探析动物木雕的艺术魅力

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　　[摘 要]动物木雕独特的造型受到大众的喜爱，在雕塑艺术的发展过程中动物木雕始终占据着重要的地位。重点讨论动物木雕的发展历史、形神兼备、气韵生动等，进一步揭示了动物木雕的艺术魅力，展示出动物木雕的现实意义及对未来发展的展望。
　　[关键词] 动物木雕;艺术魅力;形神兼备
　　一、动物木雕的发展历史
　　木雕在我国有着悠久的历史，它的起源很早，在原始社会时劳动人民对木材进行初步的加工处理，人们用雕刻的方式记录周边的鸟兽，在7200多年前的河姆渡遗址中发现了木雕鱼，这是迄今为止发现最早的动物木雕。随着技术的进一步发展，木雕技术逐渐普及开来，在春秋战国时期木雕的分类更加广泛，不同国家陆续出现了关于动物的很多雕刻，楚国做出各种动物的木雕组合，做出的动物木雕十分逼真。
　　随着时间的推移，秦汉时代的木雕达到了有史以来的巅峰，汉代的动物木雕造型多种多样，取材来源也非常广泛，其中可以分为现实因素和非现实因素两个方面，现实因素主要是折射当时的生产生活环境中的动物，比如牛和马，另一方面的非现实因素，是人们缺乏对自然界的认识凭猜测得出的独角兽等野兽，这些野兽通常用来驱邪等。唐宋时期，经济空前鼎盛，加之佛教的引入，木雕通常用于佛像建筑物上，动物木雕应用很少，这段时间动物木雕进入低谷阶段，相应的技术发展也受到了一定的限制。但是到了明清时期，动物木雕再一次复苏，社会各个阶层都非常喜欢动物木雕，达官贵人用木雕来装饰自己的房子和庭院，普通百姓家里也会摆放一两件动物木雕增加美感。由于需求量很大，促进了木雕手艺者队伍的壮大，在这个历史时期，工匠们不仅注意到动物木雕的装饰美感。还能够把动物的特点活灵活现地融入木雕之中，以花鸟虫鱼为主题的动物木雕越来越多，同时形成一种传神比外形更重要的潮流，这种木雕技艺一直传承至今，成为当代中华民族的优秀技艺之一，是全人类共同的宝贵财富。
　　二、动物木雕的艺术魅力
　　动物木雕相比于普通种类的木雕，更具有艺术魅力，它集中体现了我国传统美学的精华，现从以下两方面进行诠释。
　　（一）动物木雕的形与神
　　形与神是动物木雕的精髓，既要通过高超的技术保证动物木雕与生活里的动物具有相似性，也要把动物的精神淋漓尽致地表现出来。为增强动物木雕的艺术效果，必须通过独特的形式展现出来。
　　首先，动物木雕是一个立体的结构，这一点和普通的绘画差别很大，这就要求动物木雕的工匠在创作的最初阶段就要对作品有一个整体把握，创作者对动物外形的感知尤为重要。一件称得上是艺术品的作品，它的外形首先是非常准确的，这种准确不仅体现在形状上，也表现在不同部位、不同结构之间的比例尺寸上，只有注重细节的处理，才能把形象塑造得更加完美，让动物木雕集实用性与艺术性于一体，让受众享受到美学带来的盛宴。
　　其次，仅仅靠模仿动物的外形进行动物木雕的创作是无法更上一层楼的，动物木雕要想生动传神，雕刻者必须融入自己的艺术创作，这种艺术创作来源于生活又高于生活，雕刻者根据自身的工作生活经验，把所要表达的情感融入动物木雕的创作过程中，得到作品的神态就是雕刻者表达的情感，在动物木雕具有神之后可以继续攀登到更高的高度——韵，即作品具有神韵。
　　最后，动物木雕要做到神形兼備，形与神的统一是一件作品好坏评价的标准，形是神的外在表达，神是形的内在本质，神形结合的程度能够反映雕刻者水平的高低。
　　（二）动物木雕的气与韵
