从艺术指导的角度浅谈如何演唱德奥艺术歌曲
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作者:刘思宇
【摘要】德奥艺术歌曲是声乐舞台和高等声乐教育教学中不可缺少的内容。它以经典的歌词、优美的旋律受到了声乐艺术家们的垂青并吸引了无数的音乐爱好者。为了指导学唱者完整地演唱一首德奥艺术歌曲，笔者将从德奥艺术歌曲在声乐作品中的地位、风格特点、演唱方法三方面进行诠释。
【关键词】德奥艺术歌曲;地位;风格特点;演唱方法
【中图分类号】J616 【文献标识码】A
一、德奥艺术歌曲在声乐领域中的地位
德奥艺术歌曲主要是指舒伯特、舒曼、勃拉姆斯、马勒、沃尔夫和理查·施特勞斯等创作的艺术歌曲。例如舒伯特的《魔王》、舒曼的《诗人之恋》、勃拉姆斯的《四首严肃的歌》、沃尔夫的《默里克歌曲集》和理查·施特劳斯的《最后四首歌》等。这些艺术歌曲被热爱音乐的人们称之为永恒的“经典”。几百年来无数音乐家为之创作，乐此不疲。德奥艺术歌曲是重要的艺术歌曲演唱语种，是世界声乐舞台上璀璨的明珠。德奥艺术歌曲更是一种集专业性、艺术性于一身的“创作歌曲”，它自身充满了抒情优美的旋律和诗情画意的歌词，非常适合声乐学生去理解、体会和演唱。在我国和许多国家的高等声乐教育中都广泛学习和演唱德奥艺术歌曲。所以，德奥艺术歌曲在声乐舞台和声乐教育教学中有重要的地位。
二、德奥艺术歌曲的风格特点
（一）用德语演唱
德国歌曲（Lied）在技巧上、创作原理上以更加注重它的叙事性、抒情性和艺术性而得到共识。当今许多学者在研究艺术歌曲的起源时，把德国Lied作为艺术歌曲的前身。因此德奥艺术歌曲是最瞩目的演唱语种。
（二）歌词经典
德奥艺术歌曲对歌词的要求很高，以舒伯特为首的浪漫主义作曲家，选用著名浪漫主义诗人歌德、席勒、缪勒等的优秀诗歌作为歌词，让诗歌成为音乐的血脉，让音乐赋予诗歌灵魂。
（三）音乐形式
音乐形式即“旋律、节奏、节拍、和声、复调、调式、调性、音色、速度、力度、强度等要素的组合方式、结构布局和发展程序”。[1]艺术歌曲的音乐比其他类型歌曲的音乐要丰富得多，它在旋律风格、音乐特点、调式运用、演唱方式及情绪表达等方面尽显诗歌与音乐的意境。
（四）伴奏
以钢琴为主要乐器对歌曲进行伴奏，使古典民谣形式的抒情短歌逐步演化成艺术歌曲是德、奥艺术歌曲作曲家在音乐形式上对其做出的伟大贡献。19世纪艺术歌曲的钢琴伴奏所形成的独特艺术形式和风格使声乐演唱更具有艺术魅力。人声、钢琴声融和为一体，呈现出“歌中有乐、乐中有歌”的艺术格局。进入20世纪艺术歌曲发展到用管弦乐队（多种乐器）来伴奏，使得绚丽多彩的乐器音色更丰富并加强了音乐的表现力，从而完美的诠释了艺术歌曲的意境。可以说用管弦乐器伴奏演唱艺术歌曲是德奥艺术歌曲的历史延续，是适应人类审美发展的又一项创新。
三、德奥艺术歌曲演唱方法
（一）语言要准确
赵梅伯先生在《歌唱的艺术》中说道：“我们如要将外国歌曲唱得完美，必须先将外国语音发得准确。”即语言的学习应从学习音标开始。这无疑是学习语言最基础、最重要的一个环节。其次掌握语言的发声规律与语言特点同样至关重要。[2]德语是一种发音位置较后，语气比较生硬、音节变化较多，富于节奏感的语言。但它的发音规则较简单，只要掌握了基本的发音音素就可以进行拼读（德语一共有30个字母，42个音素）。必须说明的是：在咬字发音（元音和辅音）时要注意德语元音具有长、短音的区别，演唱时要始终保持元音的纯正饱满，唱复合元音时，要把重点放在“有效”元音上，即第一个元音;唱辅音则要求快而清晰。德国著名的歌唱家、声乐教育家霍兰德·赫尔曼曾说过：“元音承载声音，辅音承载含义。”想要声音不受阻碍的发出，那就尽可能夸张、坚持和扩展元音，缩短、集中辅音，这样发音可以彰显出更多的音色，咬字会更加清晰。另外，德语艺术歌曲的歌词取自于诗歌，音乐线条随着诗歌的抑扬顿挫而起伏，语言节奏感强，发音讲究清晰、分明，重音要求突出，重音放错位置会混淆词意，失去德语的特色。
