钢琴学习中的训练和音乐表现相关性
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作者:张君良
【摘要】音乐表现力是从事音乐表演者必须具备的能力，钢琴素有乐器之王的美称，音色美妙通过多彩的和声能展现美轮美奂的音乐。钢琴音乐表现力通过演奏者对作品的诠释和情感发挥得以表达。钢琴演奏要想准确通过琴声表现音乐，必须具备一定的演奏技巧，但仅有技巧不注重音乐表现会失去艺术的价值，钢琴学习中必须处理好技巧训练与音乐表现的关系，实现技巧与表现的统一。
【关键词】钢琴演奏;技巧训练;音乐表现力
【中图分类号】J624.1 【文献标识码】A 【文章编号】1002-767X（2020）05-0054-01
【本文著录格式】张君良.钢琴学习中的训练和音乐表现相关性[J].北方音乐，2020，03（05）：54，59.
钢琴演奏是技术性较强的艺术，出现了各种技术训练方法，技术是音乐表现采取的手段，单纯追求技术训练忽视音乐表现会失去钢琴音乐的价值，技术以表现音乐为目的，钢琴是精密复杂的乐器，演奏者想弹奏出美妙的音乐，必须具备一定的演奏技巧，演奏者使用不同的演奏方法，要能自如地控制强弱速度，才能实现表现音乐的目的。演奏者要有技术的基本，有用感情发掘隐藏在乐谱中的音乐内容的能力，更好地表现音乐思想情感，钢琴教学中要注重培养学生的音乐表现能力，处理好技巧训练与音乐表现力的关系，这是使学生成为成功演奏者的关键。
一、钢琴技巧训练概述
钢琴技术训练是进行扎实的基本功训练，是對手指、手臂灵活度的训练。技术训练需要掌握一定的尺度，在学琴的不同阶段技术训练的时间强度不同。学琴初级阶段，应以十指灵活性练习为主，学生初学钢琴，手指训练十分重要。学生初期所学曲子短小，音乐性不强，有必要配合一些小乐曲练习，防止学生练琴感到枯燥。学琴中级阶段学生的基本功得到一定的积累，向高级阶段过渡期基本功训练更加重要，应适当加强训练强度，在练习曲的速度上有所提高。应注意乐感的培养，可练习一些中型的中外乐曲，巩固学生的基本功。学琴高级阶段学生掌握了扎实的基本功，初步具备了完成技术性乐曲的能力，可适当减少单纯的基本功训练。不同乐曲中有不同的技术难点，可以逐个攻克技术难点，避免枯燥的练习基本功。
乐曲中常见的标识乐句起止的符号是弧线，应区分乐谱中句法连线与演奏法连线，演奏前明确意识，句法连线往往采用大弧线，使句子更加连贯。演奏法连线作用相当于跳音。两种弧线在乐曲中的运用各有特色，器乐曲华彩段是器乐作品中经典的部分，是钢琴即兴自由表现技巧的段落，钢琴家可以通过华彩段尽情发挥自己的演奏才华，演奏者要首先确定节奏，准确清晰地把握分句特定节奏段，演奏时应有力度变化自然，自由延长在旋律结构中具有重要作用，把握好分寸才能使音乐具有完整性。
二、钢琴演奏音乐表现力
音乐是一种表演艺术，音乐表演艺术需要表演者在将无声的谱稿通过自己的理解表现传达，不同的演奏者对同部作品处理不同，欣赏者的观赏角度不同，演奏者从事音乐表演活动表现方法形式构成音乐表现力，钢琴教学中音乐表现力包括音乐感知能力，体验力与想象力[1]。
音乐表现需要演奏者感受音乐，对音乐有不同的表现能力，要对音乐有正确的理解需要对音乐有分析感知能力，音乐分析能力在平时学习中积累，音感能力是学琴者天生具备的乐感经过演奏实践逐渐形成的能力。教师在教学中有意识地引导学生倾听思考，与琴友交流，培养学生的表演兴趣。可以激发学生对音乐的广泛兴趣，让学生聆听歌剧，室内乐等其他音乐形式，学琴者可以通过其他音乐形式引起兴趣，更加全面了解音乐，促进对音乐的认知。培养音乐感知能力，可以在钢琴演奏中更好地表现音乐。钢琴教学中要注重视听触觉三个维度训练学生感知音乐的能力，加强视奏能力的培养，协调肢体，更好地理解音乐作品。
