习，学生能够了解并习得这种独特的语言思维，形成固定的认知图式，打破原有的以逻辑、理性、推理等为主的思维方式，使其达到思维活跃的状态。同时，高校音乐教学通过其特有的语言思维来激发人的感性思维能力，对其潜力进行挖掘的教育课程之一。
　　（三）在多元化的音乐艺术鉴赏中形成开放包容的文化观
　　高校音乐教学曲目的选择十分注重文化的多样性与差异性，这是为了使学生通过课堂中的音乐教学，能够对不同自然、人文、社会环境下产生的艺术精神进行欣赏，并体会到音乐所带来的文化的融合，从而使学生能够对世界文化的多样性采取包容并蓄的态度。
　　由高校音乐教学的以上目标可以看出，高校音乐教学正在朝着文化性与多元性相结合的方向发展，即多元文化与音乐教育的结合。多元文化具有深刻的社会背景，20世纪60年代是多元文化发展的高潮时期。美国一位教育学家下了这样的定义：特定地域或国际范围内的多种文化共存的现象。将其与实用主义教学理论相结合后，多元文化在教育领域中具有了很强的操作性，教育者通过与多种不同氛围的文化环境的互动实现人的社会化。多元文化音乐教育就是基于多元文化的理论，将音乐教育中所反映出的人文因素作为重要教学内容之一，赋予音乐课程情感与价值观教学的重要使命。
　　二、现阶段高校音乐教学存在的问题
　　（一）多元文化解读不力
　　多元文化音乐教育蕴含着一种国际角度的美学教育观念，这个概念提出的时间较短，在音乐教育中仍属于新兴概念，多数高校音乐教师仍未理解何为多元文化及其相关理论，而学校往往乐于追随教育的先进理论与方法，注重学生核心素养的培养，这就使作为音乐教学引导者的教师在自身仍未对多元文化音乐教育有所理解时便将其应用于教学活动之中，浅显地将多元解释为多国音乐文化，学生由于缺乏相应文化环境或体验往往无法达到音乐美育目的，且所教育的学生由于实际情况的差异而导致实践方法选取、实践效果检验等方面的不统一，使多元文化音乐教育的实施困难重重。
　　（二）教师对本土音乐的排斥
　　高校音乐教师往往认为音乐教学的人文内涵需从国家的角度来看，即需要是不同国家文化才能体现出音乐教学浓厚的人文性，因此，高校音乐教师在进行音乐课程授课时对所学篇目选取的不平衡，具体表现为对本民族、本土音乐作品排斥，认为本民族、本土音乐不具有美学价值，将音乐从“阳春白雪”降低至“下里巴人”，同时本土音乐需要教师对本地具有大量的历史、文化、语言知识储备，对音乐作品的解读较为困难，教师在遇到这种篇目时容易在授课中出现纰漏，为了避免这一问题，教师往往会放弃本土音乐作品教学，而往往这类音乐对于学生多元文化音乐教育意义重大。
　　三、高校音乐教学中引入本土音乐文化意义
　　多元文化音乐教育在本土音乐教学中出现的种种问题归根结底是由于“水土不服”，即他国文化与本国文化的冲突所导致的音乐教学的低效果，因此，在这里笔者认为多元文化音乐教学对多元的解读不应限于国家单位，更应拓展到民族内部的多种文化，将本土音乐文化引入高校音乐教学中意义重大。
　　（一）有利于本土音乐的传承
　　本土音乐是与外来音乐相对的一个概念，主要是指由特定地域形成的具有独特性质的音乐文化，例如，湘西地区的音乐就如同某地方言一样，其中凝聚着当地深刻的历史与人文信息，并且在当地流传甚广。
　　（二）有利于民族音乐体系的构建
　　世界现存较为完整的传统音乐体系包括基督教、东正教宗教音乐等，并在世界范围内仍受到欢迎，这些传统音乐体系的存在与兴盛是对一个民族文化的流传与认同感，而对比中华民族这个具有漫长历史的古老民族来说，其却缺少完整的民族音乐体系，这使得中华民族文化的留存与传播遇到更大的阻碍。本土音乐是民族音乐体系的重要组成部分，将本土音乐引入高校音乐教学才能聚集民族音乐体系中的各个部分，从而构建出完整的民族音乐体系。
　　四、如何促进本土音乐文化与高校音乐教学的融合
　　针对高校多元文化音乐教育存在的问题，将本土音乐文化融入高校音乐教学之中是值得思考且必然有效的策略，那么两者应当如何实现融合呢？
　　（一）激发学生对本土音乐文化的兴趣
　　兴趣是学习的驱动力，想要实现两者的融合首先应当从学生主体入手，激发学生对本土音乐文化兴趣，因此，音乐教师可以在进行专业的音乐教学之前，先对本土文化进行介绍，对于高中阶段的学生来说，由于其极易受到娱乐性内容的影响，教师可以以此入手，讲解本土音乐文化中的神话、神奇事件，不妨先用几个小故事作为暖场，以一种全新的视角带领学生对本土音乐文化进行分析，激发学生对此类音乐的兴趣。
　　（二）结合学生特点因材施教
　　仅仅依靠学生一时对本土音乐文化的兴趣来推进本土音乐与高校教学的融合显然动力不足，音乐教学的主体在于学生的音乐学习需求，教师应当根据学生的多样性对教学内容进行设计，例如在完成基本音乐知识教学后，对于乐感较强的学生可以进行节奏教学，介绍本土音乐的演奏乐器;对于文化理解深刻的学生可以采用新编歌词的方式，通过学生的创新使本土音乐能够跟上时代发展，成为推动学生继续学习的内驱力。
　　五、总结
　　综上所述，高校音乐教学向多元文化音乐教育方向发展已经成为必然趋势，但是对于多元文化的理解还应当加深，才能更好地实现音乐教育的本土化，增强音乐教育的体验感，最终达到美育目的。
　　参考文献
　　[1]张成香.我国地方学校音乐教育改革与发展现状研究[J].吉林省教育学院学报，2016.
　　作者简介：张耀天（1997—），甘肃金昌，怀化学院音乐舞蹈学院2015级音乐学专业学生;梁靓（1981—），女，碩士研究生，怀化学院音乐舞蹈学院讲师，研究方向：民族器乐表演。
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