基于本土文化的初中音乐民族音乐教学
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【摘要】本土文化能够体现出一个民族与地域的人文特征与文化特色，在我国民族音乐的发展中提供了大量具有参考与借鉴价值的文化资源。在初中民族音乐教学的开展中，音乐教师应注重民族音乐的多元化发展，优化民族音乐的教学内容，借鉴本土文化中的精髓，使民族音乐的发展与教学扎根于本土音乐文化，为民族音乐增添独特的魅力。
【关键词】本土音乐文化;初中音乐;民族音乐教学
【中图分类号】G633.951 【文献标识码】A
引言
在全球文化发展的视域下，发展我国民族音乐、传承本土文化对我国文化的弘扬与传播有着重要的意义。作为历史与文化传承悠久的文明大国，我国民族音乐在历史发展的过程中孕育出独特的内涵与魅力。在全球多元文化的冲击下，民族音乐与本土文化的的传承应在校园教育中展开，并通过结合先进的教学理念，使我国民族声乐文化得以发扬及传承。
一、土音乐文化传承在民族音乐教学中的重要性
我国本土音乐文化是一种特殊的文化形式，在世界音乐环境中占据重要的地位。本土文化是我国民族音乐发展中的重要支柱，对维持全球音乐文化生态系统的平衡有着重要的意义。而随着信息与互联网技术的发展，新媒体的出现促使人类的文明朝着更加现代化、数字化的方向发展，信息的高效性与即时性使信息的传递速度与传递量大大增加，互联网中存在着海量碎片化、快餐化的信息资源。在大量的、多样化的文化形态冲击下，要想维持文化的生态平衡是一件难度较大的工作。民族音乐的发展与本土文化的传承，能够保护我国地域及民族特色不受侵蚀，使民族音乐文化得以平衡的发展[1]。
在当前世界发展不断趋于全球化的进程里，各国的本土文化都面临着被同化的风险。文化同质化的发展趋势极容易导致各国、各民族文化多样性的消弥。对此，在民族音乐发展的过程中渗透本土音乐文化的精髓与内涵，保持民族文化的多样性，避免同质化的发展进而民族文化的泯灭。在多元文化的发展理念中，认可每一种文化的存在价值，其中涵盖了各民族生存发展中的经济与生活、人文、宗教信仰、生活方式等内容。
音乐文化的教育也需要体现出各地域、民族文化的多元属性，避免只发展单一的音乐本体。本土音乐文化的传承是音乐多元化发展过程中的重要内容，能够增强民族音乐的文化认同感及民族归属感，赋予音乐教育独特的内涵与教育功能。因此，我国民族音乐的发展与教育的展开，需要充分挖掘民族文化及地域文化，以本土文化中独具的特色及精神内涵引导学生对音乐文化的多元化进行关注，通过本土音乐文化的渗透，体会民族音乐中蕴含的民族情怀与情感，以此产生深刻的民族认同感与自豪感，使我国民族音乐在不断创新发展的过程中，保持其独有的文化神韵及民族特色。
二、本土文化视阈下初中民族音乐教学的优化策略
（一）构建多元音乐文化的教学理念
随着时代的发展，各国间文化交流的加深，各国音乐的发展都呈现出多元化的势态，形成全新的音乐教育思潮。在全球化语境下，民族音乐在不断借鉴国外优秀的音乐理念的过程中，需要对我国原有的本土文化加以保护，注意维持文化生态的平衡发展。对此，在初中民族音乐教学中，教师需要将我国具有地方、民族特色的本土音乐文化作为核心教学内容，并以此为基础融入多元化的音乐元素，丰富民族音乐的属性[2]。
例如，在课堂教学中，音乐教师可以根据课堂教学的主题，挑选不同民族、不同国家的音乐供学生赏析。如以“春天”作为主题，教师可以选择《春天的歌》《绿色的旋律》《春野》《春之声圆舞曲》《四月之春》等音乐，使学生对不同民族、国家对“春意”表现上的差异有深刻的体会。
