浅谈人物题材木雕的艺术传承

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　　[摘 要] 莆田木雕是福建省传统民间雕刻艺术之一，距今已有一千多年的历史，以“精微透雕”著称。其中，人物题材的木雕是一个重要分支，具有非常厚重的文化底蕴，还承载着许多精神价值。随着时代的发展，木雕在传承和发展中面临许多新的机遇、挑战，作为民间技艺传承人，如何在继承传统的前提下，为莆田木雕开创新的发展空间？现就此展开议论。
　　[关键词]人物木雕;艺术性;传承
　　福建是工艺美术大省，各种民间工艺历史悠久、技艺精湛。其中，莆田木雕是福建省较具代表性的传统民间艺术之一。据史料记载，莆田木雕兴于唐宋，盛于明清，素以“精微透雕”著称，雕工十分精美，设计造型通透、灵活，具有很高的艺术价值。
　　明代时期，莆田木雕形成了造型简洁、风格清新的特征，清代以后，工艺结构日趋考究，尤其以装饰华美、繁复厚重见长，整体而言进入辉煌时期。近现代以来，随着工业化、城市化的发展，传统工艺美术的传承遭遇了很多挑战，亟待寻求良策，妥善解决。
　　一、技艺精湛的莆田人物木雕
　　传承重在取其精华，有价值的事物才值得代代相传。莆田木雕具有很高的历史文化价值，是一门精深的技艺。闽南地区独特的民俗、风俗、社会生活习惯，成就了莆田木雕无可取代的艺术性。莆田木雕常用的雕刻工艺以立体圆雕、精微细雕和三重透雕为主，经过数百年的发展，在清末民初达到了新的高度，市场繁荣，佳作频出，比较受欢迎的有木雕佛像、建筑装饰雕刻等。
　　清末木雕大师廖熙擅长人物，其佳作在1903年巴拿马万国赛会上荣获金奖。人物木雕方面，造型简洁、明快清新，衣服纹理流畅，人物神态举止自然、大方、潇洒，造型千姿百态，做工精细，兼具实用、观赏和收藏价值。此外，木雕文化具有浓浓的士人风骨，凝聚着中华文化的传统审美趣味，是古典人文主义精神的一种艺术化呈现。这些都是千百年来一代代木雕艺术家潜心积累、传承的结果，可以说，没有传承，就没有莆田木雕的繁盛。同样，技艺精美的人物木雕要想在今后发扬光大，也同样离不开匠人的传承与创新。
　　二、莆田木雕的传承难题
　　发展离不开传承，传承古老技艺并不是一件容易的事情，要面临许多的难题，归纳起来可以分为客观和主观两个方面。客观方面，是社会实践、生活习惯以及文化思想的改变;主观方面，是人才培养与心态养成的难题。
　　（一）木雕如何反映生活
　　随着社会经济的发展、生活方式的改变，题材以及手法逐渐陈旧化，这是莆田人物木雕在传承方面面临的首要难题。
　　在古代传统社会中，木雕不仅是一种装饰物，还有非常广泛的用途。首先，木雕是重要的建筑部件，在闽南、江南等地建筑中，斗拱、悬钟、屋架、梁枋、门窗、围屏等处会装饰木雕，这是莆田木雕繁盛的重要原因。尤其是明清以来，随着科举制度的成熟，福建一带入朝为官的人越来越多，这些达官贵人是木雕的最大消费对象，随着商品经济的发展，民间家境殷实的人也不在少数，同样会消费大量的木雕构件、家具、摆件等。
　　东南沿海地区信奉海神妈祖，宋元时期，妈祖信仰的盛行，导致各地兴建庙宇，妈祖雕像大量问世。仙游县枫亭海滨村灵应堂原存的几尊南宋时期的妈祖神像，雕工已经非常娴熟，面庞丰满，线条流畅，具有很高的艺术价值。
　　近现代以来，传统建筑、民间信仰逐渐被新的生活方式取代，莆田木雕也渐渐失去了生存的土壤。除此之外，传统而古板的人物造型设计、繁杂的雕工，也越来越不符合当下消费者的审美品位，如何让木雕与时俱进，反映新时代的生活与审美品位，就成为当代木雕传承人必须要解决的问题。
　　（二）人才与心态是木雕之本
　　如果列举木雕传承过程中的重要因素，笔者认为，人才因素排第一，创作心态第二，论技艺与操作，还在其次，因为好的技艺传承同样离不开人与心态。