　　气韵之美是中国经典美学里面的重要内容，也是中国艺术理论中的核心概念。气韵集中体现了动物木雕带给人们的直观感受，为动物木雕赋予生命般的活力，气韵之美也展现了木雕创作者的思维活力和艺术审美水平。好的作品气韵上乘，带给人优雅的欣赏体验，能够让人心旷神怡。
　　首先，仅仅凭借技艺上的精雕细琢无法为作品带来木雕中的气，要想活灵活现地塑造一个作品，雕刻者必须将自身对于动物生命的理解附加到作品里面，这集中体现了雕刻者对于动物生命的理解和概括，这种理解建立在雕刻者与动物接触时的感悟之上。若雕刻者以尽可能多的角度去揭示生命，作品会更上一层楼。雕刻者在掌握动物生命的精髓之后，利用特殊的手法技艺表达出来。动物个体、雕刻者和创作手段的有机统一才能保证动物木雕的气，三者是相辅相成的关系，少了任何一方面，气就会缺损很多，达不到相应的艺术高度。
　　其次，动物木雕中的韵的表达更为复杂，韵最初是音乐上的概念，它逐渐演化为能够被感知却不能具体用实物描述的一种感觉，韵更多地体现在艺术工作者对于作品规律的总结和表达上，不断从工作中总结规律，灵活的转化，使作品具有韵。
　　最后，动物木雕的气和韵是相互统一的。气是韵的基础，韵是气的升华，人们对一件作品的欣赏往往是从作品的气开始的，到领会到它的韵终结，这样也就达到了审美的最高境界。气韵的综合产生在创造中，艺术工作者将自己对于生命之美的感受传递到作品上。
　　三、动物木雕的未来发展
　　随着经济社会的不断发展，人们对美好生活的需要愈加强烈，关于社会主义文化的发展也被给予很大的重视。在这种环境下，动物木雕也应当有新的发展形势。第一，动物木雕传承的技艺不能丢，这是成百上千年来劳动人民不断摸索出来的经验，需要得到继承和发扬。第二，动物木雕蕴含的精神内涵不能变，动物木雕代表着中华民族对于美学的追求。对于生命力的展现，在当代大的文化环境下，动物木雕也应一定程度上赋予时代意义，动物木雕代表的匠人精神，把细微之处做到最好的勤勉精神，值得广泛学习。第三，雕刻者要不断丰富自身的阅历，保持着学到老的精神、在体验生活中获取作品创作的灵感，不断将这些元素添加进来，丰富动物木雕的创作。第四，加大创新的力度，创新是发展的不竭动力和力量之源，只有不断进行技术上和审美上的创新才能不断推动动物木雕的前进。动物木雕不仅局限于外形的写实，还要追求多变形，不被原有的外形限制，勇于探索新的艺术创造。第五，逐渐推动技术的升级改造。随着科学技术的进步，高新技术能够越来越多地代替手工工作者，把传统的技术进行升级改造。既保留原汁原味的艺术效果，也能大大提升劳动效率，减轻工匠的劳动强度。当然，最核心的木雕气韵之美还是依靠艺术创作者的思想高度。我们应该紧密结合时代特征，认真思考动物木雕的发展方向。
　　总之，动物木雕是一笔宝贵的文化遗产，我们应该合理利用并不断提升作品的艺术高度，丰富人们的文化生活。
　　参考文献：
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　　[作者简介]
　　程绿新，男，1981年出生，汉族，江西省上饶市万年县人，初级工艺美术师，福建省工艺美术学会木·竹雕刻艺术专业委员会会员。2015年被惠安县城镇集体工业联合社评为“爱岗敬业”雕艺能手。
　　从事雕刻近二十年来积极参加相关专业的学习培训。多次参加全国各大雕艺比赛，其中木雕作品《全家福》《百鸟朝凤》《司马光砸缸》获金奖;《梅鹊》《梅妻鹤子》获银奖;《梅妻鹤子》《任重道远》获铜奖;2017年，浙江省温州市举办的第一届“万清堂”杯木雕现场艺术大赛中，作品《涅槃》获银奖。
　　 （编辑：薄跃华 ）
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