（二）优化民族音乐的课程结构
在初中民族音乐的教学中，音乐教师需要对课程的结构及内容进行调整及优化。在传统声乐的教学中，融合传统音乐乐理知识、传统声乐的运用等内容，同时根据学生的兴趣及本地的地域文化特征，融入地方性的戏剧教学。在拓展学生知识面的同时，使我国优秀的本土音乐文化得到传承。在教学内容的选择与设计上，需要充分体现出民族音乐的地方性与民族性，立足于本土文化的土壤中，结合当前的时代精神，充分开发民间音乐、戏曲、舞蹈与乐器等教学元素。
而在当前现代化背景下，民族音乐的传承与教学展开，需要以互联网及信息技术作为载体，利用网络技术的海量资源丰富民族音乐的教学内容。例如，音乐教师可以通过多媒体设备，结合经典电影片段、舞台剧、动漫等内容展开教学活动，使民族音乐的教学方式在呈现出多元化的发展趋势之外，提升学生对民族音乐魅力的体会，加深对民族音乐及本土文化内涵的理解，提高学生对我国优秀民族音乐文化的兴趣。此外，在全球文化越来越开放的时代背景下，学校音乐教育是传承和发展我国本土音乐文化及民族音乐的主要阵地，在音乐教育发展的过程中，需要将传统文化与现代文化进行有机融合，使民族音乐的发展更加符合、贴近时代发展的趋势。
（三）处理好本土文化和世界文化的传承与借鉴的关系
我国是一个多民族国家，在各民族与地区发展的过程中，随着时代的变化，在人文特色与文化内涵上也形成了较大的差异。在各地的本土文化中，戏曲、说唱等形式的演唱方式具有较强的研究、学习与借鉴的价值，对民族音乐的多元化发展有着良好的促进作用[3]。
民族音乐的发展与传承，需要保持作品的风格与民族特色，融入不同民族独特的语言文化，从而形成具有不同风格及神韵的民族声乐。戏曲及曲艺的表现形式在民族声乐中的体现，能够充分展示出我国民族文化的特色。因此，在当前国际化的发展背景下，在民族音乐的研究与学习中，教師应鼓励学生对我国传统的戏曲、曲艺表现方式以及国外优秀的声乐技术多加学习与借鉴，拓展民族音乐的深度及广度。
例如，在演唱方式上，西方声乐与我国民族声乐的演唱方法有着较大的不同。初中民族声乐教学在学习与创作中，可以借鉴西方传统声乐的演唱方法，对民族音乐的演唱形式加以创新;在音乐作品内容的创作上，可以将具有民族特色的本土音乐与西方声乐内容进行融合，使民族音乐作品更加多元化、立体化和国际化。
而除此之外，民族音乐的发展需要根植于我国本土文化中所蕴含的历史传统文化的神韵与精髓。初中音乐民族声乐教学的开展，需要在学习西方声乐优秀技巧的同时，保证我国优良传统音乐文化的魂魄，才能在民族声乐中体现出中华文化所独具的魅力。
三、结束语
综上所诉，音乐是传达情感、建立沟通的桥梁。在当前文化发展全球化的背景下，我国民族音乐作为传播中华民族文化的载体，需要结合先进的音乐理念及技术，以发展的眼光对民族音乐加以创新。民族音乐的发展也需要以本土文化作为根本，吸收外界的优秀理念与技巧进行创新，才能使民族音乐得以长久发展。
参考文献
[1]王音.少数民族传统音乐文化自信构建的文化逻辑[J].贵州民族研究，2019（2）：94-97.
[2]尚晓丹.音乐教育中本土音乐文化的传承[J].北方音乐，2018，38（7）：176.
[3]张文.本土歌舞乐进课堂实践与教学改革研究[J].教育现代化，2019，6（8）：66-68.
作者简介：李杨（1984—），女，汉族，安徽宿州人，本科，中二，研究方向：音乐学。
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