　　在古代，福建地区土地贫瘠，多山地丘陵，农业发展受限，为求生计，很多人从事手工业生产，促进了工艺美术的繁荣。如今在市场经济、商品经济的冲击下，人们的就业渠道更加多元化，在这一背景下，能够静下心来学习、积累木雕技艺的年轻人越来越少，创新更是奢求。包括许多技艺有成的木雕家在内，很多人心态浮躁，只看重商业利益，追求市场与利润，造成传统莆田木雕工艺在继承方面出现缺失，不少年轻从业者心浮气躁，技术尚未成熟，就“招摇过市”，给莆田木雕这一传统工艺的传承带来许多问题。
　　授课老师、师父的教学也有很多有待改进的地方。例如，一些人只注重对技艺的培训，而忽视艺术修养和道德的教导，在很大程度上，并没有传承木雕文化的精髓。
　　三、莆田人物木雕的传承保护措施
　　穷则变，变则通，通则久。莆田木雕要想长久发展，必须做出改变。
　　首先，应该改进思路。笔者认为，这是一个循序渐进、不断取舍的过程，盲目放弃传统，求新求变迎合消费者的做法不可取。正确的做法是以传统为题材，整体风格不变，在构图和刀工上寻求突破点，再结合当代消费者对“古风”“中国风”等风格的追求，改良木雕人物的表现形式，让木雕摆脱呆板形象，更加生动、立体、有趣，赋予其时代的含义。
　　在平时的实践中，笔者就创作了大量符合这一主题的“钟馗”人物形象。例如《钟馗伏魔》《万应之神》等，消费者接受度较高，更易传承。具有人文情怀的典故轶事也是受市场欢迎的内容，作为木雕家应广泛涉猎，从自身出发，传承保护。笔者创作的《刘海戏蟾》便是这一风格的体现。
　　其次，要注重人才培养，鼓励年轻从业者发扬“工匠精神”，加强专业教育，可与大中专院校合作，进一步让木雕进课堂，系统性培养学生的艺术功底、造型能力、主题表达能力，培养专业型、技术型人才。同时，对于技艺精湛，确实有所成就的木雕匠师，也要给予必要的经济、物质奖励，在社会上予以尊重和重视，提高其社会地位，尽量让大师健全自己的师徒传代体系，确保技艺不失传。
　　最后，作为木雕从业者，我们也应该不断学习，提高自己，在艺术的道路上不断汲取新的知识，取得更大的进步。也可通过专业进修的方式完成这一蜕变，笔者就曾在湄洲湾职业技术学院进修雕刻艺术与家具设计专业，以此为契机，学习雕刻艺术的理论知识，增强自身传承木雕技艺的能力。
　　例如作品《万应之神》，笔者便借鉴了许多其他艺术形式中的灵感，多用快面、清刀等雕刻手法，不仅有助于更好地表达人物精神风貌，而且丰富了创作形式，体现了对创新理念的探索。
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　　[作者简介]
　　叶新聪，男，福建仙游人，生于1986年7月。高级技师，莆田市技术能手，福建省工艺美术协会理事。1999年7月至2004年5月师从仙游民间名艺人李文忠学习木雕的修光、打坯等技艺。2004年6月至2008年12月在仙游县榜头龙腾工艺厂担任雕刻师;2009年1月至2015年6月在仙游县榜头新明竹木人家工艺厂担任雕刻师;2015年7月至今担任胸有成竹竹雕工作室雕刻總监，负责木雕创作设计、打坯等工作。2014年6月至9月走进湄洲湾职业技术学院进修雕刻艺术与家具设计专业，学习雕刻艺术的理论知识。2015年5月，作品《刘海戏蟾》获得2015年中国工艺美术“百花奖”银奖。 2016年10月，《举杯邀明月》荣获国际（永安）“竹天下杯”现场雕刻大赛入围奖。2017年6月，《光辉岁月》荣获第三届福建省“仙艺杯”职业技能总决赛铜奖。2017年，浙江“明堂红木杯”全国职业技能竞赛荣获工匠之星奖;2018年11月，荣获莆田市第二届“海峡艺雕杯”职业技能大赛特别金奖。
　　（编辑：温子超）
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