传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究
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[摘 要] 在越来越看重传统文化的大背景下，古今结合的想法也被提上日程。古今结合不同于传统元素设计的形式单调古板，也不同于现代元素的冰冷金属科技，而是集两者优点于一体，形成一些更具特色和民族代表性的审美观点。五千年历史长河中，每个时代都有不同形式和内容的传统艺术，而今天不同的形式和内容体现在传统与时代的融合中。
[关键词] 传统装饰艺术;现代装饰设计;应用研究;民间刻纸;陶瓷艺术
[中图分类号] J022 [文章标志码] A [文章編号] 2095-7556（2019）12-0136-02
本文文献著录格式：陈晓岚.传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究[J].天工，2019（12）：136-137.
世界的装饰设计风潮正在由单一的现代化向多元的民族化转变。装饰艺术是中华文化和中国传统艺术中重要组成部分，有悠久、灿烂的历史，并且中华民族的传统装饰艺术在现代装饰设计中依旧有重要的作用，既在设计理念上追求传统与现代的融合，又可以促进传统装饰艺术不断发展和进步。本文从刻纸艺术、陶瓷艺术及应用的意义三大方面就“传统装饰艺术在现代装饰设计中的应用研究”进行简要分析。
一、民间刻纸——中国传统艺术之一
在我国历史中，不同时代有不同的艺术形式，史前有陶彩，商周时期有青铜器，战国和秦汉时期又有漆画、画像砖，后来，魏晋隋唐宋有陶瓷、石窟，到元明清就多了，有泥塑、古乐、剪纸、雕刻、皮影等，曾几何时，这些艺术形式传到西域，受到了多少人的喜爱。然而，进入21世纪，欧美的新鲜血液进入了当代人的生活，大多数房子都是欧美风格，也有很多人愿意在家里挂油画以及一些金属摆件来装饰烘托家中的艺术文化氛围。但是，还有一群年轻人，在这样的时代文化大背景下，心中依旧保持着那份对中华传统装饰艺术的热爱，另辟蹊径，古今结合，把客厅主墙上常挂的西方油画换成中国传统的刻纸，即剪纸艺术作品，职业艺人一般以一种特制的刻刀刻制。例如，刻纸作品《无相》运用了中国传统刻纸技术。以佛家之祖为主题人物，以镜像反射为画面布局形式，整体简练清晰，画面的主次突出显眼，流光溢彩、栩栩如生，线条规整流畅，画面色彩对比强烈、明快。何谓“无相”，觉真理之众相，谓为无相啊，《佛经》上说，佛为觉者，觉者之眼，能洞察一切，拥有超凡的力量。以“无相”为题，以“佛”为主要人物，又配以镜像布局，告诉观赏者，万事不能只看表面，要明白背后的真理，更要心存善念，心怀慈悲，表现出一种沉淀与释怀。这样的刻纸作品给观赏者以强烈的视觉冲击，使人清新明快。剪纸艺术，作为我国传统的装饰艺术之一，应该在保证自身精华内容不变的前提下，融合西方的时尚潮流，不仅能传承我国的优秀传统文化，同时也为我国传统装饰艺术注入新鲜的年轻血液，赋予了现代艺术品新的生命。静谧与流行，朴素与简约，当代与传统，形成了一个艺术多边形理论，几个因素之间，相生相克，相辅相成，缺一不可。在审美上，两种艺术既有独特美感，又有整合美感，充分反映了中国传统美学，各美其美，美人之美，达到美美与共的审美效果，最后致使两者之间流行中有传统，传统中又融入了流行，才能“天下大同”。
二、陶瓷艺术——中华传统文化的重要内容