（二）演唱风格要鲜明
德国著名女歌唱家施瓦茨科普夫曾经说过：“演唱歌剧犹如用大刷子蘸着涂料进行粉刷，演唱艺术歌曲则像是画‘工笔画’，需要用极细的笔来描绘。”艺术歌曲的特征：（1）篇幅短小，易于把握歌曲内容;（2）大多是以抒情性为主的体裁，易于让人接受、产生共鸣;（3）因为艺术歌曲是诗歌和钢琴伴奏结合下的完美产物，所以要有不同的语调、音色、音量的变化和情绪上的变化。演唱者要注意把握音色的细致多变、音量的有机调控，形成一种“有控制”的自然演唱状态，这样演唱者才能用自己的演唱风格向听众描绘歌词意境，表达诗人心声。[3]
（三）完整诠释作品
学唱一首德奥艺术歌曲，除了要具备演唱技巧之外，还应具备完美诠释作品的能力。就感性的情感诠释，我们需要理性的从分析作品、艺术想象和艺术处理三点入手。
首先，分析艺术歌曲要通晓歌名、歌词的内容。做到逐字逐句分析歌词，把握歌词的内容层次和高潮布局，理解歌曲要表达的意涵。同时还要对歌曲的创作背景、曲式结构、调式调性、和声色彩、钢琴伴奏等做必要的功课，为之后的音乐表达做充分的准备。
其次，进行艺术想象，要身临其境地走入歌曲中的人物形象，亲身感受人物在场景中要抒发的情怀，沿着熟悉的歌词意境和旋律的乐句走向，用“移情”的手法来体会要诠释的情感。
最后，对艺术处理我们还需注意：（1）节拍节奏：歌曲常见的节拍是2/4拍、3/4拍、4/4 拍、6/8拍等，要抓住每种节拍的韵律感。歌曲中有时也会出现一些较复杂的节奏型，如三连音、切分音、各种附点音符等。这就要求我们在朗读歌词时需要按照节奏读，打拍子，或者跟随节拍器。只有准确控制好节奏、节拍才能做到情感的最好表达。（2）音准问题：观察是否会有变化音和临时升降号的出现，需要搭配钢琴弹唱歌曲旋律;对于乐句，演唱时要格外注意划分，找出乐句中的旋律高点和动词。多数情况下，强调动词是合理的选择。分析出整个乐句的构架，找出最合理的音乐强弱的处理办法。再者，可以按照作曲家的意愿，做出音乐表达-表情记号。这都是最基本的要领。（3）听影音资料：借鉴自己喜爱的歌唱家的音乐表达方式，结合自身的演唱特色对作品进行二度创作。
总之，艺术指导必须具备最科学、最有效的指导能力。当然，随着演唱者水平的提升，就会对艺术指导提出更高、更宽层面上的要求。优秀的艺术指导必需不断提高和完善个人的艺术修养和对艺术表现水平高低的鉴别能力，提升自身的演奏、伴奏和配合能力，要给予演唱者最优、最全面的指导，只有这样才能让演唱者更好的诠释出一首德奥艺术歌曲来。
四、结语
艺术歌曲的教学在欧洲音乐院校的课程设置上往往被安排在歌剧和意大利抒情歌曲之后，由此可见艺术歌曲的演唱难度不容小觑。德奥艺术歌曲的“高产量”和德语是演唱艺术歌曲最重要的语种之一，使得它在国际舞台和教学中都占据了重要地位。笔者留学德国期间也经常担任德奥艺术歌曲的钢琴伴奏，自身也非常喜欢德奥艺术歌曲，如今在工作中尝试担任德奥艺术歌曲艺术指导的工作，借此机会以自己的浅见和大家分享一些教学工作中的心得体会。
参考文献
[1]俞子正.声乐教学论[M].重庆：西南师范大学出版社， 2000.
[2]赵梅伯.唱歌的艺术[M].上海：上海音乐出版社，1999.
[3]王大燕.艺术歌曲概论[M].上海：上海音乐出版社， 2009.
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