音乐的体验能力是对作品深入挖掘的前提，实践体验方式包括资料查阅，音乐会观摩，了解作品的创作背景，教师可在布置乐曲前让学生下载试听，在练习时较快进入情境。引导学生通过各种途径查阅相关文章，了解作品的时代背景等，更好地理解作品思想。通过聆听演奏家的演奏感受同一作品不同钢琴家的个性处理。音乐家进行创作需要体验，不体验无法找到作品的灵魂。
音乐学习非公式化学习，丰富的想象力会激发演奏者的演奏热情。艺术想象力培养尤为重要，在教授学生时要引导学生进行音乐鉴赏，如讲解钢琴曲《保卫黄河》，用拍摄到的雄伟壮观的黄河图片让学生欣赏，激发学生的想象力，找到演奏作品风格方向。钢琴演奏中丰富的想象力可经后天的培养，音乐想象力的培养的短期难以见效，应在钢琴教学中通过潜移默化的方式引导学生开拓想象力，如中国乐曲《山丹丹开花红艳艳》，可以引导学生想象陕北人民解放后欢天喜地的场面，感受军民同庆的喜悦。
三、钢琴技巧训练与音乐表现力的关系
（一）技巧训练是钢琴演奏的基础
钢琴学习中每首成熟的曲目都有自身的力度、音色等要求，通常具有较难的技术片断，完成音乐作品必须具备一定的演奏技巧，教学中对学生进行有意识的技巧训练，技巧是丰富的表情调色板，具备一定的技巧学习钢琴作品时，演奏者有更多的注意力进行音乐表现。
手指基本功的技巧训练贯穿钢琴学习过程，手指干净独立的跑动训练，音阶、八度等各种音型训练都是需要要求学生训练的课题，常用的教材有《施密特钢琴练指法》等，断奏、联奏奏法的要领，每种奏法可分为多种情况，如何用不同演奏方法获得相应的音效是学生训练的目标。连奏是歌唱性奏法，初学者往往难以掌握。和弦奏法要整齐，如右手演奏和弦往往突出高声部旋律音，通过训练让学生逐步达到自如控制各声部力度层次。
（二）音乐表现力是钢琴演奏的目的
钢琴艺术本质是通过演奏表现音乐抒情，表现音乐是钢琴演奏的根本目的，表演是二度创作，必须融入感情，否则不能成为钢琴音乐艺术，只能是技巧的堆砌。优秀的钢琴家都是认真演奏作品，深刻理解原作曲者创作意图后，再融入自己的演奏风格[2]。
不同体裁的音乐做需要用不同的声音奏法表现，钢琴演奏者学习音乐作品要了解相关的人文背景，分析作品的情绪等，如演奏巴赫作品时，其所处时代钢琴力度变化不丰富，共鸣较现代钢琴弱，作品通常以断奏等装饰音丰富作品表现力。演奏巴赫作品要充分考虑时代特征，弹出淡雅清晰的声音。浪漫时期的钢琴音乐大胆突破古典主义时期的共性作曲手法，善于用幻想手法表现其思想情感，在演奏作品中应注重个性风格。
音乐作品是通过作曲家在特定时期背景下的产物，作曲家利用音乐表述内心世界，创作时往往用特殊的手法表现创作意图，如音符，结构，各种力度等提示，学习作品时要充分分析音乐，认真读谱，表现出乐谱中的各种术语等，正确表达作曲家在音乐作品中表达的心境。演奏者理性分析作品后可以使演奏服从音乐表现，只有对音乐理解演奏才能打动听众。
（三）技巧训练与音乐表现力的辩证关系
技巧是钢琴演奏的基础，良好的钢琴演奏技巧是准确表达作品内容的重要手段，仅有技巧不注重音乐表现只能是苍白的声音堆砌，有人认为内心有音乐演奏时就能演奏出相应的效果，其实非也，钢琴艺术没有基本技巧掌握难以表现出音乐的意境。具备一定技巧学习钢琴作品时，判断某个作品的类型，如抒情性或激情性等，根据音乐特性采用相应的触键方法，才能更好的表现音乐。
钢琴演奏学习中，应将技巧训练与音乐表现相结合，根据情感需要控制声音力度变化，将声音转化为独特的情感体验，才能打动听众，使听众产生更多共鸣，教师要充分发挥主导作用，引导学生注重音乐表现，学会将音乐表现与技巧融合，使技巧训练与音乐表现同步前进，提高学生的审美能力。
参考文献
[1]周龙慧.钢琴演奏技巧对于音乐表现的重要作用与训练对策[J].黄河之声，2019（10）：31.
[2]许晶晶.浅论钢琴演奏技巧与音乐表现[J].北方音乐， 2019，39（12）：63-64.
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