中华民族的陶瓷文化可以追溯到新石器时期的彩陶艺术，而陶瓷的西传历史则是在开通丝绸之路，张骞出使西域，将陶瓷带进了西方人的视野，并且逐渐成了中原的名片。然而，当西方的金属艺术传入中原，陶瓷逐渐退出了流行市场，曾经的风采也不复存在。但是，当今的世界时尚风潮舞台，国风渐渐崛起，陶瓷也让中国的设计师们挺直了腰杆。例如，陶瓷作品《翔韵》，陶瓷是以天然黏土以及各种天然矿物为主要原料经过粉碎混炼、成型和煅制得到的，有7000多年的历史，作品《翔韵》运用宋代青瓷工艺，从远处看，作品整体呈祥云之形，好像能把人带进敦煌，带进那个神秘的大漠深处，从近处看，可以注意到，祥云的中间藏了一个玉人，玉人的上半身藏在云朵之中，神态舒适惬意，下身的襦裙又与云朵融为一体，似如仙客自天边缓缓而来，青瓷色彩淡雅，工艺精美，线条流畅，人物神态自然舒展闲适，又以“祥云”的谐音，取名“翔韵”，不仅凸显了作品的主要元素，又给作品增添了一层神秘感。欧式装修风格配上这样的作品，不仅在整体装修风格下多了一抹古色古香，添了一份雅致恬淡，同时让观赏者的思绪，随着这天外来仙，飘到了那片金光净土之上。再比如，可以在客厅阳光能照到的角落放一个坐垫、摆一个白瓷花瓶、插上两三朵花、置一个书架。这样，当人们在满是欧美流行风格的有限空间中，让思想跟着一个小小的中国传统陶瓷摆件，便可以飘向远方，让身处在纷繁复杂的流行浪潮中的人们，在思想上可以体验到“悠然见南山”的宁静致远，在视觉上，可以体验到“客自天边来”的神秘奇妙。所以，当西方流行风潮席卷了世人的目光，我们也不要忘记，在汲取了欧洲流行艺术化基本要素的同时，又要兼顾中华民族文化的纯真精华内容，将古典符号与现代审美设计工艺相结合，即表现了传统手工艺的辉煌瞬间，也在无意中形成了独特流行的风格，使得传统艺术与时尚血液相互交融，才能在艺术界站稳脚跟，在流行风格的室内空间中，适度运用陶瓷艺术，可以使室内空间的人文价值、观赏价值得以提升，即古典与现代结合，传统与时尚并存。
三、传统装饰艺术在现代装饰设计应用中的意义
21世纪的今天，人类对时尚的概念有新的理解和发散，随着国风艺术风潮的崛起，中国传统装饰艺术文化也逐渐回归到了设计师的视野中，如何能让国风也追赶上时尚艺术的潮流，同时又要兼顾大方美观、优雅舒适、轻巧脱俗等多种因素，也成了中国设计师的新一轮课题。从这个意义上来说，把中华民族的传统装饰文化与现代环境艺术适当的相互融合，对现代的设计来说是一个促进其不断发展和进步的重要方式。但是随着国外各种新思潮的出现和扩散，现代所提倡的极简的设计风格既失去了设计师独特的设计艺术个性，也彻底泯灭了民族文化的独特性。所以，我们要正确的认识传统装饰艺术与现代环境艺术设计的关系，使中国的传统文化在现代环境艺术发展中得以传承。
在我们生活的周围到处可见传统装饰艺术的表现手法。如很多现代建筑的立柱都会采用建筑材料的原色反差性，在上面用彩漆绘上丹青彩画进行装饰，在漆绘的主题上大多数主题故事取自山海神话、西域敦煌壁画及动植物纹样、人物或文字等。在一个欧式的大环境下设计一种传统与现代相结合的独特特色，也不至于在欧式的设计风潮中失了本心。
在这个时代的发展进程中，中华传统文化越来越受到世界的重视，传统装饰艺术也逐渐在现代设计理念中呈现出应有的风采。因此，设计者在学习盛行的现代装饰设计的同时也不能忘记根本。设计者应该取其精华，去其糟粕，融入作品设计中，在理念上不要一直追求西方时尚的脚步，可以让国风与时尚相结合，追求传统与现代的交融，既能使现代装饰设计表现中华民族传统装饰的风格，又能使设计出来的作品不脱离大时代的整体时尚潮流。
参考文献：
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[作者简介]
陈晓岚，1974年出生，祖籍福建泉州。现为国家一级技师，泉州市工艺美术大师，泉州市工艺美术协会会员，惠安县闽淘园雕艺馆艺术总监。擅长陶瓷、刻纸、铜雕、树脂、玻璃钢等工艺雕塑与制作。
（编辑：温子超）
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